Anmeldelse: 'Flesh and Bone' sæson 1 pakker Sex, stoffer og særegenhed i dens dans

Det bedste ved 'Flesh and Bone' er dets åbningskreditsekvens. Dette kunne komme som en grave på showet, men jeg mener det som et ægte kompliment. Karen O.s spøgende dækning af popsangen 'Obsession' fra 1980'erne, parret med nogle virkelig betagende billeder, der fanger blandingen af ​​grus og sensualitet, som showet stræber efter, bliver vanedannende.



LÆS MERE: 2015-tv-preview: 21 nye shows, du har brug for at vide

Hvilket er altid velkommen, når du overhovedet ser dig gennem den første sæson af en ny serie, især en, der er så forvirret med uenige elementer. Der er nogle virkelig gode ting her: forestillinger af høj kvalitet, ægte dedikation til at hædre håndværket og talentet for de store professionelle dansere, en usikker vilje til at ramme hårde, hårde emner. Men også smidt ind i gumbo-gryden er klicheer og off-kilter planlægningsvalg, der føles under ethvert show oprettet af en ”Breaking Bad” -alumner. 'Flesh and Bone,' fra den Emmy-vindende Moira Walley-Beckett, kan ses og ofte fængslende. Det er også en skuffelse.



Måske skyldes det, at jeg som fan af on-screen dans håbede på, for en gangs skyld, at blive fuldstændigt og fuldstændigt wowed. Det er underligt, hvordan dans - en af ​​de mest visuelt viscerale moderne kunstformer, vi har - så sjældent er motoren for kvalitet på skærmen drama. Når film om dans bliver gjort, har de en tendens til at være målrettet mod unge kvindelige målgrupper med softball-plotning og klodsende dialog. 'Black Swan' sker, men en gang i en generation, mens franchiser som 'Step Up' -filmene sigter mod den romantiske dramatiske bullseye, med skuespillere medvirkende til deres dansetalenter eller deres skuespillertalenter - ikke begge dele. [Redaktørens note: Med undtagelse af en Channing Tatum, der tydeligvis har begge dele.]



Så kun en håndfuld film har ønsket at udføre reel kvalitet, og tv er klaret endnu værre. ABC Families 'Bunheads', trods nogle transcendente øjeblikke, gik det aldrig forbi en første sæson. 'Dance Academy', begravet i Netflix-kataloget, er sjovt nok for dem, der ikke har noget imod at se noget, der er lavet til det australske ækvivalent med ABC Family ... Og det handler om det, for tv der er lavet inden for de sidste flere år.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Flesh%20and%20Bone%20-%20Trailer.mp4
Dette er en af ​​'Flesh and Bone's' største fordele - det faktum, at det er relativt entydigt i fjernsynets nuværende afgrøde af filmadaptioner, krimdramaer og familiekomedier. Alligevel er der for mange detaljer, der kolliderer med showets ambitioner. Balletdramaer har altid haft en tendens til at læne sig mod lejr, men dette er bestemt beregnet til at falde ind i premium drama-territorium, med spøgende visuals og melankolsk retning, der konstant minder os om, at dette er Serious Business.

'Flesh and Bone's' fokus er tilsyneladende på Claire (Sarah Hay, bedøvelse både som danser og som en sårbar tilstedeværelse på skærmen), der ankommer til New York sky men fast besluttet på at blive en professionel balletdanser og får sin chance med amerikaneren Ballet Company efter Paul (Ben Daniels), selskabets egomaniske kunstneriske leder, ser på sit virkelige potentiale for storhed.

Showet handler muligvis om ballet, men det er ikke meningen, at det skal være en jævn, fluffy dansefantasi - ”Fuck pretty”, erklærer en karakter. Meget af showet er konstrueret omkring tanken om, at der er skønhed, der kan findes i lidelse. At kunsten kræver ikke kun talent, men ofring og smerte.

Som nævnt er film og tv-shows om dans relativt sjældne, men hvis du er en fan af genren, er du sandsynligvis klar over, at 'Flesh and Bone' repræsenterer en 'Center Stage' genforening af slags. Hvis du aldrig har set den crowd-behagelige, balletpakkede, teen-tilbøjelige film, så ved, at Sascha Radetsky, der spillede den søde og gode Charlie i 2000, vises her som en af ​​selskabets vigtigste dansere, mens Ethan Stiefel, 'balletten' bad boy ”fra“ Center Stage ”, er“ Flesh and Bone's ”bag-kulisserne med koreograf af plader.

