Hayao Miyazakis film er rangeret fra det værste til det bedste

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Da det havde premiere på Venedig filmfestival tilbage i august, “Vinden stiger, ”Der rammer teatre i denne uge, blev ledsaget af meddelelsen om, at det ville være den sidste spillefilm fra instruktøren Hayao Miyazaki. Det kan være, at det viser sig at være for tidligt - filmskaberen har sagt så meget flere gange før - men hvis dette virkelig er hans sidste film, vil det vise sig at være et monumentalt tab for biografen.



I løbet af de sidste tre årtier Miyazaki og hans firma Studio Ghibli, har været bag nogle af de største mesterværker, som animationsfilm nogensinde har set, mærkelige vidunderlige billeder, der ikke kunne være kommet fra andre steder eller andre, og har brudt ud af kærlighed fra bare de hardcore anime fans til at fortryde publikum og cinephiles over hele verden . Vestlige publikum har fanget mere for nylig takket være protektion af Disney og Pixar chef John Lasseter, måske den eneste figur, der kan stå sammen med Miyazaki i den animerede verden.

Vi kunne ikke lade frigivelsen af ​​den sidste Miyazaki-film (for nu ...) gå uden at fejre, og for at markere lejligheden har vi besluttet at prøve en næsten umulig bedrift: at definere instruktørens elleve funktionslængde funktioner, fra værst til bedst. Miyazaki har aldrig lavet en virkelig dårlig film, og intet her rangerer virkelig under en B- eller C +, og de fleste er meget højere. Men nogle gode film er større end andre. Læs videre nedenfor for at finde ud af, hvad vi vurderede som det bedste af Hayao Miyazaki, og argumenter med vores valg i kommentarfeltet nedenfor.

]11. “Castle of Cagliostro” (1979)
Miyazakis første funktion som instruktør og en sjælden ikke-Studio Ghibli-film, er uden tvivl det mindste af hans større værker, en noget anonym franchisekapher, men en der i det mindste viser løftet fra den mesteren, der skulle komme. Baseret på Manga-kunstner Monkey Punch'S vedvarende populære karakter Lupin III (barnebarnet til Maurice LeBlanc'gentleman-tyv Arsene Lupine), stammet fra en anime tv-serie, som Miyazaki havde instrueret en række episoder for, åbner det med at Lupine og højre mand Daisuke Jigen trak et vellykket casino-røveri i Monte Carlo ud for kun at opdage, at deres træk består af falske sedler. Dette ender med at pege dem i retning af den uhyggelige grev Cagliostro og prinsessen Clarisse, der er beregnet til at gifte sig med ham. Det er et ret indviklet og overstuffet plot, der indeholder ninja-mordere, forskellige medarbejdere og modstandere af Lupins, forfalskede dødsfald, romerske ruiner, forfærdelige hemmeligheder og en 'Du lever kun to gange”-Stilen autogyro, og kan undertiden føles manisk, gag-glad og, godt, tegneserieagtig, på en virkelighedskrænkende måde, der ikke rigtig er tilfældet med Miyazakis andet arbejde, der føles forankret, uanset hvor fantastisk det bliver. I animationsskalaen er det bestemt tættere på lørdag morgen tegnefilm end, siger, 'Vinden stiger” Og mens produktionsværdierne især er mindre end Ghibli-billederne, er varemærkeopmærksomheden for detaljer i en Miyazaki-film meget til stede i den fantastiske europæiske ramme, en herlig romantisk skildring af en verden, der aldrig eksisterede (en, der ville blive vendt tilbage til i ånd mange gange), der nikker blandt andet til klassiske franske grafiske romaner, Bond og Kuvertin. Det er bestemt en mindre indgang i kanonen, engangsbar på en måde, som ingen af ​​hans andre film virkelig er, men det er stadig en bemærkelsesværdig underholdende 100 minutter.



