• Interviews

'Prince Avalanche' -stjernen Emile Hirsch forklarer, hvordan svigtet med 'Speed ​​Racer' befriede sin karriere, og hvorfor han drages efter dårlige karakterer

Det kan tage et øjeblik at overveje hans filmografi, men Emile Hirsch er en af ​​de mest spændende unge skuespillere, der arbejder i dag. I løbet af de sidste fem år opnåede den 28-årige indfødte i Californien anerkendelse for sine skuespillere i Sean Penn's tilpasning af 'Into the Wild' og tog et dristigt spring ind i trippy science fiction-territorium med Wachowski-brødrenes 'Speed ​​Racer, ”Og spillede en dementet hvid skraldespand i William Friedkins“ Killer Joe. ”Denne uge optræder han sammen med Paul Rudd i den legende tohåndede“ Prince Avalanche ”, hvor duoen tilbringer det meste af filmen vandrende gennem den Texanske vildmark rengøring op efter en skovbrand. Regisseret af David Gordon Green og omformet fra en islandsk film, 'Prince Avalanche' er endnu et nysgerrig udstillingsvindue for Hirsch, hvis berømmelse endnu ikke har tvunget ham til en forudbestemt skuespilform. I New York til premieren af ​​den nye film talte Hirsch med Indiewire om, hvordan han formår at prøve så mange forskellige typer projekter, og hvor den sanselighed måske bringer ham næste. Han rørte også ved sin rolle som Clyde i den kommende TV-mini-serie instrueret af Bruce Beresford for Lifetime og A&E Networks, der sendes i december.

Fik du en chance for at se “Uanset hvad”, den islandske film, der inspirerede “Prince Avalanche”, før han optrådte i dette projekt?

Det gjorde jeg ikke. Min filosofi er, at hvis der er nogen form for genindspilning - og jeg gjorde det samme på 'Bonnie og Clyde' - ser jeg ikke originalen, fordi det er så let at blive svaet af skuespillerens fortolkning. Inden for det ved du ikke den rigtige beslutning om at tage, og du begynder at gætte dig selv, så du går, ”Åh, jeg vil ikke være som denne skuespillers præstation, så jeg vil gøre det modsatte. ”Når man faktisk ikke skulle gøre det modsatte, skal man gøre det samme, fordi det er den mest passende ting at gøre under disse omstændigheder. Så du kan begynde at være anderledes for at være anderledes, så du kan gøre det samme uden at kopiere dem.

David Gordon Green lavede en trio af dramaer, før han gik ind i studiekomedier. 'Prince Avalanche' er en slags hybrid af de to følsomheder. Hvad forventede du, at tonen i filmen skulle være?

Jeg så ikke nødvendigvis scriptet som en komedie, da jeg først læste det. Det spillede ikke for vittigheder, fordi der ikke var skrevet nogen vittigheder, så det læste relativt ligetil med lidt absurde til tider, men lige nok, så det overhovedet ikke virkede som en direkte komedie, det var bare smag af et drama. Og da jeg begyndte at arbejde på rollen, talte jeg kort med David, og jeg var som, ”Åh, måske er karakteren ligesom mig.” Og han sagde, ”Jeg tror, ​​det er en langsommere version af dig.” Han ville have denne slags af naivitet og uskyld. Han ville have, at Lance skulle have det narreelement. Så jeg gik lidt fra det punkt, og jeg begyndte at arbejde med dialogen og finde måder, hvorpå folk kan være sjove, når de bare er lidt væk, eller de bare lidt forveksles med ting. Ideen om at finde humoren hos mennesker, der undertiden kan spille dumme: Hvorfor er de sjove, når de ikke nødvendigvis laver en vittighed?>

Du kan anvende denne beskrivelse lige så godt på din karakter i 'Killer Joe.' Du er tilsyneladende tiltrukket af at spille mennesker, der er sjove på trods af sig selv, selvom de ikke rigtig betragtes som en komisk skuespiller.

Jeg ved ikke, hvor bevidst det er, for i denne særlige situation med David, da han ringede til mig, vidste jeg, at jeg ville lave filmen, før jeg læste manuskriptet, fordi det var grønt, og jeg havde lyst til at arbejde med ham i så lang tid. Men jeg kan godt lide karakterer, der er sjove på trods af dem selv, og med 'Killer Joe' er karakteren latterlig ved udgangen. Han halter rundt som en tegneseriefigur efter afslutningen, og han er bare så kneppet, han er som slået til en blodig masse. Han var så stum og lavede så mange knoglemodede bevægelser, så jeg kan bestemt se disse paralleller.

Vores islandske korrespondent rapporterer, at dette er en ret trofast tilpasning af “Uanset hvad”, men dialogen lyder meget naturlig for både dig og Paul Rudd. Hvor meget plads skulle du improvisere?

