Quentin Tarantinos 7 bedste scener som instruktør
“Kill Bill”
Quentin Tarantino ’; s-film er berømte for deres ikke-lineære fortællinger, for hvordan de springer rundt i tiden som en springende DVD, nogle gange endda villige til deres måder i alternative historier. Og alligevel defineres hans film på trods af deres snoede plottning i stigende grad af - og huskes for - selvstændige scener, der strækker sig til brudspunktet og ser ud til at blive ikoniske, selvom du først ser dem. Fra den genialt knuste “; Pulp Fiction ”; til den forgrenede “; Death Proof ” ;; fra den spredte “; Kill Bill ”; (som er opdelt i 10 diskrete kapitler) til den snebundne “; The Hateful Eight ”; (som begrænser sig til to lokationer og finder, at Tarantino udfordrer sig selv til at holde en enkelt note af spænding i timevis ad gangen), disse episke historier er formet omkring chatty, stramme og uudslettelige sekvenser, der simmer med potentialet for pludselige voldshandlinger.
Til ære for filmskaberen ’; s 54-års fødselsdag (og med et ydmygt tip af vores hatte til hans afdøde, store redaktør, Sally Menke), tilbydes vi vores liste over de syv bedste scener, som Quentin Tarantino nogensinde har instrueret. Ikke alle hans film formåede at tjene et sted - “; Reservoir Dogs ”; kan have været et vandløbende øjeblik for amerikansk indiekino, men det holder ud som mere af et (især blodblødt) tørløb for at få større ting fremover, mens den klimatiske rumpeslag ved slutningen af “; Death Proof ”; savnede snævert snittet - men disse herlige uddrag giver et fortællende tværsnit af, hvad der får Tarantino-film til at koble sammen i så meget mere end summen af deres indflydelse.
LÆS MERE: Quentin Tarantino bekræfter hans planer for pensionering
7. Candyland-massakren (“; Django Unchained ”;)
Candyland-massakren er sandsynligvis ikke grunden til, at “; Django Unchained ”; vandt Tarantino sin anden Oscar-pris for bedste manuskript, men … det er måske det. Den uhyre katartiske shootout, en orgasmisk frigivelse, der kommer efter næsten to hele timers opbygning, er næppe den mest nuancerede sekvens, som Tarantino nogensinde har udtænkt, men han har aldrig lavet noget, der føles så godt. Det ankommer efter en lækker snoet middagsscene, hvor Django får en høflig frenologilektion fra den sadistiske slaveejer, som ’; holder sin kone. Når vi ser vores blødtalede helt udholde endnu en denigration, begynder det at virke som om titlen på Tarantino ’; s film er lidt af et tomt løfte, og at kæderne måske aldrig kommer fra. Selvfølgelig er det netop, hvad Tarantino vil have dig til at tænke - han venter på det øjeblik, hvor dine nerver er strakt til brudspunktet, og så venter han på et stykke tid længere efter det. Han fik hele dagen, og han fik tilliden (eller egoet) til at vide, at publikum nyder hans madlavning for meget til at forlade før desserten.
Og så sker det langsomt først og derefter i tegneserieagtige blodudbrud. Ved at forvandle foyeren til et hus til en selvstændig borgerkrig (komplet med skud, der lander med kanonsprøjt), trakterer Tarantino århundreder af racistisk vold gennem et kalejdoskop af den elastiske sorte kultur, der ’; overlevede det, hvilket gav Django sin hævn som Tupac og James Brown heiver ham op fra himlen. Det er så tilfredsstillende, så katartisk, at selv de hvide nationalister, der gør dette forbandede hele land til Candyland muligvis fange sig jublende.