10. “; Howl ’; s Flytende slot ”; (2004)
Hvilken slags filmografi kan have en film så god som “;Howl ’; s Moving Castle”; nestle i den nederste halvdel med hensyn til kvalitet '> Stadig ved at transformere snarere end at transkribere den originale historie (hvilket var et kontroversielt spørgsmål for nogle fans af bogen), den Oscar-nominerede ‘ Howl ’; er en godbid og en enorm visuel præstation: historien om Sophie, en almindelig ung møller, der har en fortryllelse, der gør hende gammel, og som forelsker sig i en smuk, urolig troldmand, som så ofte med Miyazaki-film, det er baggrund, der virkelig giver filmen sin unikke struktur. Her spiller det ud i en krigstid, en krig, selv de, der fører den indrømmer, er “; idiotisk ”; og som alligevel skader kaos i landsbyer og fylder himlen med jagerluftskibe, der slipper bomber (de fleste af dem bærer hatte). Miyazaki erklærede offentligt, at filmen var en reaktion på det bredt upopulære japanske engagement i Irak-krigen og endda Marco Mueller, Direktør for Venedig Filmfestival, hvor den debuterede, kaldte det “; den stærkeste antikrigserklæring, vi har i hele festivalen. ”; Men selvfølgelig er det mere end muligt at nyde filmen uden at læse i al denne undertekst - faktisk antyder vi, at denne film, selvom den muligvis ikke er den reneste eller underligste iteration af instruktørens filmproduktion, kunne fungerer godt som en “; starter Miyazaki ”; især for børn opvokset Disney film. Syntesen af ​​fabelagtigt forestillede visuals (slotdesignet er fantastisk kompliceret og jokey) og groteske eller ambivalente karakterer med mere genkendelig “; vestlig ”; elementer som den virkelige kærligheds transformative kraft og et par nyttige magiske sidekick (især en talende ild og en ‘ Oz ’; -lignende fugleskræmsel), gør det til en nem måde at få fødderne våde i Miyazakis verden, inden du tager springet ordentligt.



9. 'Kiki's Delivery Service' (1989)
Hvordan følger du op “Min nabo Totoro, ”Filmen, der virkelig satte Miyazaki på kortet '>

[/ iw-photo]

8. “Ponyo” (2008)
Uundgåeligt og lidt uretfærdigt beskrevet som en af ​​instruktørens 'mindre' bestræbelser (ordet betyder meget mindre i et så stærkt katalog som Miyazaki) 'Ponyo”Er faktisk et lækkert underligt tag på”Den lille Havfrue, ”Efter en ung fiske-pige-ting ved navn Ponyo, der drømmer om at blive en menneskelig pige (eller i det mindste mere human-ish), meget til sindet fra hendes far, en tidligere human videnskabsmand, der nu eksisterer som en slags af Neptune-ish Herrens Hav. Hvad der gør 'Ponyo' så fascinerende, udover hvor yderst bisarr det er (især mod slutningen), er at det ’; s fra en instruktør, der længe har været besat af den transformative magt og den vedvarende arv fra flyvning, der handler med en film, der er stort set sat under vand. Resultatet er en af ​​filmskabernes mere bevidst trippy øvelser, fulde af kæmpe undervandsfisk og spiritus, der styrer vinden og bølgerne. (Strandbyen, hvor de menneskelige figurer bor, er så smuk og charmerende, at du vil købe et hus der). Mens filmen ser udad, ligesom et af instruktørens mere børnevenlige projekter, er den temmelig kompleks, tematisk, med far / datterdynamik udforsket til deres fulde, mest følelsesmæssige niveauer og forhold mellem menneske og natur (i dette tilfælde havet) typisk betydning. Det er måske ikke filmskabernes bedste film, men det er en visuel fest fyldt med nogle af de mest fantastiske animationer, som Studio Ghiblihas nogensinde er produceret, og er fyldt med vildledende nuanceret historiefortælling. Hvis der er en lille i dit liv besat af Ariel og Sebastian, skal du vise dem dette. Det er meget underligt, men det kan ende med at blive lige så elsket.



