• Funktioner

Retrospektiv: Filmerne fra Werner Herzog

Få filmskabere har haft en så varieret eller farverig karriere som Werner Herzog. En mand, som Francois Truffaut, der burde kende, engang kaldte ”den vigtigste filmregissør i live”, har Herzog slået klassikere ud i både den fiktive og dokumentariske verdener i over 40 år nu. Måske stadig bedst kendt for sit stormløse forhold til Klaus Kinski, med hvem Herzog producerede mange af sine allerbedste film, instruktørens oeuvre går langt ud over disse fem, fra mindre klassikere til åbnende dokumentarfilm, fra klassikere af tysk biograf til en stjerne- drevet genindspilning af en Abel Ferrera-film.

Historierne bag kulisserne er næsten lige så velkendte som hans film. Ingen anden instruktør ville satse med den dokumentarfilmskaber Errol Morris om, at hvis sidstnævnte afsluttede og screenede sit produkt “Gates of Heaven”, at han ville spise sin egen sko - og alligevel gjorde Herzog ikke kun indsatsen, men fulgte igennem, da Morris vandt : handlingen er fanget i den korte dokumentar, simpelthen med titlen ”Werner Herzog spiser sin egen sko.” Ingen andre instruktører, midt i et BBC-interview, kunne blive skudt af en ukendt angreb med en luftgevær, kun for at afvise hændelsen og sagde på ægte Herzog-ian måde: ”Det er ikke en markant kugle.” Og da Joaquin Phoenix væltede sin bil i Los Angeles i 2006, hvem ville den eneste naturlige kandidat være den mand, der reddede den excentriske skuespiller? Werner Herzog.

Men det er hans film, der altid skal være i forkant af diskussionen, og med Herzows seneste, 3D-dokumentaren 'Cave of Forgotten Dreams' rammer teatre i dag, og vi har benyttet lejligheden til at se tilbage på hans lange karriere. Det nye projekt er måske langt fra hans bedste arbejde, men der er en grund til, at Herzog bliver mere respekteret nu end på ethvert tidspunkt i sin karriere - hans krop er et af de mest eklektiske og fascinerende, som enhver instruktør kunne have. Tjek det efter springet.

“; Selv dværge startede små ”; (1970)
Efterlod sit præg på filmskabere som David Lynch, Crispin Glover og Harmony Korine, Werner Herzogs 1971-skarpe, sort-hvide fængsels allegori, med en gruppe af tyske dværge, er nu udpeget som et mareridt, outsider-mesterværk. Men ved frigivelsen rasede det kritikere, der mente, at instruktøren udnyttede sine motiver, og skildrede dyremishandlinger med cockfighting og abercrucifixion (nej, egentlig) af hvad der syntes at være nogen god grund. Da han kom fra hælen på hans succesrige debutfilm 'Signs Of Life' (1968), forvirrede og rasende billedet dem, der tidligere havde hyllet hans oprindelige arbejde. Som en mærkelig surrealistisk drøm og alligevel delvis dokumentar i tone, centrerer ”Even Dwarves Started Small” en gruppe institutionaliserede små mennesker, der oprører, forsøger at ødelægge alt omkring dem, mens instituttets direktør holder et af deres mindre medlemmer som gidsler i håb om oprørere at slappe af. Måske er den demente spirtituelle efterfølger til Todd Brownings 'Freaks', det vedvarende og bizarre billede stadig en af ​​Herzows personlige favoritter, og han siger, at hans velkendte amazoniske mesterværk ”Aguirre: The Wrath Of God,” er ”som børnehaven i sammenligning. ”Med kannibalistiske kyllinger, mishandlede blinde små mennesker og en kamel, der forekommer dømt til ubeslutsomhed om at knæle eller stå, 'Dværge' er måske ikke chokerende af moderne standarder, men er stadig en hjemsøgende og magtfuld fortælling om nihilisme, galskab og raseri. [B]

