Guy Maddin er ikke naiv omkring, hvordan folk ser film - han har for det meste set sin egen på en lille skærm

  PARK CITY, UT - 26. JANUAR: Instruktør/forfatter Guy Maddin fra 'The Forbidden Room' poserer til et portræt i landsbyen ved liften præsenteret af McDonald's McCafe during the 2015 Sundance Film Festival on January 26, 2015 in Park City, Utah.  (Photo by Larry Busacca/Getty Images)

Fyr Maddin



Getty billeder

Fra sjælesøgningen i 'My Winnipeg' til at genskabe Bram Stoker som en dansefilm til 'Dracula: Pages from a Virgin's Diary', canadisk filmskaber Fyr Maddin har lavet de film, han har ønsket at lave i næsten fire årtier. Der er ingen andre, der er helt som kultdirektøren, der anvender troper fra Old Hollywood, fra stumfilm til talkies, i et sprog, der er helt hans eget. Hans første film, 'Tales from the Gimli Hospital', havde en midnatsfilm efter premieren i 1988, men har vist sig at være et sjældent fund - indtil nu, hvor Zeitgeist Films udgiver en ny 4K-gendannelse af den sort-hvide, time- lang funktion.



Det er et af Maddins mest nuttede eksperimenter og en plan for den slags historier, han ville fortsætte med at fortælle. 'Gimli' ligger i den anonyme ikke-inkorporerede landsby i Manitoba og centrerer sig om en fisker, der bringer en koppeepidemi til sit samfund. Filmen blander islandsk-canadisk historie og begivenheder i det virkelige liv med historisk fakta-bøjning, en præ-kode sensibilitet og vilde, skandaløse sekvenser af nekrofili og homoerotisme, mens den syge fisker jockeyer mod en anden koppepatient på grund af hospitalets sygeplejerskers hengivenhed. .



Ligesom Jack Smiths orgiastiske 'Flaming Creatures' fra 1963, John Waters' in-your-face filth-fest 'Pink Flamingos' fra 1972, og David Lynchs hjerneblæsende debut 'Eraserhead' fra 1977, annoncerede 'Gimli Hospital' en ikonoklastisk vision til kultfilmverdenen, og den viser bevidst sin mangel på god smag.

Populær på IndieWire

IndieWire talte med filmskaberen om restaureringen, hans karriere, hans tanker om udstillingen og hvordan film forbruges ('det ville være rart, hvis du ikke tjekkede din e-mail, din Instagram, gryden i ovnen') og den afslørende gang han løj for Björk under en Q&A i 2007 i Island for 'My Winnipeg'.

Dernæst har Maddin debut med augmented reality-projektet 'Haunted Hotel' i London Film Festivals Expanded-sektion. Han håber næste gang at bringe projektet - en interaktiv, bevægende papircollage af udklip fra Maddins egne nørdede personlige arkiver - til staterne.

IndieWire: Efter at have set dine film i et par årtier tilbage til 'The Saddest Music in the World', blev jeg stadig overrasket over 'Tales from the Gimli Hospital', fordi jeg aldrig havde set den. At se screeneren på min bærbare computer var stadig en skør oplevelse.

Guy Maddin: Næsten hele min filmuddannelse har været på VHS-bånd på et grimt tv i 80'erne, og siden da har jeg Criterion Channel, men jeg ser bare det hele på min bærbare computer. Jeg redigerede 'Tales from the Gimli Hospital' på en lille skærm. Det var meget grumset, så jeg er vant til ikke bare at se andres film, men min egen på en lille bitte søger på størrelse med en bærbar computer. Det var grumset og flimrende. Faktisk så jeg virkelig kun filmen én gang, ordentligt, på en stor skærm, da den havde premiere i 1988 og så en gang ordentligt igen 34 år senere på TIFF. Du ser virkelig mange flere detaljer i billedet, end hvad jeg nogensinde havde set før. Restaureringsteknikken er jeg stor fan af, af 4K-overførslen. Du får mere af det, der er på negativet, end der nogensinde var på det originale print dengang. Der er langt mere farveklassificering.

  Fortællinger fra Gimli hospitalet

“Fortællinger fra Gimli Hospital”

Udlånt af Zeitgeist Films

Oprindeligt blev denne film afvist af Toronto Film Festival. Det er klart, at du har fået meget af dit arbejde præsenteret på TIFF siden, så selvfølgelig elsker de dig nu, men føltes det retfærdigt at have 'Gimli' endelig vist der?

