GENNEMGANG: Den postmoderne Melodrama fra Almodovars 'Tal med hende'
GENNEMGANG: Den postmoderne Melodrama fra Almodovars 'Tal med hende'
af Peter Brunette
[REDAKTORENS BEMÆRK: Peter Brunette gennemgik Almodovars 'Hable con Ella' (tale med hende) som en del af indieWIRE's Toronto-dækning fra 2002. Sony Pictures Classics frigiver filmen på fredag.]
Ved afslutningen af åbningskreditterne for Pedro Almodovar'S nye film, “Tal til hende”(Hable con ella), et scenetæppe stiger, og vi føres ind i det vidunderlige kunstige filmiske område, som hans fans har lært at kende og
uforbeholdent kærlighed. På denne specielle planet overskrider melodramatisk overskud
enhver mulig reel verden, og følelser trumfer fornuft, hver gang. Kort sagt
den spanske instruktør arbejder stort set på det samme område som sin tidligere triumf, 'Alt om min mor, ”Men denne gang er hans mål meget mere ambitiøse. Desværre er dette ikke nødvendigvis en god ting, for jo større omfanget er, jo større er muligheden for
fejl. Ligesom komedie ligger effektiviteten af melodrama stort set i øjet
af betragteren, og ikke alle vil blive betaget af denne seneste indsats.
Mens ”Alt om min mor” åbnede sig selvbevidst i kvindernes verden
- praktisk talt de eneste, der var bevis, var en gaga oldster og nogle
transkønnerede tidligere mænd - ”Tal med hende” fokuserer resolut på to
bestemt forskellige mænd, Benigno (Javier Camara), en jomfru
noget sygeplejerske, der har brugt 15 år på at pleje sin dovne (og derefter
døende mor, og Marco (Darío Grandinetti), en firtredsvis fordrevet
Argentinsk forfatter af rejseguider. Skønt Benigno har skjult vidne til det
Marco græder under udførelsen af en Pina Bausch dansekomposition, mødes de to mænd først formelt på et hospital, hvor begge har tendens til kvinder, de elsker, som er i dybt komatose stater. Benignos elskede Alicia (Leonor Watling) er en ung, meget lovende danser, der blev ramt af en bil en forfærdelig, regnfuld dag, og Marco's elsker, den ældre Lydia (Rosario Flores), er en tyrefægter, der er blevet bange for frygt. Trods sin sæbeoperaestetik er filmens plot så ubarmhjertigt barok, at den
ville tage resten af revisionen blot for at skitsere den mest fremtrædende
funktioner, så lad os ikke engang prøve.
En vidunderlig ting ved sæbeopera er, at eftersom alt er tilladt - dig
aldrig ved, hvad der skal ske dernæst, og denne afstivende uforudsigelighed
holder 'Tal med hende' konstant interessant og underholdende. Latterlig
vittigheder bugner, såsom når det afsløres, at den frygtløse dame tyrefægter
er dødbringende bange for slanger. Der er også meget mere 'teknik' i dette
film end i hans forrige film (slow-motion, den ekstreme opmærksomhed, der blev lagt på)
detaljer, da tyrefægter tager hende 'lysdragter' osv.), og det også
ser ud til at gøre det nyt.
På et tidspunkt fortæller Benigno den ramte Alicia om en tavse
film han lige er set (som vi ser, som han fortæller den), og dette
film inden i filmen, hvis højdepunkt er en mand skrumpet til et par centimeter
hilarisk krybning ind i kærestens vagina er måske højdepunktet
af 'Tal med hende.'
Men Almodovars største naturlige talent kan være hans evne til at mestre en
svimlende variation af toner inden for en enkelt film. Som den postmodernist
han er, han kan mirakuløst og skamløst trække alt det følelsesmæssige ud
stopper, og alligevel gør det sjovt med denne meget overskydende melodrama på samme tid.
I den første halvdel af 'Tal med hende' går instruktøren denne stramning
fejlfrit, men ser ud til at beslutte i anden halvdel at spille det
helt lige - det vil sige som lige, flad ud melodrama - og ikke
enhver seer vil eller være i stand til at ledsage ham på dette sentimentale
rejse.
Filmen optager et væld af seriøse temaer, som i en anden sammenhæng ville være
kaldet filosofisk: videnskabsforholdet (som f.eks. siger
at en hjernedød patient aldrig vil komme sig fra sin koma) til tro (hvilken
siger, at alt er muligt); koma som en underlig, blandet tilstand mellem livet
og død, som rejser spørgsmålstegn ved begge; og 'passende' kønsadfærd
som noget ufiks og variabelt. Og hvad betyder det at tale om a
person i den tredje person, i hendes ubevidste tilstedeværelse og at røre ved og
masserer de erogene områder af hendes krop? Hvad gør dette med hendes formodede
menneskelighed?
”Tal med hende,” hvilket er det råd, Benigno giver en skeptisk Marco
angående hans mistede Lydia, er også til tider sandsynligvis selvrefleksiv som den
peger på og afslører den altid kunstige proces bag alle former for
repræsentation. (Almodovar ser ud til at glæde sig meget i det yderste
kunstigheden af hospitalet sæt.) I modsætning til de fleste direktører, gør denne ikke det
falsk virkelighed; i stedet er han klar over fakkel og siger, at det endelig er ret
lige så vigtigt som at gøre det omvendt.
For at gennemføre dette dobbelt, selvbevidste spil, skuespillere af de højeste
orden er nødvendig, og Almodovar har altid været velsignet i denne henseende.
Selv når du ser hans to mandlige leads, Camara og Grandinetti, fuldt ud
forkæle følelser, som du ikke deler, du genkender deres talent og
en fantastisk kombination af intellektualisme og intuition, der kan tage dem til
disse flanger placerer sig uden at blive flov.
I sidste ende er der dog så meget her, at seerne kan blive
overvældet af alle de smukke, fascinerende bolde i luften. Så meget så
de glemmer muligvis at passe, hvilket naturligvis ikke er det, Almodovar havde i tankerne
overhovedet.