“; Morgana Fairy ”; (1971)
Citeret konstant som en søsterfilm til den meget bedre 'Lessons of Darkness', dette dok om Sahara-ørkenen kan muligvis kun eksistere for at gøre en sag om betydningen af ​​Herzog-personligheden - noget, vi må tage for givet nu, da han betragtes som hans unikke tilstedeværelse bliver misbrugt i uaktuelle internetmemes som en form for forbedret Chuck Norris. 'Fata Morgana' (som betyder spejling) har alle former for et typisk magisk Herzog-dokument - smukke sporingsskud forbedret af operatisk musik (plus lejlighedsvis Leonard Cohen sang), underlige øjeblikke med emnerne, en poetisk fortælling - men den mangler en nøgleingrediens: filmskaberenes energi udstrålet af hans legende fortælling. I stedet bliver vi taget af stemmen fra den fransk-tyske filmkritiker Lotte Eisner, der læser instruktørens musings som om hun er i anden klasse og tvunget til at læse sine lektier foran klassen. Dette sammen med den forlængede køretid (skønt 79 minutter overhovedet ikke er lang tid, han har været kendt for at regere dem i meget tidligere), gør flicket lidt af en opgave at komme igennem. Stadig er skuddene smukke, og indsigten i det nærliggende samfund er gennemtrængende menneskelig. Det holder bestemt ikke godt i forhold til hans senere billetpris, men det betyder ikke, at det skal diskrediteres fuldstændigt. [C +]

“; Aguirre, Guds vrede ”; (1972)
Det handler aldrig om destinationen i en Herzog-film, men snarere rejsen. Og ingen nedstigning til galskab er blevet fanget så omhyggeligt på film, ligesom den mentale sammenbrud, der er mørket i Lope de Aguirre. Da den maniacale opdagelsesrejsende hellbent ved at finde den mistede by af guld, giver Klaus Kinski en forestilling, der næsten udelukkende drives af feberdrømmerne om en galning, da hans unhinged erobrer fører sine anklager ind i næsten en bestemt død, forfølger ikke rigdom, men den absolutte magt en mand kan holde i næven. Det var det første af flere næsten dødbringende samarbejder mellem den mindeværdige duo, men hvis du ikke vidste noget om deres ustabile forhold, ville du føle, at denne film viser deres endelige team-up. Skudt i farlige placeringer i det virkelige liv i den peruanske regnskov, “; Aguirre ”; føles mindre som en film og mere som oplevelsen af ​​at gå på en stramning over taggete glasskår, push-and-pull mellem Herzog ’; s single-minded absorption i elementerne (ledsaget af en spøgende Popol Vuh-score) og Kinski ’; s skræmmende timer for en forestilling, der skaber en lyn-i-en-flaske storhed, intet andet filmskaberskuespillerhold kunne begynde at opnå. [A +]

“; Enigma fra Kaspar Hauser ”; (1974)
Det er en historie, der fortælles temmelig ofte - den fra det vilde barn, der findes i ørkenen, snart blev tamlagt - men overlad det til Werner Herzog for at tilføje en helt ny drejning. Aldrig fordømmende, Herzog ’; s tilgang er at belyse hans skuespillere og karakterer på den samme distancerede, ejendommelige måde. Kaspar Hauser, bundet til gulvet inde i en celle, lokkes snart udenfor, hvor kameraet studerer både denne usammenhængende samfundsmæssige nykommer og cirkuset (både bogstavelig og figurativ) på samme nysgerrige, akavede måde. Efterhånden som Hauser udvikler sig, bliver han det mindst særegne element i sin egen livsstil, da Herzog ’; s fokus får Hauser til at virke jordisk, og aktiviteterne i den & civiliserede ”; på en dans endnu mere fremmedgjort. “; Enigma ”; ser ud til at være Herzogs fascination for, hvordan nogle standarder accepteres, hvis de ikke er forklarede, og hvordan nogle værdier, som vi indrømmer hinanden, vises “; normal ”; er vilkårlige og meningsløse, med Kaspar i centrum af det, der ender med at være en auteur ’; s forsøg på at rationalisere den irrationelle verden, der omgiver ham. [EN-]