7. “Nausicaa af vindens dal” (1984)
Miyazaki kanaliserede Jim Henson til 1984-tilpasningen af ​​sin egen manga-serie “Nausicaa af vindens dal, ”Og ikke Henson, der skabte Muppets, men den, der var interesseret i de surrealistiske, sortnærede science fiction-fantasiverdener”Den mørke krystal”(Udgivet kun to år tidligere og et perfekt ledsager). Dette er Miyazaki på hans mest spredte og fantasifulde, beliggende i et post-apokalyptisk landskab, hvor en giftig gas og krybende jungle (for ikke at nævne kæmpe, kødædende bugs, der gør ormene til 'Klit”Virker som en mindre ulejlighed) truer med at udslette det lille menneskehed, der er tilbage. Nausicaa er en ung pige, der er i stand til at dæmme op for de vrede insekter og bor i et land beskyttet af en naturlig vindbarriere (hun er ligesom et antal Miyazaki-figurer besat af flyvning), som befinder sig fanget mellem stridende fraktioner som de kæmper for at overleve. Selvom kun hans andet træk som instruktør, 'Nausicaa of the Valley of the Wind' repræsenterer en række af de temaer og ideer, der ville vokse til at definere hans senere arbejde - en vægt på pacifisme i modsætning til kamp, ​​et miljøbudskab, en stærk ung kvindelig hovedperson og forlængede flyvesekvenser. Det er et bemærkelsesværdigt forsikret og kompliceret værk, der kun lejlighedsvis bliver fastklemt i sin egen rigelige mytologi og lejlighedsvis knudede plotmekanik. Filmen fortjener at stå sammen med andre 80'erne science fiction vartegn og føles på mange måder endnu mere forud for sin tid end dem, der regelmæssigt er indberettet. Selvom det bestemt ikke er det bedste af instruktørens overdådige fantasifilm, er det stadig forbløffende, gjort endnu mere af det faktum, at instruktøren gjorde det så (relativt) tidligt i sin karriere.



6. “Vinden stiger” (2013)
Miyazakis sidste film er også en af ​​hans mest stille indflydelsesrige. Mens pebret med fantasy-sekvenser, “Vinden stiger”Undgår den magiske tilbøjelighed i mange af Miyazakis mest ikoniske film, idet han i stedet præsenterer en relativt ligetil biografi om Jiro Horikoshi, en japansk fly-designer, der virkelig var ansvarlig for den japanske Zero Fighter i 2. verdenskrig. Dette emne har udlånt filmen en urimelig mængde kontroverser, hvor mange hævder, at filmen sødner og gør sympatisk til en dødbringende varmesøn, der bevidst har bygget dræbemaskiner. Men denne diskussion går helt glip af pointen, da filmen for det meste handler om fantasiens ubegrænsede magt og den måde, design kan overskride deres formål, som ærligt talt har været et tilbagevendende tema i Miyazakis i årtier med mindre end et mumling af protest. Instruktøren har brugt hele sin karriere på at kommunikere sin følelse af flyvning som en fristende, romantiseret oplevelse fuld af forundring og ærefrygt, og den impuls kan måske nå sin kulmination her: flyvningssekvenserne i “The Wind Rises” er måske hans bedste nogensinde. Jiro er så besat af flyvning og hans design, at han forestiller sig selv i flyene, eller snakker med berømte figurer inden for luftfart, mens der også er en kærlighedshistorie, i hjertet af “The Wind Rises”, der er lige så overbevisende som historien om flygerens søgen efter design perfektion. Hvis dette virkelig er Miyazakis sidste film, afsluttede han sin filmografi på en høj note - en af ​​skønne skønheder og historisk betydning, der fungerer lige så godt som en lille, menneskelig historie. 'Vinden stiger' stiger ikke på grund af dens utrolige flyvesekvenser, men fordi den lader dig forstå så fuldstændigt, hvordan en manns ubegrænsede fantasi kan co-vælges til udvendige formål, og fordi vi ikke kan hjælpe med at se Miyazaki reflektere over hans eget kreative liv i historien.





Top Artikler