Radetsky er langt mindre sød her, og der er ingen motorcykler, der køres på scenen eller noget, der ligner en kærlighedshistorie (faktisk er det tætteste, dette show har en central romantik, stort set en flad udrækkshistorie). Men ligesom 'Flesh and Bone', 'Center Stage' fyldte sit rollebesætning med professionelle dansere (okay, professionelle dansere, Susan May Pratt og Zoe Saldana), og det er svært at ikke glemme, hvor bestemt 'Center Stage' var at fortælle real historien om livet som en professionel danser - Mandy Moore soundtrack være forbandet.

Mandy Moore fra 2000-æraen ville dog rødme og se på dette, for “Flesh and Bone” fordobler ved at udforske, hvordan dans fungerer som et udtryk for en dansers seksualitet. Til tider er dette et valg, der giver mening og fungerer godt inden for rammerne af showet. Når Claires arbejde kæmper, bliver hun opfordret til at blive undertrykt, og øjeblikke mellem lærer og elev eller pas de deux-partnere gnister ofte med spænding. Men så begynder stripperne at dukke op.

Jeg har ikke den nødvendige livserfaring til at tale med, hvorvidt det er almindeligt for balletdansere at måne lyset som professionelle strippere. Jeg ved bare, at uanset hvilket tematisk punkt, der bliver forsøgt med den bestemte delplan, er det kvalt af følelsen af, at disse scener virkelig er beregnet til at holde det boob-sultne Starz-publikum glade. (Der er en vis mandlig nøgenhed, hvis man ønsker den nævnte viden. Men i slaget mellem det mandlige og det kvindelige blik, har mændene det.)

Derudover får den ubehagelige side af menneskelig seksualitet mere end en træning takket være karakteren af ​​Bryan (Josh Helman), Claires bror. Helman er ikke en forfærdelig skuespiller, men når hans og Claires baghistorie bliver klar, striber det hende af kompleksitet, hvilket får så mange af hendes valg til at føle sig reaktive og forudbestemte af hendes forhold. Et show uden Bryan i det ville gå op i mindst en halv bogstavkarakter, fordi han reagerer så meget på Claire, som hun reagerer på ham, og kombinationen er et sort hul til interessant karakterisering.

På plussiden er showet større end bare Ballad of Claire og Bryan. Et element, der kunne have været et stort ansvar, ender med at være en af ​​dets største styrker. Selvom der ikke er nogen at nægte at Claires historie er centralt i showet, har ensemblebesætningen et spændende spektrum af karakterer. Fra den stærkt tatoverede, stakkels lille rige pige, der ikke er bange for at bruge sine kontanter, til den ukrainske skønhed, der ved lige hvordan første en danser, hun er trods sin alder, til Pauls destruktive tendenser, der er en række interessante historier, der sker her. Til tider falder de ned i melodrama, men sjældent på en måde, du måske klassificerer som kedelig.

Faktisk er ”Flesh and Bone” aldrig kedeligt, medmindre tanken om at se flere minutter af dansere i verdensklasse trodser tyngdekraften slår dig som kedelig. (Det er en poke hos enhver, der måske betragter ballet som noget andet end bad-ass. Balletdansere er som ninjas med bedre rytme og højere spark.) Dette er til tider et show, der synes ivrig efter at glæde for mange mestre og schizofrene som et resultat. Men når det virkelig forpligter sig til dansen, når rollebesætningen flyver over scenen i perfekt synkronitet med musikken, synes 'Flesh and Bone' at vide nøjagtigt, hvad det gør.

Måske er kaoset, der sker andetsteds, en metakommentar til disse dansers liv> Grad: B-

'Flesh and Bone' har premiere i aften på Starz. Hele sæsonen er også tilgængelig online for Starz-abonnenter.

LÆS MERE: Netflix-data afsløret: Hvor lang tid det tager at blive tilsluttet 'Breaking Bad', 'Mad Men' og mere