'Hold the Dark' instruktør Jeremy Saulnier om 'True Detective', Netside-upsiden og kraften i hypervold i film

Buchan / Variety / REX / Shutterstock

Den selvtillid og kommando, du viser i en relativt stor produktion som 'Hold mørket', er lige så stærk som i dit tidligere arbejde. Når du ser dette, er det let at forestille dig, at du skalerer op til en film på $ 40 millioner, eller en film på $ 80 millioner, eller hvad du end vil.

Åh, jeg var glad for at lave noget så stort. Problemet er, at det er svært at finde det rigtige materiale i den størrelse. “Hold mørket” er et unikt projekt, fordi det gjorde det muligt for mig at opskalere eksponentielt, mens jeg var endnu mere blød, end jeg havde været før. Det opfordrer publikum til virkelig at læne sig ind og deltage i at finde deres egen fortolkning af historien, i modsætning til en film, der ender med, at noens hoved eksploderer, og folk ved, hvornår de skal højt fem før kreditterne ruller. En mere kontemplativ tilgang ville ikke være let at komme af jorden i et traditionelt studiomiljø.

Filmen fortsætter med at grave i tanken om, at selv vores mest dybtliggende moralske koder er mere fleksible, end vi tillader os at anerkende. Især når det skærer ned til Irak-krigen, hvor 'rigtigt' og 'forkert' viser sig at være fuldstændig topsy-turvy.

Folk klokkerer igennem hele filmen om de forskellige bokse, de ønsker at opdele adfærd i, så deres intellekt kan give mening om ting, men det, de ved, er bare en konstruktion, og det betyder ”ikke mere eller mindre end … vinden blæser. ”Disse bokse er bare noget, vi bruger til at navigere i verden, men andre dyr og andre mennesker kan måske ikke.

At sige ”vi ved ikke noget om os selv eller om dyr, men vi kan bare observere og være tæt på det” var katartisk for mig i denne dag. Folk maler dette som en meget dystre film, og jeg vil ikke argumentere imod nogens fortolkning, men for mig fandt jeg det meget katartisk at give slip og tilgive mennesker for alle deres grusomheder og voldelige tendenser, fordi denne film lader dig gå ud og virkelig observere mennesker som dyr. Ikke på en brutal eller uhyggelig måde, men fra en observationsplads.

Hvordan håndterer du forventningerne fra dit tidligere arbejde?

“; Hold mørket ”; er udfordrende og ubehageligt og irriterende af design. Hvis folk ikke kan lide det, er det også fint, men dette målretter sig mod et andet publikum - folk, der ønskede 'Green Room 2', er nødt til at gøre en hård nulstilling og vurdere dette som et helt andet dyr, som er en del af pointen .

“Hold mørket”

Historien hænger sammen med mindst tre forskellige par fædre og børn. Du er en far i Brooklyn nu. Var du i stand til at finde en vej ind i denne fucked-up historie ved at se på den gennem linsen efter enhver forældres ønske om at beskytte deres børn og / eller håbet iboende for at have dem i første omgang?

Ja. Bestemt med Russell Core. Som filmskaber er jeg ofte væk. Jeg forlader huset i mere end en måned ad gangen, og jeg bekymrer mig for den vejafgift, det tager ikke kun for min familie, men også for mig selv. Og Russell er fraværende … det var en dyb forbindelse og gav mig stor empati for ham. Det er en positiv udveksling - han tæver eller stønner ikke - men han ser tilbage med anger og han er fyldt med varme.

Jeg ved ikke tidslinjen for hvornår du i din karriere begyndte at få børn, men var der noget ved den oplevelse, der ændrede din tilgang til vold?

Absolut. Det var 'Blue Ruin' for mig. Jeg elsker genre. Jeg er en makeupartist. Jeg elsker at lave makeup til Halloween og eksperimentere med de praktiske effekter af skudsår og blodrør. Jeg ville genoprette John Woo-film, da jeg var på gymnasiet. Kunsten til filmisk vold er stadig meget tiltalende for mig - koreografien og det visuelle sprog er bare spændende som helvede.

Jeg var på et spor for at lave komedier og bolde-til-vægge gonzo gore-film som Peter Jacksons 'Bad Taste', fordi jeg fandt elskede disse film som barn, men jeg vendte et hjørne, mens jeg skrev 'Blue Ruin.' havde to døtre på det tidspunkt og en tredje på vej. Det er en ting ved børn: De lægger frygt i mig. 'Blue Ruin' blev min svanesang. Det var min sidste instruksionelle indsats, før jeg trak sig ud for at udelukkende forfølge kameraarbejde. Jeg havde et tredje barn, og jeg kunne ikke længere bringe min families økonomiske fremtid i fare ved at sprænge den på uafhængig film.