“; Hjertet af glas ”; (1976)
På nuværende tidspunkt er mange af instruktørens bisarre metoder og historier om hans film muligvis mere kendt end selve filmen. Sådan er tilfældet med 'Hjertet af glas' - beliggende i Bayern fra det 18. århundrede, et lokalsamfund kastes i uorden, når den eneste glasblæser, der holder hemmeligheden bag at fremstille deres livsblods 'rubinglas', forsvinder. Den store historie her er, at Herzog, for at få trance-lignende forestillinger af et samfund, der falder ned i sindssyge, skød hele filmen med det meste af rollebesætningen under hypnose. Men lad os ikke slippe af med processerne, lad os fokusere på slutproduktet: selvom det ikke har den hurtigste tempo, har hele filmen en mærkelig spænding, der løber gennem den, og kameraets fascination af glasprocessen blæser absorberer. Der er også den sindssyge mørke, humørsynede film - det føles undertiden som en skræmmende fremmed planet, der gør Herzoge 'Nosferatu the Vampyre' tilsyneladende lys til sammenligning. Det er ikke en perfekt film og bestemt uslebne rundt om kanterne, men det er som de fleste af hans arbejder en enestående oplevelse, som ikke kan findes andre steder eller af nogen anden. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Mens det tidlige arbejde med Werner Herzog har en tendens til at være præget af bisarre outréness ('Selv dværge begyndte små,' 'Kaspar Hauser') eller galne-lignende forestillinger (Klaus Kinski årene), er den tyske filmskabers 'Stroszek' en relativt stille , nuanceret og ganske effektivt drama om en trio af tyskere, der prøver at gøre det i Amerika og hurtigt lære landets muligheder, er ikke blot brolagt med guld til plukningen. Herzogs elskede Bruno S. (den idiot, savante stjerne i 'Kaspar Hauser'), spiller som Bruno, en tidligere mental patient, der falder ind hos en prostitueret, der bliver misbrugt af hendes hirsute-halloer. Bruno, Eva (Eva Mattes) og en gammel mand beslutter også at tage til Amerika for at undslippe deres onde, men snart afbrydes afskedigelser, konkurs og livets realiteter. En mørk og pessimistisk kommentere illusionen af ​​den amerikanske drøm, 'Stroszek', er stadig en empatisk fremstillet kronik af håb og drømme, der er brutt, og til sidst den komiske absurditet af det hele. [B +]

“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Remakes har altid et stigma knyttet til dem, inden de endda er ude af døren, med fans, der holder visse film tæt på deres fade, som om de var sarte, dyrebare afkom. Hvis der var en produktion, der ikke kun var helt ude af disse følelser, men i stedet snoet med spænding, ville det være dette Werner Herzog / Klaus Kinski-led. Tager signaler fra Murnau'S klassiker fremstiller filmskaberen et mesterværk af sig selv ved at forsømme 'Dracula' -kildematerialet og knække åbne filmen for at se, hvad der fik den til at fungere. Denne nyere version indeholder samme forudsætning efter ejendomsmægler Jonathan Harker (Bruno Ganz) på sit besøg for at se grev Dracula (Kinski) for at afvikle et ejendomssalg. Efter et par foruroligende mareridt (også delt af hans kone Lucy, spillet af Isabelle Adjani, derhjemme), opdager Harker, at han er en vampyr og vil bruge landet til at dæmpe terror i det omkringliggende område. Desværre tager Dracula af om natten for at kræve sit nyindkøbte land og efterlader Harker låst inde i slottet og alle andre helt sårbare. Herzoge's magtfulde kommando af materialet løfter det over din standard vampyrpris, så de smukke lokaliteter i Tjekkoslovakiet og Holland kan fortære enhver ramme. Historien fortælles både roligt og fjernt med en strøm af forfærdende frygt, noget, der straks knipses, når Kinskis tillidsfulde besiddelse af Dracula sniker sig ind på skærmen. En meget succesrig forening mellem et genrerbillede og et epos, 'Nosferatu the Vampyre', er en så fortryllende og tilfredsstillende oplevelse, at det gør instruktørens nyere, mere satiriske romps, der er mere skuffende. [EN]

