Anmeldelse af Sunday's Illness: Netflix's strålende moder-datter-drama er som 'arvelig' uden rædsel

Hvilken Film Skal Man Se?
 

“Søndagens sygdom”



Fortrængte familier leverer readymade-skabeloner til familiedramaer, men glansen fra den spanske forfatter-instruktør Ramón Salazar &squo; s elegante & søndag ’; s sygdom ”; stammer fra dens evne til at undgå de letteste følelsesmæssige veje. Denne tohåndterer om en mor, der er tvunget til at konfrontere den datter, hun forladte, har en overraskende klarhed over dens ambitioner, der kanaliserer Fassbinders intime melankolske noter og den ekspressionistiske melodrama. Det er et kraftfuldt blik på holdbarheden af ​​forældre-barn-obligationer såvel som en fascinerende psykologisk thriller om, hvad det kræver for at helbrede en sådan rift, når det forekommer uopretteligt.

Når filmen begynder, lever ældste Anabel (Susi Sánchez) et behageligt, velhavende liv med sin forretningsmand og deres datter i et gigantisk, glitrende palæ, der fortærer hendes verden. En aften, ved afslutningen af ​​en overfyldt middagsselskab, låser hun øjnene med en stenkået catering, der stirrer tilbage med et vidende blik. Tiår er gået, men forbløffelsen over Anabels ansigt fortæller, at hun ved nøjagtigt, hvem hun har set: Chiara (Bárbara Lennie), datteren hun forladte i en alder af otte i et tidligere ægteskab. Deres ordløse udveksling opretter skabelonen for den afstivende to-håndser, der skal følges. Når Anabels ægtemænd spørger, hvordan hun ved, at Chiara er hendes datter, bryder Anabels stemme, mens hun tilstår, “; Jeg kan føle hende i mig. ”;

Senere mødes kvinderne i byen, hvor Chiara præsenterer Anabel med et kryptisk anbringende: Tilbring 10 dage med Chiara i sit fjerne skovhjem, og så kan de dele måder for godt. Lennie spiller den yngre kvinde med en blanding af uhyggighed og ro, hvilket gør det fulde omfang af sine planer uklare, indtil meget senere i filmen, hvilket skaber et underskud af spænding på forhånd: Da Anabel gør vej ud i skoven, er hun usikker om hun føres til forsoning eller slagtning.

Mysteriet uddybes først, når parret sætter sig ned i kabinen, og “; søndagens sygdom ”; bliver et spændende kammerstykke om udfordringerne ved at genoplive en familiebånd, der aldrig eksisterede i første omgang. En ødelagt, ensom kvinde med en historie med narkotikamisbrug, Chiara trækker gennem huset som den spøgelsesrige gentagelse af synder, Anabel forsøgte at begrave for længe siden.

Men med tiden og nogle få akavede fysiske skænderier, finder de to kvinder noget modicum af fælles grund. Efter en frygtelig beruset nat på byen og et showdown den næste dag, lykkes de at sætte nogle dæmoner til side og danne et mål for en forbindelse, men det har uhyggelige undertoner alligevel. Gang på gang afvejer Chiara fra direkte harme for sin mor til en længsel efter en bedre løsning. I en forbløffende scene kaster hun vredt en tekop på sin mors ansigt; når det begynder at blø, strejer datteren over hele rummet for at indeholde såret. Idet Salazar indrammer Chiara med hånden på tværs af sin mors pande, har den maleriske sammensætning forbløffende konnotationer om smerter og usikkerheder i centrum for denne spændende moder-datter-dynamik.

Det er unødvendigt at sige, at Salazar &ssquo; s patientmanuskript giver en perfekt skabelon for de to skuespillerinder til at levere fascinerende, fyldige forestillinger rige med følelser, der simmer under deres seriøse ansigter. Lennie giver Chiara en punkholdning, der maskerer de ømme følelser, hun prøver at indeholde i hver scene, mens Sánchez leverer en beregnet, betagende vending, der indebærer mange års erfaring, der kommer i spil. Begge kvinder får deres egne de facto-dansenumre: Anabel trækker til melodierne i “; Drøm en lille drøm om mig ”; i et tomt rum, som om hun går tabt i fortidens blide melodier; Chiara, beruset og vred, slipper hendes vrede løs på dansegulvet i en bar som ”; 99 røde balloner ”; bliver et slags operativt højdepunkt til hendes fortvivlelse.

Efter en uge begynder Anabel at erkende, at der er mere for Chiara-situationen, end hun fører videre, og den fulde natur af denne plan kommer kun i spil i de ødelæggende slutminutter. Salazar planlægger scenerne, der fører op til denne endelige konfrontation med historieforhandlingsbillederne af skovgrøntområdet og den lyseblå glød af natfaldet, hvilket antyder, at hele konfrontationen lige så godt kan eksistere inden for en drøm. Men hvis '> Landing på Netflix et par måneder efter sin under-radar-premiere på Berlin International Film Festival, “; søndags sygdom ”; tilfældigvis kommer ud, mens Ari Aster ’; s skræmmende mor-søn horror historie “; arvelig ”; laver bølger i teatre. De to film har meget til fælles. “; arvelig ”; genererer sin dybeste frygt for legitimiteten i sine familiekampe - efter at deres husstand står over for en usigelig tragedie, er det uklart, om de nogensinde vil stabilisere sig igen. Der er en dybde af frygt, der stammer fra deres konstante argumenter næsten lige så foruroligende som de overnaturlige kræfter på arbejdet.

“; søndag ’; s sygdom ”; fastholder en lignende kvalitet; det kan lige så godt være en horrorfilm i forklædning. I sit foruroligende, bevidste tempo og andet verdensomspændende billedsprog tager det en spøgelsesagtig kvalitet, selvom ingen egentlige ånder opstår. Da fortiden hjemsøger begge kvinder, tegnes de sammen af ​​et gensidigt behov for at udøve deres følelser. Nogle gange kommer den mest uhyggelige mulighed fra det mest autentiske sted.

Karakter: A

“; søndag ’; s sygdom ”; er nu tilgængelig på Netflix.



Top Artikler