Anmeldelse af 'Love After Love': Andie MacDowell giver performance af sit liv i en usædvanlig rå film om død
“Kærlighed efter kærlighed”
IFC-film
Døden er bare en ting, der sker nogle gange. Hvis vi ’; er helt ærlige, er døden en ting, der sker alle tiden. Nu. Og nu. Og i mellemrummet mellem disse ord. Næsten to mennesker dør hvert sekund af hver dag og blinde sammen hænder, når de lukker øjnene og springer i afgrunden - hurtigt nu, for ikke at holde linjen op. Livet går videre fordi ikke alle går med det.
Som en traditionel melodrama, som ’; er blevet grundigt fileteret og derefter banket fladt, Russell Harbaugh ’; s rå og udsøgte “; Love After Love ”; er en meget ærlig film om, hvordan ting ændrer sig, når nogen er væk, hvilket betyder, at det også er en film om, hvordan de ikke ’; t. Det ene øjeblik er en seng fuld, i det næste øjeblik er sengen tom; det ene øjeblik et hus er tomt, i det næste øjeblik er huset hjemsøgt. Alt foregår, men intet er anderledes. Sengen er stadig en seng - huset er stadig et hus. Vi brænder folk i aske og lægger dem på mantelen. Arbejdet genoptages mandag, der er ingen reserverede metropladser for sørgende (hvilket føles uretfærdigt), og engang omkring midnat spiller Jimmy Fallon charader med Tom Cruise på tv. Det burde være trøstende eller banalt, men i stedet forekommer det bare koldt.
Nick er en slags røvhul, men vi begynder ikke at vrede ham, indtil hans far, Glenn (Gareth Williams), begynder at dø af halskræft - medlidenhed er ikke et ord i denne film ’; s ordforråd. Nick blev spillet til perfektion af Chris O ’; Dowd (en “; tegneserie & skuespiller), der altid er bedre i halvforgiftede roller, der tillader ham et mål for ret), elsker Nick at undskylde sin egen shitty opførsel. Filmens arresterende prolog finder, at karakteren har et hjerte-til-hjerte med sin mor, Suzanne (en aldrig bedre Andie MacDowell), i stuen i sit Hudson-hjem og stiller retoriske spørgsmål som “; Hvad ’; s lykkelig, virkelig '>
Mennesker er samlet på græsplænen udenfor til den sidste grill om sommeren, mængden er en konstellation af aspiranter og intellektuelle, hvis dødelige bekymringer smudses sammen under de cascading trompeter fra David Shire ’; s smukt ligeglade score. Der & Nick's bror, Chris (James Adomian), en ny komiker, der tænker på sig selv som familie fuck-up. Der er Emilie (Dree Hemingway), en ung blond skuespillerinde, der ikke har noget imod at være Rebeccas undervurderede, så længe Nick til sidst foreslår hende. Der er et bord fyldt med mennesker, hvis navne vi aldrig får, selv når de kommer tilbage senere og viser os alle de intime steder, hvor de har været tatoveret. Glenn holder heldigvis ret, selvom hans stemme er rasende.
Og derefter, inden for et enkelt snit, er det næsten vinter, og Glenn puster efter luft. Sommerhazet er erstattet af et gråt ark eller det sure orange novemberlys, der får det til at føle, at solen altid går ned; optaget på kornet filmmateriale, Chris Teague ’; s smidige kinematografi teksturerer filmen med den ømme unnvikelighed som en læseluk hukommelse, hvilket synligt forbinder Harbaughs debut med de vilde Maurice Pialat-dramaer, der informerede om det. Glenn dør, Nick forlader Rebecca for Emilie, Chris bliver beruset, og enken Suzanne - udvides på den ulykkelige forudsætning for Harbaugh ’; s korte, “; Rulning på gulvet Latter ”; - begynder at sove med andre mænd og til sidst introducerer en af dem for sine store voksne sønner.
Alle fortalte, “; Kærlighed efter kærlighed ”; synes meget mindre interesseret i hvad ’; s sker til disse figurer, end det er ved at måle afstanden mellem dem og den afgåede Glenn, eller dem og hinanden, eller dem og dem selv. Redigeret som et bonsai-træ af Matthew C. Hart og “; The Mend ”; instruktør John Magary, Harbaugh ’; s film føles ofte som en samling af scenerne, der ville blive slettet fra Hollywood-versionen af denne samme historie.
Selv midt i eksplosive sætstykker fremhæver hver spalte taktisk en følelse af overlapning eller isolering. Vi lærer alt, hvad vi har brug for at vide om dynamikken mellem Nick og Suzanne i et enkelt snit mellem de to, der hviler på forskellige senge med deres respektive partnere. Den fulde virkning af denne kontrast rammer ikke indtil senere, men selvfølgelig Suzanne føler sig bitter over hendes & sønns idiotiske sindethed - hendes mand blev bare grusomt taget fra hende, men Nick vil skære sin kæreste af valg? Hvor krævende.
“Kærlighed efter kærlighed”
“; Rebecca var en person med reel konsekvens, ”; Suzanne fortæller Nick på et tidspunkt, et tredjegradsforbrænding, der er desto mere inflammatorisk, når den smøres med MacDowells sukkerstegt vidd. “; Groundhog Day ”; stjerne er skræddersyet stor som en ældre kvinde, der ’; s sidder fast i et skjærsild, hvor selv hendes flygtige lykke skaber rigtig ondt. Det ser ud til, at tingene ville være lettere for Suzanne, hvis hun stadig var lidt ældre, mindre sensuel og mere fratrædet. Hendes levende liv er en forbandelse - hun råber på en ung fungerende studerende, hvis flaunted sexappel irriterer hendes egen.
Hvis Suzanne kæmper for at klare, hvordan tingene har ændret sig siden Glenns død, er Nick ikke i stand til at klare, hvordan tingene har været de samme. Nick, rasende og åben mund og til tider endda voldelig, raser mod den statiske karakter af det hele, utålmodig efter den nåde, som Glenn skulle nedlægge ham. “; Kærlighed efter kærlighed ”; vokser kun mere magtfuldt, når Harbaugh bevidst skærer sig fra det ene bitre øjeblik til det næste og strander Nick i en verden, der nægter at vente på ham. Hver gang han finder sin fod, springer filmen pludselig et par uger mere ind i fremtiden, hvilket efterlader Nick så ubalanceret som vi er - den elliptiske redigering tvinger os til at tilbringe den første halvdel af hver scene med at fretre kontekstuelle ledetråde om hvor vi er i tiden og hvad der muligvis er sket mellem snit, Harbaughs stil skærpelse sorg ’; s dislokation på grund af hvor stædigt den nægter at dramatisere det.
På sin måde udfordrer denne lille, håndlavede og immaculately godt realiserede funktion den begrænsede måde, hvorpå film har en tendens til at skildre tab. Fraværende histrionics eller montager eller strukturen i et studio-testet manuskript, der bygger op til et klart øjeblik af delt katarsis, “; Love After Love ”; antyder, at ægte fravær kun kan overføres af fraværet i sig selv - at tab er en proces med subtraktion, ikke tilføjelse, selvom du er den eneste, der kan fortælle forskellen. Du kan muligvis vokse fra sorg, men det er din egen forbandede forretning, fordi resten af verden bare fortsætter med at dreje. I det lys er det passende at Harbaugh ’; s bemærkelsesværdige debut ender med en iørefaldende smule af kognitiv dissonans, og et snit til sort, der efterlader dig at spørge: “; Vent, at det er det? ”;
Karakter: A-
“Love After Love” åbner i teatre den 30. marts.