“Woyzeck” (1979)
En overraskende trofast tilpasning af George Büchners skuespil (eller så trofast som du kan være for et teaterstykke, der kun overlever i fragmenter, som kan fremføres i mere eller mindre hvilken som helst rækkefølge), fotografering på “Woyzeck” begyndte kun fem dage efter filmoptagning indpakket på 'Nosferatu The Vampyre,' og udmattelsen viser bestemt på sin stjerne Klaus Kinski (et sidste øjeblik bytte til 'Kasper Hauser' s Bruno S) - skuespilleren har måske specialiseret sig i galskab, men han ser aldrig så tæt på kanten ud som han gør her. Men på en eller anden måde ser Herzog ikke ud som cowed - filmen blev optaget på kun 18 dage og redigeret i 4, og det tempo afspejles i den færdige film, som er en af ​​instruktørens raskeste og strameste. Men det er desværre ikke en af ​​de bedste. Forestillingerne er bestemt slående - Eva Mattes vandt fortjent Bedste birolle i Cannes for hendes forestillinger som Woyzecks elskerinde - men filmen er en slave i sin form, som aldrig helt undslipper en vis stagy kvalitet, samtidig med at den ikke virkelig graver sig ind i hjertet af Spil. Som altid med instruktøren er det dog aldrig uinteressant, og selvom det måske er et mindre værk, har der masser at anbefale det - især den uforglemmelige afslutning. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Fra støbt sygdom, omarbejdninger (Jason Robards og Mick Jagger var oprindeligt førerne), genoptagelser, budgetmangler, “Fitzcarraldo” må have været en af ​​de vanskeligere filmoptagelser på pladen, især i betragtning af at den linse i den uforudsigelige peruanske jungel og med en endnu mere uforudsigelig Klaus Kinski som Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Historien bag det er en af ​​en mand, der til trods for at han er pengeløs, er besat af at bygge et operahus i den amazoniske jungle og er en historie, der tilsyneladende er skræddersyet til dens instruktørs egne optagelser. Det faktum, at det involverede at flytte et skib på 300 ulige ton op og over et bjerg uden hjælp af specialeffekter var bare en bonus og er stadig i dag en af ​​de mest berygtede opgaver i filmhistorien - og et andet tilfælde, hvor Herzog trosser naturen, og sund fornuft i jagt på sin egen vision. Parallellerne mellem hovedpersonen og Herzog er umulige at ignorere, da de begge deler en urimelig dedikation til tilsyneladende umulige forfølgelser. Kinski sætter en af ​​sine mest charmerende forestillinger ind som den entusiastiske og oprigtige Fitzcarraldo, der tilføjer ømme noter, til sin obsessive satsning mod oddsene. ”Fitzcarraldo,” viser det sig, er Herzog ’; s egen stil med maskemærke til obsessiv kærlighed og vandt ham en Best Director-pris på Cannes Film Festival. [EN]

'Green Cobra' (1987)
Det sidste samarbejde mellem Herzog og Kinski og filmen, der endelig opløste deres altid stormløse forhold, er også det mindst berømte og det mindst kendte - det blev ikke engang frigivet i USA indtil 2007, bemærkelsesværdigt. Men det er noget af en skjult perle blandt deres team-ups. Baseret på Bruce Chatwins roman 'The Viceroy of Ouidah' ​​er det meget en ledsager til 'Aguirre' og 'Fitzcarraldo', hvor han kastede Kinski som en brasiliansk rancher-vended outlaw, der bliver involveret i slavehandelen i Afrika. Som altid er stjernen ekstraordinær, selvom han er særligt uhindret her, og er ved at blive til en dyristisk naturkraft til tider, og til tider matcher Herzog ham i gonzo-stavene - billedets hast, et sted mellem en spaghetti western og ' Apocalypse Now, ”er brutal, men alligevel smuk. Filmen vippes så tæt på kanten, at den ofte risikerer at vælte, så den er aldrig så tilfredsstillende som dens tidligere kolleger - komplottet samles aldrig rigtig, og selvom det uden tvivl er det mest politiske af Herzogs film, føles det en touch-klap, når den rører ved slavehandelen. Men der er også mere glans på skærmen her end i 90% af filmene, og det fortjener bestemt revurdering. [B +]

