Underligt, men alligevel cool: lytter til Wong Kar Wai ... og giver mening af '2046'
En ung kvinde fra Hong Kong sad i den forreste række af Walter Reade Theatre i Lincoln Center i juni og smilede bredt og skiftede rundt i sit sæde spændt og ventede på starten af en visning af '2046. ”Vi begyndte at chatte, og jeg antog ud fra hendes entusiasme, at hun endnu ikke havde set filmen. Da jeg sagde hende, at hun var i en rigtig godbit, begyndte jeg at tale lidt om filmen. Hun indrømmede høfligt, at hun allerede havde set forskellige versioner af filmen et halvt dusin gange, mest på importerede DVD'er. Denne aften, fordi instruktør Wong Kar Wai ville gøre en optræden for at introducere screeningen og deltage i en spørgsmål og spørgsmål efter forestillingen, en stor skare fyldte teatret. Da screeningstiden nærmet sig, blev kvinderne ved siden af mig mere uønskede af spænding, så jeg viste hende et digitalt kamerafoto, som jeg netop havde taget af Wong Kar Wai i receptionen før screening, idet jeg antog, at dette ville være første gang hun så ham personligt. Hun sagde bogstaveligt talt, da hun kiggede på billedet, men indrømmede derefter, at hun allerede havde mødt ham flere gange i Hong Kong. Så til sidst spurgte jeg hende direkte, hvorfor hun var så ophidset. ”Fordi jeg elsker ham,” udbrød hun.
I et teater, der er fastklemt med lige så amore fans af hans arbejde, talte Wong Kar Wai udførligt, og til tider ganske vagt, om hans seneste film. Han havde sit varemærke mørke solbriller og sort Izod Lacoste poloshirt og reflekterede filmmanden over den nye film, dens tilknytning til hans tidligere film, arbejdede med kinematograf Christopher Doyle og filmens musik.
Åbning fredag (5. august) i USA, Wong Kar Wai's '2046' er fortsættelsen af historien om en forfatter (spillet af Tony Leung) der fører et antal anliggender med kvinder (inkl Ziyi Zhang, Gong Li, Carina Lau, Faye Wong, og Maggie Cheung), på et hotelværelse med et mindeværdigt værelsesnummer.
Filmen havde premiere sent i Cannes 2004, og manglede sin festivaldebut, da den ikke var helt klar; Wong bragte filmen til Cannes en dag senere og afslørede filmen midt i kritiske klager over, at den føltes uafsluttet. Til sidst genarbejdede han filmen lidt, før den åbnede i Kina i slutningen af september. Beskrivelsen af filmen, der i mange dele lignede sin sidste film 'In the Mood for Love', sagde Wong Kar-Wai på en pressekonference i Cannes, 'Filmen er faktisk et portræt af en person, der prøver at få væk fra hans fortid - jo mere du prøver at glemme den, jo mere husker du den, måske en dag vil fortiden eller hukommelsen forlade dig. ”Titlen markerer året fem årtier efter overdragelsen af Hong Kong tilbage til Kina. ”Hvordan du håndterer din fortid (er) ikke kun om en person, det kan være en by, det kan dreje sig om alt,” opsummerede Wong i Cannes.
Spurgt på hvilket tidspunkt han indså, at han laver en efterfølger til “I humør til kærlighed, ”Wong Kar Wai tilbød under Lincoln Center-diskussionen,“ Faktisk startede jeg denne film på samme tid - vi startede de to film ryg mod ryg, først troede vi, at 'I humøret' ville tage tre måneder, men det tog ni måneder. Jeg troede aldrig, at '2046' ville være en efterfølger, men i processen indså jeg, at de to film var forbundet på bestemte måder. «Han spurgte derefter,» Jeg tror det, som en vittighed ... der blev begyndelsen på problemer i en vej.'
“2046” er en film, der tog Wong-år at afslutte, med produktionen stoppet på grund af SARS og historien ændret sig over tid. I Cannes sidste år spøgte mange, at denne film ikke ville blive set før året med titlen, en afgift, der stak filmproducenten. Han sagde i Cannes dagen efter premieren, '(Fra og med) i dag er denne vittighed forbi, og jeg er så glad, meget tak.'
Tony Leung og Zhang Ziyi i en scene fra Wong Kar Wai's '2046.' Foto af Sony Pictures Classics. ”Jeg tror ikke, at 2046 er som en efterfølger, det er som en fortsættelse,” understregede Wong under sit optræden i New York i juni. ”Jeg tror, de to film handler om to forskellige emner.” Fortsat forsøgte han at opsummere det og sagde: ”'I humøret til kærlighed' er en kærlighedshistorie om to personer, '2046' er en historie om en kærlighedshistorie, om forfatteren Tony Leung selv. ”
Måske forklarer det lidt mere kortfattet, i New York i foråret til Tribeca Film Festival, skuespiller Leung tilbød, 'Hvis 'In the Mood For Love' var en kærlighedshistorie, så er '2046' en historie om kærlighed. '
Så i opfølgningen til 'In The Mood' vender Leung tilbage som en forfatter, der møder en ung prostitueret (spillet af Ziyi Zhang) på hotelværelse 2046, det samme rum, hvor han havde affæren med en gift kvinde (Maggie Cheung) ) i den forrige film. Forfatteren reflekterer over kærlighed og tab og komponerer en futuristisk historie med titlen '2046.'
