'Mute' anmeldelse: Duncan Jones 'futuristiske Bowie-hyldest føles som en amish' Blade Runner 'spin-off
'Stum'
Netflix
'Mute' lukkes med en dedikation til instruktør Duncan Jones 'barndom barnepige, og til hans far, David Jones, alias David Bowie. Allerede før den åbenlyse anerkendelse har 'Mute' åbenlyse personlige forstyrrelser for instruktøren ved at kommunikere med Bowies arv med en Ziggy Stardust-remix af neo-noir tropes. Fra et velkendt sæt referencer smeder filmen en uventet fortællingsgryderi - nemlig historien om en stemmeløs Amish-mand i en 'Blade Runner' -inspireret Berlin (som naturligvis bærer masser af Bowie-resonans på egen hånd). 'Mute' er latterlig, men inden for rammerne af dens referencemæssige logik, også ret cool.
Det er en vanvittig gamble, der fungerer bedre end den burde, og selvom den aldrig helt finder sin naturlige rytme, fremtræder som en af de mærkeligste Netflix-originale produktioner til dato - et rodet, udenfor væggen forestilling lavet med et betydeligt budget - og den kunne kun have fundet støtte fra et studie, der kunne lokke publikum på grundlag af filmens lighed med andet materiale. Mens “Bright” tilbød Netflix-abonnenter hip til Will Smith-film og “Lord of the Rings” den mashup, de aldrig virkelig havde brug for, tyder “Mute” på, hvad der kunne ske, hvis en bruger havde “Blade Runner”, “Witness” og “M * A * S * H ”stablet sammen i en Netflix-kø og vendte mellem de tre, indtil de blev udskiftelige. I en tid med algoritmer-mandaterede grøntlygter ved vi med et faktum, at tingene kunne være værre.
Det er stadig svært at sluge opsætningen, når 'Mute' sætter sig ned. I en kort prolog lider unge Amish Leo af en svækkende bådulykke, der efterlader ham med væsentlig skade på vævet; en sygeplejerske siger, at kirurgi kan gendanne hans evne til at tale, men hans mor nægter at erklære, at kun Gud kan hjælpe ham nu. Klippet til årtier senere: Det er 2050, og Leo er en voksen mand nu spillet af Alexander Skarsgard og bor i et futuristisk Berlin, selvom det ligner meget Los Angeles fra begge “Blade Runner” -film: Flyvende biler og skyggefulde skyskrabere prikker et landskab ved siden af blaring af neonannoncer og silhuettede skarer. Sæt et år efter den nylige “Blade Runner” -følger kan den lige så godt eksistere i det udvidede univers, men det er faktisk mere et drømmeagtigt ekko.
'Stum'
Netflix
Jones handler en lunefuld cyborgjæger for Leo, en slank mand med bløde funktioner, der fører en uskyldig rutine, bærer støvede tøj og stadig kører rundt i byen i en gammel bil og opretholder sine Amish ritualer, selv når han arbejder som bartender på en snusk natklub og opretholder et forhold til blåhårede servitrice Naadirah (Sayneb Saleh). Efter alt, hvad hun er, er hun en blid sjæl, der tager sig af Leo og vil have det bedste for ham, men han kan ikke stå, som mændene i baren behandler hende, og hun beder ham om ikke at gribe ind. Men han er en stærk fyr, der ikke har ord til rådighed, og når et par lokale gangstere gør nogle uvelkomne fremskridt, kan han ikke hjælpe sig selv. Midt i dette drama forsvinder Naadirah øjeblikkeligt og sender Leo til hårdkogt detektivtilstand, mens han kører gennem den underjordiske verden for at finde hende.
Dette beskriver faktisk kun halvdelen af plottet. 'Mute' blander Leo sammen med den usandsynlige ballade af Cactus Bill (Paul Rudd) og Duck (Justin Theroux), et par AWOL militære dyrlæger, der skraber ved at udføre underjordisk kirurgisk arbejde. Bill er en hårddrikkende enlig far, der er syg af Berlin og ivrig efter at score papirer, der ville lade ham smugle sig ud af landet; Duck er den frækende sidekick med en ting til mindreårige piger. Det er en foruroligende dynamik i strid med deres rambunctious kemi, men samtidig investerer skuespillerne så meget i deres uregerlige karakterer, at de ofte stjæler showet.