“; Lessons of Darkness ”; (1992)
Kører en kort 40 minutter lang, Werner Herzogs brændende oliefelter-i-Irak-dok er som en åndelig efterfølger til doktoren 'Fata Morgana fra 1974', men hvor denne dokumentar har en tendens til at trække, påtager dette stort set tavse tonedigt et hypnotisk og meditativ kvalitet med skud efter skud af brændende oliefelter, der raser på og skyder mod himlen, som en sot-sort djævel skabt af menneskehedens foragt og ignorering for hinanden. Miljøadvokater behøver kun pege på dette dokument for at illustrere farerne ved krig og globale katastrofer. Et fantastisk ekstatisk sandhedsøjeblik er en sjælden stemme fra Herzog, der udgør, fordi de er 'fortæret af vanvid', og brandmændene tænder på et af de olieaksler, de har sat ud. Nogle gange er du nødt til at bekæmpe ild med ild, men prøv ikke at fortælle det til Herr Herzog. [B-]

“; Lille Dieter har brug for at flyve ”; (1997)
Før der var Christian Bale og “Rescue Dawn”, var der “Lille Dieter Needs To Fly”, en dokumentar om Dieter Dengler, ligesom Herzog, en tysk udstationeret, der migrerede til USA i post-decimeret WW2 Deutchland, for at opfylde sine drømme om at være pilot. Dengler blev medlem af flyvåben og til sidst fik lov til at flyve, da Vietnam rullede rundt, blev Dengler skudt ned på sin første mission over Laos, overlevede og blev tortureret og holdt som gidsel i en POW-lejr, før han på mirakuløst vis slap væk. Hans oprivende og tilsyneladende umulige fortælling om overlevelse er én og en million, og det er ikke underligt, at Herzog - der tydeligt så Dengler som en slægtsånd - forvandlede sin oplevelse til et langvarigt drama ti år senere som en hyldest til sin ven, der døde i 2001, i en alder af 62. En voldsom fortælling om straf og overlevelse, hvoraf nogle Herzog får Dengler til at genopleve ved at tage ham tilbage til Laos og Thailand for at fortælle sin prøvelse, 'Lille Dieter', er også et absorberende og håbefuldt dokument om viljen at leve og styrken til at udholde på trods af uovervindelige odds. [B +]

“My Best Fiend” (1999)
To årtier efter sidstnævnte død dominerer forholdet mellem Werner Herzog og Klaus Kinski, der medvirkede i fem af instruktørens film, stadig enhver diskussion om Herzogs karriere. De bragte uden tvivl det bedste ud i hinanden professionelt, men deres forhold kunne mest generøst beskrives som 'fyrig' - i hans selvbiografi kaldte Kinski instruktøren 'en elendig, hadefuld, ondskabsfuld, avaricious, penge-sulten, grim, sadistisk, forræderisk, feigt kryb. ”I sin hyldest til sin frenemy hævder Herzog naturligvis, at den litterære beskrivelse delvist var hans idé, samtidig med at han indrømmede, at han alvorligt planlagde at dræbe skuespilleren mere end én gang. 'Min bedste fiend' er en underlighed - steder, måske blandt Herzogs mest selvudslettende, bevægende arbejde, da han hylder en mand, som han tydeligvis savner meget, selv når han viser optagelser af Kinski rant og fabler i en skræmmende grad. Men det er også underligt selvbetjenende - et tilfælde, hvor historien er skrevet af vinderen, eller i det mindste af den sidste mand, der er levende, det føles tydeligt ensidigt, og du fornemmer, at Kinski snarere ville visne over projektet. Og prøv eventuelt at sætte dig i brand. På samme tid overlades du til ærefrygt for skuespillerens talent og hans galskab, som utvivlsomt var Herzoge's mål med projektet. [B-]