Men ikke kun blev ”Blue Ruin” skrevet i det miljø som far, det var også under endnu en uptick i masseskydder. De får mig til at føle mig så forfærdelig, og reel vold ødelægger min vilje til at fejre filmisk vold. Jeg kan stadig lide aggressive film, jeg kan stadig lide at blive transporteret, jeg kan stadig lide fare - og det betyder truslen om tab af liv - men jeg var nødt til at gøre det mere ansvarligt, antager jeg. Dette kan ændre sig, men når jeg laver film nu, handler det om præstationens ærbødighed for livet. “Blue Ruin” og “Green Room” handler meget om vold. Kropstællingerne er ekstremt lave sammenlignet med enhver Marvel-film eller actionfilm eller horror-flick, men dødsfaldene betyder mere, fordi min virkelige interesse er at skabe dramatisk spænding gennem karakter.

Vil du overveje at tage en side fra Paul Greengrass og Peter Berg som den, og lave en film, der dramatiserer vold i virkeligheden?

Ja, jeg har set nogle manuskripter langs disse linjer, og jeg laver ingen regler eller mig selv, men indtil videre har jeg vendt væk fra det. Jeg forfølger bestemt nogle sande historier, men hvad angår masseskydder og den slags vold, holder jeg - for min egen skyld - en meget robust firewall mellem sandhed og fiktion. Jeg kan godt lide den kaotiske, voldelige parallel, hvor jeg sætter mine figurer strengt i et fiktivt rum. Jeg holder mine sæt meget behagelige og sikre for mine skuespillere og for alle involverede, fordi det, jeg elsker, er fiktion, og jeg er bange for at dø igen for at genskabe eller på en eller anden måde kommercialisere forfærdelige voldshandlinger.

Netflix lægger denne film i teatre, og det er bestemt den slags ting, der drager fordel af den store skærm. Hvor meget af en talsmand skal du være til dit eget arbejde, når det kommer til denne proces?

Der er dele af mig, der stadig har denne skyldfaktor på grund af risikoen for, at Netflix påtog sig filmen og den frihed, de gav mig til at fortælle denne historie. Så jeg skubber ikke for hårdt. Der er tidspunkter i min karriere, hvor jeg vil, men dette er et andet tilfælde, hvor jeg har tillid til teamet. De lod mig bare vide, 'Hej, vi lægger denne film i teatre på seks markeder,' og jeg sagde 'Nå, tak!' Selvfølgelig ønskede det, men jeg forventede ikke det. Med Netflix har hver enkelt filmskaber deres egen historie og deres egne mål, men Netflix er et udyr. De er et kæmpe firma. Ikke kun har de din film, men de har også snesevis på snesevis på snesevis af andre film. Og for så vidt angår pikken, og hvem der får hvad, lader jeg de kræfter, der skal afgøres, fordi jeg til sidst kunne lide tjene min ret, hvad enten det er min ret til at skyde på film eller min ret til at åbne en film i X antal teatre.

Og også, hvis jeg laver en film, som jeg ikke mener skulle være i teatre, vil jeg ikke have den i teatre. Jeg vil ikke bede Netflix eller nogen anden om at lægge $ 30 millioner i reklame og reklame i denne film og forvente at få en fortjeneste. Men fordi de er indholdsorienterede og ønsker, at folk bare skal … de laver pæne, robuste rom-coms, de laver store sci-fi, jeg har min lille niche, der supplerer deres samlede skifer, så uanset hvor de lægger mig er jeg glad for at være. Jeg har virkelig ingen klager, så længe jeg kan fortsætte med at fortælle historier. Og selvom jeg nogensinde kommer til det punkt i min karriere, hvor folk ikke lader mig fortælle historier, og jeg bliver sat i instruktørens fængsel af en eller anden grund, fik jeg planer. Jeg gjorde 'Blue Ruin' med min bedste ven, $ 160.000 kontant og nogle Kickstarter-penge, og det kan jeg igen. Hvis jeg kan gøre dette for at leve, hører du ikke nogen klager.

“Hold the Dark” vil være tilgængelig til at streame på Netflix, der starter fredag ​​den 28. september.