6. Huset af blå blade (“; Kill Bill ”;)
Den mest ubesværet fetishistiske film, han ’; s nogensinde har lavet - måske en af de mest ubesværet fetishistiske film, som nogen nogensinde har lavet - “; Kill Bill ”; er en kærligt pornografisk orgie, hvor alle Tarantino's yndlings ting samles og knepper hinanden ihjel med den dødelige specificitet af en seriemorder. Med andre ord er det himlen. “; showdown i huset med blå blade ”; sekvens, hvor Uma Thurman ’; s hævnende engel glider ind i en Tokyo-natklub og skaber en kødagtig gryderet fra indblandingerne i forskellige nationale biografer, er værket af en filmskaber, der ’; er vågnet op til en klar drøm. Ved at kombinere japansk rockabilly, Shaw Brothers fisticuffs, en Kurosawa-inspireret sværdduel, et åbenlyst nikket til “; Battle Royale, ”; nogle af kampmesteren Yuen Woo-ping & ss fineste koreografi og en uventet spanking, dette er Tarantino ’; s Fellini-øjeblik, og han nyder hvert sekund af det.
5. Operation Kino (“; Inglourious Basterds ”;)
De dræber Hitler. Du troede ikke, de ville, men de gjorde det.
Kunst bliver ikke mere visceralt spændende end dette.
4. Butch ’; s Watch (“; Pulp Fiction ”;)
Det er sandt, at en liste over Tarantino 's bedste scener helt kunne fjernes fra “; Pulp Fiction ”; og føles stadig i det mindste semi-legitim, men filmen, der cementerede sin producent som en ondskabsfuld kraft af biograf, er mere afhængig af krystalliserede øjeblikke af kølige end noget andet. I det mindste er det sådan, det føles at se filmen i dag, når næsten hver linje i dialog, hvert skud (tilfældigt eller andet), og hver enkelt museku er blevet bronzet ind i det kollektive ubevidste og isoleret fra dens kontekst. Det er måske ikke fair at tænke på filmen på denne måde og miste den langsomme opbygning af “; Sig ‘ hvad ’; igen ”; scene i skyggen af “; Ezekiel 25: 17 ”; monolog der følger, men livet er ikke fair - spørg bare Vincent Vega.
Men der er en scene i “; Pulp Fiction ”; der ikke kan opdeles i mindre dele, en scene, der holder ud på styrken af dens rene totalitet og skinner et lys på Tarantinos unikke gave til at kombinere det mytiske og det bløde. Det involverer Christopher Walken, et godt gemt ur og en lille dreng, der ’; er ved at få sin første lektion i en sandhed, der vil hjemsøge ham i flere årtier: Skæbne er en sjov ting, men tiden er på din side.
3. På tværs af 110th Street (“; Jackie Brown ”;)
Det er svært at tro (og sværere stadig med hver nye film, han laver), men en af de bedste scener, som Tarantino nogensinde er udtænkt, har ikke en enkelt dialoglinje. Der er en række grunde til, at “; Jackie Brown ”; ser aldrig ud til at få den respekt, den fortjener (ikke at QT ’; s hengivne acolytter ikke nyd ikke følelsen af at få beholde en af hans film for sig selv), men en af dem er, at det ’; er den subtile, mest behagelige menneskelige ting, han nogensinde har lavet. Måske er det det sjæle Elmore Leonard kildemateriale, der holder denne historie om kautionister, surferpiger og narkotikaforhandlere med lave leje i at komme højt på sin egen forsyning, eller måske er det Pam Grier og Robert Forster, der begge leverer det bedste forestillinger af deres respektive karrierer i den halvrealiserede kærlighedshistorie, der afslørede Tarantinos blødere side.
I filmens dårlige og virkelig rørende slutoptagelser får disse figurer den sjældne chance for at reflektere over den prøvelse, de har holdt ud - Jackie er muligvis på vej ud af byen med $ 500.000 i hendes skød, men de penge er kommet til en pris . Når Forster falmer ind i fortiden, og Grier sidder i hendes bil og mund gennem Bobby Womack ’; Across 110th Street, ”; det svageste spor af et smil på hendes ansigt er nok til at flytte den hårde bank-ballade fra en svanesang til en hymne. En levetid af bullshit har ført til denne ene nærbillede, og - på ægte Tarantino-måde - bruger Jackie en anden kunst til at gøre status over hendes kampe og starte forfra.