Bill og Duck er historiens skurke, skønt det tager nogen tid at etablere dem lige så meget, fordi Jones ser ud til at have det så sjovt at skrive sine egne versioner af ”M * A * S * H” scenestealere Trapper John og Hawkeye (han indrømmer lige så meget i pressenotaterne). Rudd, iført en sprudlende styremuskler og bærer en gigantisk kniv rundt i ryglommen, vender sig ind i en tegneserieagtig psykopat, der registrerer sig som hans mest vidtrækkende rolle nogensinde, mens Theroux misligholder lejr. Deres antik cirkel i sidste ende tilbage til Leos søgen, men det er en så separat bane, at de aldrig fuldstændigt geler sammen.
'Stum'
Netflix
Alligevel taler de dissonante ingredienser til Jones 'bredere vision om en travl metropol defineret af udenforstående, hvor ensomme Amish og hemmelige militærlæger prikker gaderne i gensidig foragt for omverdenen. I det hele taget jonglerer Jones disse ingredienser godt nok i individuelle øjeblikke, men de kan ikke overvinde nogle af de klodsere bits i scriptet ('Jeg er AWOL, du er et hul'), eller en tredje akt afslører, at holder ikke helt sammen. Tonært lider filmen af en afbrydelse mellem alvorlig historiefortælling og brede karikaturer.
Jones demonstrerer ægte visioner i sin søgen efter at smelte dem sammen, men selv når Skarsgard giver en diskret forestilling, der kun er baseret på subtile udtrykskift, er Leo for uigennemsigtig af en karakter til at blive det tavse midtpunkt filmen forsøger at gøre ham. Han ser ud til at overholde strenge religiøse standarder (ingen kirurgi, ingen teknologi) og opretholder alligevel en sekulær romantik og lever langt ud over grænsen for sin familietradition af grunde, der aldrig er fuldt ud forklaret. Filmens nøgledrama hviler på hans investering i en kvinde, vi næppe bliver bekendt med eller interesserer os for, så Leos centrale følelsesmæssige kamp ringer underligt hul hele vejen igennem. Det hjælper ikke, at mange af de understøttende figurer registrerer sig som rå stereotyper, herunder en flamboyant bartender og de mange tomme, slemme fyre, der står i Leo's måde.
Ikke desto mindre stræber Jones helt klart efter at udvikle noget frisk ud af godt trængt materiale, og 'Mute' giver i det mindste et par påmindelser om, at Jones er en bemærkelsesværdig genre-instruktør. Efter hans fremragende minimalistiske noir 'Moon' og hjerne-kringlen 'Source Code' antydede Jones 'fejlagtige 'Warcraft' -tilpasning, at hans originalitet var blevet fortæret af den mørke side af studiedrevne briller. I modsætning hertil er 'Mute' fantasifuld nok til at bringe ham tilbage til en jævn jorden. Det fusionerer tunge pastiche i en unik formel, og den risikable indsats indikerer ægte talent. Et forbigående glimt af Sam Rockwells flere kloner på et tv-apparat indebærer, at Jones har udviklet et ekspanderende univers af sit eget. Genren kan drage fordel af hans fortsatte udforskning af den snarere end flere kærlighedsbreve til de film, han elskede som barn.
'Mute' afvikles med en række voldelige konflikter og svindrende showdowns, indtil det endelig lander på en rørende konklusion. Filmen gentager Bowies anden verden i kunst og liv med videnskabelig overstrømmelse og unægteligt sjælsom længsel. Insatserne drejer sig om det temmelig indlysende indtryk af en mand, der er afskåret fra verden, som endelig finder sin stemme, men på samme tid illustrerer de situationen for en filmskaber, der griber fat i at finde en af sine egne.
Karakter: C +
“Mute” streames nu på Netflix.