Jeg tror, ​​at vi begge stræbte efter at have den naturalistiske fornemmelse, hvad enten det var manus eller øjeblikke af improvisation. Der er nogle øjeblikke med improvisation, men jeg tror, ​​at en af ​​de gode ting, vi gjorde, var, at vi altid havde en trussel om improvisation i os selv, hvilket betyder, at vi altid havde friheden, mens vi laver en scene til at omformulere en sætning eller ombytte ud et ord, eller at gøre noget lidt anderledes, og det blev slags opmuntret. Og jeg tror nogle gange, selv du bare ændrer de sidste tre ord i en sætning, det vil få alle disse linjer til at lyde improviseret. Jeg ved ikke, det er som at kaste en sten i en dam eller noget, det ser ud til, at hele søen bevæger sig. Og jeg føler, at det er noget, både Paul og jeg brugte temmelig intenst på denne.

Dette er så forskelligt fra de slags ting, man antager, at en kendt skuespiller med en agent, der har optrådt i kommercielle projekter, ville blive draget til at gøre, og ikke kun fordi det er denne bisarre minimalistiske komedie, der er en genindspilning af en islandsk film, som ingen har hørt om - men også fordi ingen vidste om det, mens du skyder på det, og der ikke var mange penge bag det, så jeg er sikker på, at det også gjaldt lønninger.

Ingen fik betalt noget. For mig handlede det bare om at ville arbejde med David Gordon Green og have en urokkelig tro på hans talent. Jeg mener, nogle af de studiofilm, han lavede, alle begyndte at være tvivl og naysayers og sånt, men jeg var ligesom, fyren lavede fire unikke film i en meget ung alder, talent som du kan aldrig afskrive overhovedet. Det var en af ​​grundene til, at jeg var så stolt over at se ham vinde prisen for bedste direktør [for 'Prince Avalanche'] i Berlin. Jeg var som 'Mand, det er fantastisk.' Jeg mener, han lavede virkelig en film på sine egne vilkår på en meget kreativ måde. Jeg mener, processen, hvor han lavede filmen i - han kom med titlen først, så fandt han lokationen, og han fandt den islandske film og så kastede han den - det er virkelig som at lave en film baglæns. Og han er så ærlig og upfront over processen, som er så underlig, at jeg næsten er overrasket over, at han er så ærlig som han er om processen, fordi det er så utraditionelt, at du næsten kunne være som, ”Gud, er det for let for ham” >

Næste: Hvordan 'Speed ​​Racer' førte til en anden karrierevej.

Hvordan figurerer den slags tænkning i din egen karriere? Gør du en bevidst indsats for at lede efter en blanding af kommercielle og ikke-kommercielle projekter, eller ligger der ingen beregninger bag det?

Jeg tror, ​​det er en kombination. Jeg mener, til en vis grad, det er sådan, tingene ryster ned. “Speed ​​Racer” var til en vis grad en enorm økonomisk katastrofe, så efter den film blev jeg ikke tilbudt kundeemner i enorme filmstjerner for lidt efter det.

Var det frustrerende '>

Dagen efter at jeg pakket ind, så jeg det, og det var som en mind-meld fuck, fordi [Warren] Beatty havde spillet karakteren næsten helt anderledes end den måde, jeg gik på det på. Clyde er meget mere i vejen for Johnny Depps John Dillinger i 'Offentlige fjender', ikke dyster, men der er bare et dybt vand i karakteren, hvor han er slags stadig, men du kan fortælle, at der er meget der foregår under. Det var en kvalitet, som jeg virkelig ønskede at udnytte lidt med Clyde, fordi jeg har lyst til at øge karakteristikens magnetisme. Hvorimod Beatty's Clyde er uvurderlig; han griner og smiler og joke-y og latterligt.

Og selve filmen er en slags bisarr frigivelse af det amerikanske id, der konfronterer de fornøjelser, der er forbundet med vold på skærmen og derefter anerkender dets ondskab.

Og jeg synes, det er svært for et moderne publikum at se “Bonnie og Clyde”, fordi de er så vant til den vold, at volden næsten er lidt mindre end normalt. Så du ser næsten en ikke-voldelig film, der er meget klodset.

Men denne bliver temmelig brutal?

Ja det tror jeg. Jeg ved ikke, hvad netværkene tillader med hensyn til voldsfaktoren, men jeg synes, det, vi skyder, er meget grafisk. Jeg tror, ​​at fordi det er kabel, kan det blive temmelig grusomt. Og jeg har set et par scener, og det er ret voldeligt.

Den er fire timer lang?

Ja, fire timer.

Er det det længste projekt, du nogensinde har været involveret i?