2. Farvel, Shoshanna! (“; Inglourious Basterds ”;)
Aldrig en til at vige sig væk fra at nedlægge sin egen myte, har Tarantino offentligt erkendt, at åbningsscenen til “; Inglourious Basterds, ”; hans mesterværk i karriere-top 2009 i 2009 om en renegadegruppe af nazi-jægere, der dræber Hitler og brænder hans lig i live i et celluloid inferno (det er sjovere, hvis du ikke tjekker det), er hans foretrukne ting han ’; s nogensinde har skrevet. Og selvom kunstnere ikke altid er de bedste voldgiftsmænd i deres eget arbejde, er Tarantino den sjældne filmskaber, der ’; er så berømt for sin smag i film, som han er for at fremstille dem. Sikkert nok, det hyperchatty første kapitel i “; Inglourious Basterds ”; fremhæver de teatralske, åndeløst afslappede viddekampe, der begyndte at spire fra QT ’; s skrifter efter “; Jackie Brown ”; fandt ham skrabe sin Elmore Leonard kløe tilfredshed.
Mining af utrolige spændinger fra en megadosis eksposition, Hans Landas samtale med en mistænkt spændt fransk mælkeproducent skaber ikke kun en af de store skurkeindledninger gennem tiderne, det tager også en velkendt trop i Holocaust-biografen - skåret mellem en rolig nazist og de forstenede jøder, der gemmer sig for ham bare få meter væk - og eksploderer den til en farverig verden, som &x2019; er mindre informeret af 2. verdenskrig, end det er filmene der er lavet om det. Sekvensens ’; s skræmmende højdepunkt, mashing “; Søgere ”; i “; Texas Chainsaw Massacre ”; for at nå frem til noget helt nyt sætter du scenen for Tarantino's største film, den der bedst gør det til, at “; pastiche ”; er kun et beskidt ord, hvis du ikke ved, hvordan man udtaler det ordentligt.
1. Bill ’; s Killed (“; Kill Bill ”;)
Bruden: “; Du og jeg har ufærdige forretninger. ”;
Bill: “; Skat, du er ikke sjov. ”;
“; Dræb Bill ”; føles som det tætteste, at Quentin Tarantino er kommet til at projicere sin sjæl på skærmen, og det er derfor næppe en overraskelse, at hele den blodige affære ender med den mest Tarantino-scene, han nogensinde er udtænkt. Det er en hyldest til hans talenter og til den enestående tone i hans stemme, at den mest Tarantino-scene også er den bedste Tarantino-scene. Efter timevis med at se Beatrix Kiddo brutalt krydser enhver sidste person, der står mellem hende og manden, der skød hende ned - efter timers fulde throttle-cool, der roligt omrører reelle patos under en udbrudende vulkan med euforiske referencer - biograf & ss mest dysfunktionelle par til sidst kommer ansigt til ansigt i det luftige køkken i en rolig mexicansk villa. Det ’; s Tarantino ’; s reneste og mest lidenskabelige hævnhistorie, og det bygger på en monolog om Superman og en kampscene, hvor ingen engang generer at stå op fra deres stole.
Men da sene David Carradine forgiver sin engangskone og mansplainser sin egen natur for hende, er alle gaver fra Tarantino fuldt ud til stede. Bill ved nøjagtigt, hvem Beatrix er, han kender hende bedre, end nogen anden mand nogensinde kunne, og han ved, at sandheden aldrig kunne overleve dem begge; ingen forfatter fortæller os mere om hans karakterer end Tarantino, og ingen anden instruktør ville lade ham slippe af med det. Det er historien om skorpionen og frøen skrevet større end livet, men det slutter med at antyde, at kærlighed - romantisk, mødre eller på anden måde - er det, der sker, når du lader verden ændre din natur, når det du opløses til hvem du er blevet. I rækkevidden af en perfekt scene bliver Tarantino & ss mest sprudlende pastiche hans reneste selvudtryk.
Bliv på toppen af de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.