“; Wings of Hope ”; (2000)
En lille set tv-dokumentar fra 2000, “; Wings of Hope, ”; fortjener lige så meget opmærksomhed som enhver anden Werner Herzog-dokumentar og derefter nogle, selvom det tematisk er meget lig 1997 ’; s “; Lille Dieter har brug for at flyve. ”; Altidsmæssigt tiltrukket af opfordringen til den amazoniske jungel ser det ud til, ‘ Håb ’; finder endnu en gang Herzog i dybden af ​​den sydamerikanske regnskov for at dokumentere og fortælle en forbløffende og oprivende historie om overlevelse. Denne gang fortæller det historien om den tyske kvinde Juliane Köpcke, den eneste overlevende fra den peruanske flyvning LANSA Flight 508, der styrtede ned i amazon i 1971. Ligesom 'Dieter' tager Herzog Köpcke tilbage til junglerne og det sted, hvor flyet styrtede ned - de finder endda rester af flyet - og hun genoplever, i det mindste i sit sind, hendes smertefulde prøvelse. Rejse 10 dage til fods uden mad eller vand, og med tårer, der levede og festede i hendes snit, stødte Köpcke til sidst over en flod, der tog hende til tre mænd, der reddede hende. Riktignok ligner det meget i tonet som 'Dieter', men hvis du ikke havde set den tidligere film først, var du måske lige så betaget og i ærefrygt til sidst. Herzog ser ud til at bøje sandheder her og der subtilt lydspor til transcendente musikstykker, men øjeblikke er så forbandede dybe og smukke, det er svært at argumentere med hans teknikker med så herlige resultater. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
Sandheden betyder ikke noget for Werner Herzog, der klogt forfølger de medfødte sandheder i vores menneskehed gennem celluloid, selv når vi beskæftiger os med ret konkrete historier. Et eksempel på dette er genopfindelsen af ​​den jødiske samson, Zishe Breitbart, ikke som et betydningsfuldt kulturelt ikon fra 1920'erne, men i stedet for en betydelig spiller i de voksende spændinger mellem det jødiske og det nazistiske parti, der støder på tidslinjen for Breitbart ’ ; s død tættere på Holocaust. På trods af en temmelig overfladisk ændring belyser det, hvad dette gør, både Herzog ’; s opfattelse af, at Breitbart, en ruvende polsk stærk mand, var et vandrende kunstværk og tanken om, at nazisterne dræbte tusinder men også ødelagde ideer. “; Invincible ”; indeholder adskillige digressioner, efterhånden som den bemærkelsesværdige Herzog keder sig med sit emne, herunder konstant omveje til livet for den jødiske kabaretsejer Hanussen (en diskret Tim Roth) og et kort fokus på det lokale havliv, der fanger Breitbart ’; s fancy. Vi er intet, hvis ikke vandlevende væsener, ser Herzog ud til at argumentere og ikke i stand til at kontrollere vores skæbne. [EN-]

“Den hvide diamant” (2004)
Werner Herzogs farligste film - ligesom en mand, der konfronterer en bjørn, der er farlig, eller Nic Cage, der kvæler gamle kvinder farlige - har en tendens til at samle de største skarer, men virkelig, det er Herzog's mere introspektive forespørgsler om menneskets komplicerede forhold til naturen, der sidder i vores bevidsthed længst. Hans elskende og subtilitet mærkelige arktiske rejse, 'Encounters at the End of the World', er et godt eksempel, og 'The White Diamond', en berusende smuk rejse gennem regnskoven i Guyana ved hjælp af Jungle Airship, kan være den bedste af hans dokumenter i 00'erne. Det parerer sin National Geographic-klar dyrelivsprofil med en virkelig personlig karakterundersøgelse; i dette tilfælde er Herzog's galning, der kæmper for oddsen, Dr. Graham Dorrington, en luftfartsingeniør, der går ud på en tur til Guyanas Kaieteur Falls for at studere regnskovens baldakin. I Dorringtons ambition (beskeden sammenlignet med andre Herzog-protager) fremkalder filmskaber sit klassiske tema om menneskets kamp for at opnå symbiose med naturen. Men der er en bedrøvet lidelse (hvilket fremgår af den vedvarende hukommelse af en bortgået ven), der er noget sjældent i Herzoge oeuvre. Hans kinematografi er også gennemsyret af en skinnende skønhed, der er passende til denne ofte overset perle i kanonen for en af ​​vores mest alsidige filmskabere. [EN]