Ja, det var en episk shoot. Og jeg elskede at samarbejde med Beresford og Holliday Grainger, der spiller Bonnie. Jeg er virkelig begejstret for det, fordi jeg har været i en masse film nu, og dette var en chance for at arbejde i et medium, som jeg ikke har arbejdet i rigtig lang tid, en miniserie. Så du har mere tid til at lege med karakteren, jeg havde et script på 180 sider og Holly, og jeg er i det 80-90% af det. Så det er meget mere tid, og hvis du har lyst til at spille en scene, der er helt minimal, og du ikke ønsker at klemme ind på noget, så tag det, fordi du har tid til at opbygge karakteren.

Ønsker du at gøre flere tv-projekter?

Jeg ved ikke, jeg er ikke sikker. Men jeg elsker bestemt miniseries-formatet. Jeg ville ikke udelukke noget, især i denne dag og alder, hvor der er så meget godt tv, der bliver lavet. Det giver dig bare en måde at udvikle og udforske karakterer og studier, som ikke ønsker at tage den slags risici. Jeg har lyst til, at publikum er villige til at acceptere mere abstrakte ideer i tv-form end i filmform. Det er bare mere accepteret, ligesom et skørt show. Ligesom 'House of Cards' er det så mærkeligt. Jeg har lyst til, hvis det var en studiefilm, ville publikum være som 'Jeg vil ikke se det.' Men alle ser showet.

Du er ikke engang 30, og du har allerede optrådt i en lang række film, fra seriøse præmissæson agn som 'Into the Wild' til skøre ting som 'Killer Joe' og 'Prince Avalanche.' På et tidspunkt er der der visse typer projekter, som du ønsker at blive tilknyttet?

At opleve det hele får mig lyst til at holde alt på mine betingelser og ikke rigtig bokse mig ind. Det er noget, jeg føler stærkt ved. Jeg vil være åben for at lave film som 'Prince Avalanche.' Jeg vil ikke være i en position, hvor jeg vil lave en 'Prince Avalanche', fordi jeg laver en stor studiofilm. Og hatter til Paul Rudd for at tage spranget, fordi han har gået fra stor studiofilm til stor studiofilm, og så tager han sig tid til at lave en lille film uden penge, der er lille og 16 dage. Og når du er i den position, føles det som en risiko. Jeg vil gerne have en slags karriere i fri form. Jeg vil gerne lave mine egne regler. Jeg ved, at der er så mange forudbestemte skimmelsvampe, hvor alle siger: ”Åh, det ender som denne karriere eller den karriere…” Men hvis du ikke laver for mange regler, kan du prøve at finde den maksimale mængde frihed , fordi det i sidste ende er det, jeg vil have.

Og du vil lave dine egne film.

Ja, jeg vil til sidst prøve at lave noget, og jeg kan godt lide eksemplerne fra David med 'Prince Avalanche' om, hvordan han var i stand til at blande komedie og drama. Jeg har dette script, om en fyr, der arbejder i en videobutik. Det ideelle ville være at blande det, hvor det føles som lidt af begge dele.

Hvordan har du det med den måde, folk har modtaget 'Prince Avalanche'?

Jeg var overrasket. Jeg følte mig bestemt stor ved, at det gjorde det, fordi jeg havde en så vidunderlig tid at gøre det kreativt med David og Paul - det var bare en eksplosion. Jeg ønskede, at det skulle være så godt, som det var at gøre det. Jeg forventede ikke, at receptionen i Berlin ville være så positiv, som den var, fordi det er en international filmfestival. Jeg blev virkelig overrasket over, hvor meget publikum virkelig elskede det, det var virkelig cool. Jeg var ligesom, ”Ja, selvfølgelig vil de kunne lide det på Sundance, det er en finurlig amerikansk film.” Da det internationale publikum fandt humoren i det, var jeg virkelig ophidset, fordi jeg indså, at vittighederne ikke kun handlede om amerikansk sprogligt og kende lingoen, det kom fra menneskelig goofiness, så det var noget, der var cool. Jeg har set et par komedier, der er fremmedbaseret humor, der er fremmed, og jeg får dem bare ikke. Men så ser du den lejlighedsvise komedie, hvor du, selvom det er på et andet sprog, får komedien, og den er så morsom. Jeg tror, ​​'Prince Avalanche' falder lidt i den kategori.

Kan du nyde de komedier, der bliver lavet i dag '>

Han laver den tv-serie 'True Detective' med din 'Killer Joe' co-stjerne Matthew McConaughey, ikke?

Ja, da vi skyder “Bonnie og Clyde” i Baton Rouge, var han i New Orleans med at filme det.

Så du virkelig beundrer Fukunaga og Jia. Det er nogle gode. En masse amerikanske skuespillere ville sandsynligvis vælge nogen som Paul Thomas Anderson.

Ja, jeg kan godt lide en masse af de fremadstormende fyre. Jeff Nichols er en anden af ​​dem, som jeg synes er god, og jeg kan også godt lide Jody Hill. Jeg troede, at 'Observer og rapporter' var rigtig godt.