”‘ 2046 er som et genforening, ’forklarede Wong Kar Wai,“ Nogle figurer fra mine tidligere film dukker op. Du kan se, hvor mange ting der har ændret sig, eller de kan forblive uændrede. ”Noterer slutningen af hans film fra 1991“Days of Being Wild, ”Wong mindede om deltagerne i screening af Lincoln Center om, at Tony Leung vises i slutningen af den film, en finale, som Wong sagde var en af hans yndlingsender i alle hans film og en film, der skulle have en anden del. Siden han lavede den film, havde han håbet på at lave en anden film om spillerens karakter.
Spørgsmål og svar med instruktøren giver ikke altid hans fans klare svar. 'I '2046' er Tony en gambler, det kan være som afslutningen på 'Days of Being Wild',' riffede Wong Kar Wai, 'Og begyndelsen på '2046' kan ske i en nat med en forskel på tolv år. ”
Måske lidt mere konkret blev Wong spurgt om hans brug af julen som en tilbagevendende periode i den nye film. Han forklarede: ”I filmen er der fire kapitler, hvert kapitel begynder eller slutter med jul.” Han bemærkede, at motivet bruges, fordi juleferien ofte ser den højeste sats på selvmord, tilføjede Wong, “På jul eller julekvandsfolk føler dig meget ensom på en tid eller dato eller nat, som du formodes at dele med nogen anden. ”
I “2046” lyder “Julesangen, ”Udført i filmen af begge Umebayashi Shigeru og Nat King Cole Trio, signaliserer feriesæsonen. Ikke overraskende kan “2046” prale af et enestående lydspor (tilgængeligt ved import), der tilbyder Umebayashi Shigeru og Peer ravnesamt klassiske melodier fra Xavier Cugat med Connie Francis, Dean Martinog Cole. På spørgsmålet om hans kriterier for valg af musikken sagde Wong, at lydsporet i hans film giver en følelse af rytme til ham og hans besætning. 'I denne film, i en balsal eller hotel, har vi en masse dansemusik,' citerer Cugat, Martin og Francis (som synger den evigt tilstedeværende 'Siboney' i filmen), 'Dens musik, der minder mig om det person. ”Citerer musik i arbejdet med Truffaut, Fassbinder og Kieslowski, Tilføjede Wong, 'Især det at komme tilbage til dig er datoen eller det tidspunkt, du ser på denne film, det er også en hyldest til mine yndlingsregissører.'
Wong Kar Wai på en pressekonference i Cannes sidste år og diskuterede “2046.” Foto af Eugene Hernandez / indieWIRE. Et andet varemærke for Wong Kar Wai's filmskabelse er naturligvis dens karakteristiske visuelle stil. I tilfælde af det slående udseende fra '2046' blev Wong spurgt i Lincoln Center, hvorfor han valgte at skyde i et sådant widescreen-format. ”Min hovedårsag er, at jeg vil torturere Chris Doyle, ”Smilede Wong under henvisning til mangeårig samarbejdspartner, kinematograf Doyle, der skød filmen på Super 35-filmbestanden på de fyldte steder. På spørgsmålet om farverne og udseendet i denne film forklarede Wong Kar Wai: ”Der er to typer kinematografer,” tilføjede skråt, “Nogle arbejder som soldater og nogle arbejder som sejlere.” Han så ud til at sige, at nogle er stabile og nogle ændre meget, placere Doyle i sejlerlejren. ”For Chris startede han som sømand, han er nødt til at bevæge sig, og på en måde giver jeg ham plads, men det meste af tiden beslutter jeg mig for indramningen, udseendet og endda farverne, men det betyder ikke, at han fungerer efter det, jeg besluttede. Så der vil være overraskelser, men det meste af tiden er det en god overraskelse. ”
Spurgt yderligere om nogle af de karakteristiske forvrængede billeder inkluderet i ”2046”, indrømmede Wong Kar Wai, at Doyle i filmen brugte nogle linser, der var mere end 40 år gamle. ”Jeg tror, det er på grund af linsen, nogle gange har de defekter, på en eller anden måde er vi nødt til at gøre disse mangler til en stil eller refleksioner eller forvrængninger,” sagde han og fremkalder latter fra publikum. ”Det får det til at se ud som noget virkelig cool,” smilte han og tilføjede, ”jeg synes Chris gjorde et meget godt stykke arbejde med dette.”
Til sidst blev Wong Kar Wai spurgt om et nøgleelement i '2046', hvor karakterer hvisker deres hemmeligheder i et sort hul. ”Hvad er min hemmelighed, overvejede han og svarede derefter,” For mig er min film min hul, jeg har lagt alle mine hemmeligheder i filmen. ”
Kvinden, der sad ved siden af mig, elskede det svar. Wong Kar Wais fans nyder lejlighedsvis drillinger og vage svar, de er blevet lige så meget et varemærke for filmproducenten som den markante slo-mo, mættede visuals, hans brug af latin-flavored musik eller hans egen sort poloshirt og varemærke mørkt briller.
Om disse briller havde en ven og jeg løbende chattet hele aftenen om de solbriller, han bærer, selv under en lav oplyst reception eller i et mørkt teater og spekulerer på, hvilket formål de tjener. Jeg har aldrig set ham uden dem, så jeg spurgte kvinden, der sad ved siden af mig, om det var for at maske en øjefejl, eller måske beskytte ham mod lys på grund af superfølsomme øjne. Eller var det simpelthen en del af hans stil.
Hun svarede simpelt, 'Jeg tror, det er at få ham til at se cool ud.'