“Grizzly Man” (2005)
Werner Herzows perverse, sjove, dybt rørende dokumentar om Timothy Treadwell, en granola-spisende, pressekærende naturfreak, der ønsker at blive optaget af ”Jungle Book” -stilen, ind i en familie af grizzlybjørne. Selvom dette kunne være opstillingen til en vis bisarre, men hjerteopvarmende, naturdok, er “Grizzly Man” virkelig en ulykkelig tragedie. Med Werner Herzgs liberale fortælling bliver filmen mindre om en mand fortæret af sin kærlighed til naturen (og bjørne), men mere en psykologisk profil af en mand, der er så utilpas, at han ville dræbe sig selv (og en, han elskede) gennem en vildledt følelse af formål . I denne sammenhæng bliver en kort scene med David Letterman, der interviewer Treadwell og spøg, at han en dag bliver spist af en bjørn, til en spøgende profeti. [EN-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Christian Bale ’; s afmagret vending i Brad Anderson ’; s “; Maskinisten ”; signaliserede et vendepunkt for den dygtige skuespiller, men rejste også spørgsmål om brutaliteten i hans metodeskikkelse. Herzog må have identificeret et slektskab tidligt, da han kastede Bale som Dieter Dengler i den fortællende genskabelse af et emne, han ’; d brochede før med den rigtige Mr. Dengler i 1997 ’; Little Dieter Needs To Fly ” ;. Den resulterende film er en lejlighedsvis slog, men når han skildrer fangsten af ​​Dengler efter at være blevet skudt ned og POW-forbindelserne, finder Herzog et søde sted, hvor han igen undersøger, hvordan mænd fungerer under ekstreme forhold. Bale rammer alle sine mærker, men det er Steve Zahn (sammen med, i mindre grad, Jeremy Davies), der resonerer og leverer et komplet om-ansigt fra sine hyppige doofus-sidekick-roller, for at afsløre Duane W. Martin, en følelsesmæssig fyldig, men godhjertet mand, der planlægger frihed sammen med Bale. [B]

“; Møder i slutningen af ​​verden ”; (2007)
Herzog rydder alt ret tidligt op i 'Encounters at the End of the World' - dette er ingen 'March of the Penguins.' I stedet undrer Herzog sig i sin film “; Hvem var de mennesker, jeg skulle møde i Antarktis i slutningen af verden? Hvad var deres drømme? ”; Dokumentet er også tilsyneladende fyldt med Herzogs evige søgning efter 'ekstatisk sandhed' i dokumentarisk form. Filmet med en lille besætning, der kun bestod af Herzog og filmfotograf Peter Zeitlinger, blev 'Encounters' filmet næsten udelukkende på farten i løbet af syv uger. Stilen med filmfremstilling skaber en observationsdagbogstil, snarere end noget mere typisk fortællingsdrevet - skønt Herzog ’; s deadpan-fortælling hjælper med at snorere det sammen. Selvom nogle af de smukkeste og mest poetiske øjeblikke findes i de lange undervandsskud - nogle af de mest fascinerende øjeblikke dukker op fra vandrerne fra de overjordiske indbyggere i den provisoriske McMurdo Station. Skildringen af ​​videnskabsmændene - som hver især arbejder hårdt inden for deres respektive felter, svinger mellem at opdage nye arter og lade sprog dø, alt sammen med navnet på fremskridt på verdens længste spids - har en noget uhyggelig undertone, at vores udforskninger kan fremskynde verdens ende snarere end det modsatte. [C +]

“Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans” (2009)
Vi er ikke sikre på, hvorfor denne film blev en årsags celebre for hipsters (bortset fra deres forudsigelige forkærlighed for ironiske forestillinger), men hvis den var gået direkte til video og ikke var instrueret af Werner Herzog, ville nogen endda have givet en lort ? Ja, der er nogle tydelige Herzog-ian-kamera-tricks, nogle ud-og-ud WTF-øjeblikke, som er underholdende, og Nicolas Cage har ikke været så interessant i år (selvom når du har brugt et årti med at fremstille en uendelig streng crap) alt med et gram integritet vil skille sig ud). Men filmen i sig selv er en uinteressant proceduremæssig politi, der føles som en hastigt brostensbelagt sammen lønseddel, og den er så drastisk ujævn, de to timer det tager at se den føles som en hel eftermiddag. Val Kilmer for nylig afslørede, at hans rolle var temmelig sammensat, bare så han kunne spille hoved i filmen og hænge ud med Herzog og Cage, og ja, det kunne vi nemt se. Og når det største samtalepunkt, Herzog kunne samle i interviews til filmen, var, at den blev leveret til tiden og under budget og skudt ved hjælp af et minimum af tag, fortæller det stort set alt, hvad du har brug for at vide om Herzogs næstnæreste flirt til dato med mainstream (efter “Rescue Dawn”). [C-]

“; Min søn, Min søn, hvad har du gjort ”; (2009)
Bland David Lynch og Werner Herzog, og du er forpligtet til at få noget, der kigger lige ud i mørket. Som et resultat heraf dette seriekomiske horrorbillede, om en vrangforestillet mand, der udspiller det sædlige scenespil “; Oresteia ”; ved at myrde sin mor med en antik sabel, berører nogle meget uventede noter. Herzog virker mindre interesseret i ubehageligheden og det gennemsigtige onde i hjertet af sager, i stedet for at fokusere på, hvordan Mark Yavorsky ’; s handlinger skabte sit eget lille undersamfund, hvor politiet interagerer med en række mennesker, der påvirkede Yavorsky ’; s tidligere, unhinged dage. Selvom der aldrig kan være en anden Kinski, trækker Michael Shannon beundringsværdigt op i en forestilling styret af en dæmons intellektuelle nysgerrighed, men hans flade ansigtstræk kontrasteres mod muligvis den mest udtryksfulde pande i Hollywood, hvor rollefiguren skuespiller ind i en naturkraft foran os. . Mens han kan være afslappet og dødbringende, er det Shannon på hans mest afslappede, der ser mest frygtindgydende ud, som om han er sammenkædet og bedst forberedt på at strejke. Hvordan han vil strejke er Herzog ’; s listige, glædeligt dement hemmelighed. [B-]

Og lad os ikke glemme: Hvad har vi udeladt (rent af grunde af tid, plads og utilgængelighed)? Nå, der er hans debut fra 1968 'Tegn på livet', en fortælling om WW2, der etablerede interessen for menneskelig galskab, som Herzog ville følge i stort set hele sin karriere. Der er den bemærkelsesværdige humane 'Land of Silence and Darkness', en dokumentar, der følger en gruppe af døveblinde mennesker, efterfulgt, tretten år senere, af hans næste ikke-fiktion, 'The Dark Glow of the Mountains', der sporer et ambitiøst bjergbestigning ekspedition, der viser, at Herzogs studier af besættelse og galskab ikke ville være begrænset til hans fiktive arbejde.

Samme år bragte 'Where The Green Ants Dream', en anden vagt antropologisk fortælling med 'Mad Max' -stjernen Bruce Spence, der, klemt ind mellem den lignende tema, men overordnede 'Fitzcarraldo' og 'Cobra Verde,' er løbet ud i uklarhed. 1990'erne 'Echoes From A Somber Empire' tager et dokumentfrit dokument med post-koloniale emner, hvor Herzog indtager en sjælden bagside til journalisten Michael Goldsmiths erindringer om sin tortur i Den Centralafrikanske Republik, mens han vendte tilbage til bjergbestigning næste år for den fiktive 'Scream of Stone', selvom Herzog for det meste har benægtet det færdige produkt.

1993's 'Bells From The Deep' er et ret fascinerende blik på russisk mystik og legenden om den mistede by Kitezh, mens han vendte sin hånd mod buddhismen i 'Wheel of Time' et årti senere. Endelig er 2005's sci-fi mærkelighed 'The Wild Blue Yonder' et af Herzgs mindre godt modtagne billeder fra nyere tid, men indeholder i det mindste en fængslende forestilling fra Brad Dourif, der er blevet noget af en regelmæssig for instruktøren i de sidste tyve flere år. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.