Jean-Luc Godards 4 bedste film, i henhold til instruktøren af 'Godard Mon Amour'
'Åndeløs'
med tilladelse fra Criterion Collection
Jean-Luc Godard har været en af de mest berømte filmskabere i næsten 60 år, og han er ikke nødt til at aftage snart. På Cannes Film Festival 2018 vil den 87 år gamle filmskaber have premiere “; Billedbogen ”; i officiel konkurrence. Mens Godards status ikke har ændret sig, er den franske New Wave-legende imidlertid langt væk fra den slags film, han lavede i det første årti af sin karriere, da hans finurlige og dristige formalisme omdannede ham til en internationalt anerkendt kunstner. Hans overgang til en kedelig eneboer, mere tilbøjelig til eksperimentelle projekter med abstrakte politiske synspunkter, udgør midtpunktet i “; Godard Mon Amour ”; (forrige med titlen “; Redoubtable ”;), instruktør Michel Hazanavicius ’; legende dramatisering af en ung Godard (Louis Garrel) og hans forhold til musen Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, der døde sidste år, skrev et memoir, der danner grundlaget for filmen - men “; Godard Mon Amour ”; er for det meste en folkeafstemning om filmskaberen, da han voksede utilfreds med verden omkring ham.
Det er ikke første gang Hazanavicius, den Oscar-vindende direktør for “; The Artist, ”; har dybt ind i filmhistorien. Som en fransk cinephile havde dette projekt imidlertid særlig resonans for ham. “; Jeg havde et meget klassisk forhold til Godard og hans film, ”; sagde han i et interview denne uge. “; Jeg elskede virkelig det første årti, hans tidlige værker. Derefter, da han begyndte at gå i den meget politiske, radikale biograf i ‘ 70'erne, blev jeg lidt mere forvirret. Jeg går altid tilbage til de første. ”;
Mens han forberedte sin nye film, fokuserede Hazanavicius på den første periode. “; Jeg har sendt dem alle tilbage, ”; han sagde. “; Det var virkelig cool. tror virkelig du kan genkende en instruktør gennem hans film. Jeg lærte meget om Gudards liv, og det var en anden oplevelse at se disse film på ny og vide, hvad han gennemgik i øjeblikket. ”;
Filmproducenten delte følgende fire titler som sine favoritter fra det første kapitel i Godards karriere.
“; Breathless ”; (1960)
Godard &ssquo; s seminal debut stjerner Jean-Paul Belmondo som en to-bit gangster, der modellerer sig selv på Humphrey Bogart og romances en ung amerikansk kvinde spillet af Jean Seberg. Filmen var især bemærkelsesværdig for den måde, den smadrede motiverne fra amerikanske krimfilm ind i en løs pastiche, der introducerede verden til Godard ’; s ragtag-æstetik.
“; Det, der slog mig ved dette, er friheden for det, den frihed, han havde, ”; Sagde Hazanavicius. “; Han bryder sig ikke rigtig meget om karakteren som skuespilleren. Det egentlige emne er Jean-Paul Belmondo. Når du ser på andre skuespillere fra denne periode i Frankrig, er de meget, meget klassiske med traditionelle ansigter. Tilbage i dagen blev Belmondo betragtet som grim! Godard giver ham et strejf af klasse. Og han behandler Paris på samme måde. Han filmer Paris, Belmondo og Jean Seberg som hans virkelige emner. Han bruger ikke skuespillere til at filme figurer; han filmer, hvad han filmer. ”;
“; Leve dit liv ”; (1962)
Også kendt som “; Mit liv at leve, ”; Godards ømme Anna Karina-køretøj finder hende, at hun spiller en ung kvinde, der forlader sin familie for at blive skuespiller og mislykkes, idet hun i stedet bliver prostitueret. “; Dette er en meget melankolsk film, ”; Hazanvicius sagde. “; Der er noget virkelig trist ved, hvordan han behandler prostitution. Det var meget nyt på det tidspunkt. ”;
Filmen udspiller sig over 12 kapitler, og et af dets mest ikoniske øjeblikke finder Karina danse til en jukeboks i en bar. Hazanvicius er dog mere betaget af endnu et øjeblik. “; Det er en af hans bedste sekvenser, ”; sagde han “; når Anna Karina går på biografen og ser på Joan of Arc. ’; Hun græder, mens skuespillerinden græder. Dette er ren filmisk poesi, elegant og enkel, bare billeder og lyd. På dette tidspunkt var han en mester. ”;
“; En gift kvinde ”; (1964)
Godards ottende funktion på halvt så mange år får ikke lige så meget opmærksomhed som nogle af værkerne i denne periode, men det er uden tvivl den mest filosofiske film fra filmskaberen på dette tidspunkt. Det fokuserer på ægtepar Charlotte (Sacha Meril) og Pierre (Phillippe Leroy), da de kæmper med forskellige problemer - Charlotte ’; s kropsbilledeproblemer forværres af modebranchen, alt sammen mens hun holder en affære med en skuespiller (Bernard Noel), mens Pierre lever en highbrow-eksistens på et helt andet plan. I løbet af filmen kæmper Charlotte med nye udviklinger i sit liv, der lader hendes fremtid være usikker.
“; Det er en meget sød, lille film, der ligner den blev lavet i løbet af to uger, ”; Sagde Hazanavicius. “; Det er rigtigt joi at leve til det. Meget Paris om sommeren. Denne kvinde fuld af lyst. Det er en meget parisisk film. Jeg kan virkelig godt lide det. Det er meget diskret. ”;
“; Maskulin feminin ”; (1966)
Uden for “; åndeløs ”; denne ikonoklastiske erklæring om fransk ungdomskultur skiller sig ud som en af filmskabernes bedst kendte værker fra det første årti af hans karriere. Den legende, diskursive fortælling drejer sig om en række revolutionære typer, inklusive en spillet af “; De 400 slag ”; stjerne Jean-Pierre Léaud, når de driver gennem en række romantik og hangout-sessioner, mens de deler fragmenterede tanker om deres politiske øjeblik.
“; Når du ser på alle de andre film i denne periode, blev Godard ikke betragtet som en naturforsker, ”; Sagde Hazanavicius. “; Hans film blev set som falske. De andre var realistiske. Men nu, når du går tilbage og ser på denne samme periode, er de eneste, der ser ægte ud, disse. ”; Hazanavicius citerede Godards brud på den fjerde mur med sine skuespillere. “; Han var en af de første, der virkelig lod tv komme ind i sin biograf ved at bruge tricks til at skyde, der skulle være til tv, ”; han sagde. “; Jeg mener ting, der var som nyhedsrapporter. Han holder interviews og sætter dem ind i sin film. Han ville interviewe sine skuespillere. Det er meget frisk, meget gratis. ”;
Selv da Godard flyttede væk fra traditionelle fortællinger i de kommende år, sagde Hazanavicius, forblev han en fan af filmskaberens investering i kunstformen. “; Jeg respekterer stærkt hans bane som kunstner og hans frihed, mest af alt, ”; han sagde. Han er måske den mest fremmede filmskaber nogensinde. ”;
“; Godard Mon Amour ”; åbner i New York og Los Angeles den 20. april.