Jeg har ikke kun fået et godt forhold til TIFF - de har vist hver eneste af mine film siden - men jeg er blevet venner med folk i udvælgelseskomiteen, der afviste den. Jeg havde en plads på ringside til hele processen med afvisning. Jeg brugte vreden til at prøve at lave en bedre film næste gang. Piers Handling, selvom han er gået på pension som direktør for TIFF, dukkede op til den seneste fremvisning og gav mig et kram, og det var min chance for at sige: 'In your face, Handling!' Jeg fik ham til at rejse sig og anerkende sin tilstedeværelse. Restaureringens premiere fik aromaerne af en pro-wrestling-kamp i et par sekunder, og så var værdigheden genoprettet.

Som en første feature er den meget formelt eksperimenterende og fremmedgørende for visse hjørner af publikum, især med sin pre-Code-sensibilitet. Du arbejder også med islandsk viden. Var det svært at overbevise folk om at stole på din vision?

Jeg tror ikke, jeg fik nogen tilskudspenge. Min tante døde og efterlod mig 40.000 dollars, og jeg brugte halvdelen til at lave filmen, og den anden halvdel til at leve i de 18 måneder, det tog mig at lave den. Jeg havde en masse selvtillid til at lave det, så de eneste mennesker, jeg skulle overbevise, var skuespillere, og de fleste, jeg brugte, var ikke-skuespillere... eller mine venner. Eller pårørende. Jeg tror ikke, nogen afviste mig. Alle sagde: 'OK. Lyder sjovt.' At overbevise dem om at se filmen senere ville have været en svær ting at gøre. Når først det var færdigt, og blot et tilfældigt publikum dukkede op til det på filmfestivaler, er der en vis betydelig procentdel af det gennemsnitlige biografpublikum, som dette ikke er til. Den havde en tilbagegang på 50-80 procent dengang. Det er rart at se, at publikum nu i højere grad ved, hvad de kan forvente af mig, og de forstår at læse mellem linjerne. Jeg kan godt lide at tro, at jeg var tre et halvt årti foran filmverdenen.

Hvad var levetiden, da 'Gimli' først udkom? Det blev en midnatsfilm i klassisk forstand, hvor der var jævnlige rep-visninger.

I Amerika blev det hentet af Ben Barenholtz, der var berømt for at være distributør af 'Eraserhead.' Han havde en enestående angrebsplan for at få 'Eraserhead' ud i verden. Han spillede den kun lørdage ved midnat og placerede ingen annoncer for filmen undtagen en enkelt linje: 'Viskelæderhoved. Midnat” i de personlige spalter i Village Voice eller noget. Den var meget organisk, meget lusket, meget listig, og filmen er så kraftfuld, så følelsesmæssigt presserende, langt mere end 'Gimli Hospital', at den til sidst gjorde præcis, hvad han håbede, den ville gøre: Den samlede så meget ord-af- munden momentum. Han prøvede en lignende strategi med 'Gimli Hospital', men tiderne havde ændret sig. Jeg elsker 'Eraserhead' og håber virkelig, at folk kommer ud for at se min film, men det er ikke 'Eraserhead'. Det er noget andet. Du kan ikke planlægge kulthits. Den spillede i et år eller to på midnatbanen, men tog aldrig den store fart. Det er en anden ting. Jeg havde andre planer. David Lynch og jeg gik i forskellige retninger. Stadig aldrig mødt ham, mærkeligt nok.

Der er filmskabere, der er meget formanende om 'hjemme'-oplevelsen, måske fordi det giver for meget magt til seeren, og nogle af dem vil have kontrol, de vil have dig i teatret. Har du mere en demokratisk filosofi om, hvordan film skal forbruges?

Jeg ved, at nogen vil tjekke deres e-mail, uanset om de er i deres stue eller lusket i teatret. 'Gimli Hospital' er et trippy stemningsstykke. Der er et plot der, men det er ikke som et Preston Sturges, plot-drevet billede. Det er en head space-ting, så det ville være rart, hvis du ikke tjekkede din e-mail, din Instagram, gryden i ovnen. Men jeg er ikke så naiv. Det er bare sådan film ses nu. Mens jeg redigerede den, havde jeg aldrig en chance for at se susene på det store lærred eller en egentlig klipning af filmen på det store lærred. Jeg så kun filmen ved dens premiere, som var på en filmfestival i Montreal. Den havde premiere på et sengetøj draperet over et volleyballnet i Gimli [før festivalen]. Fremvisningen i Gimli var den bedste, for de fleste så på plænen. Biler ville køre forbi. Majfluer og fiskefluer ville lande på nettet. Ved slutningen af ​​filmen var halvdelen af ​​folkene faldet i søvn på grund af at de havde drukket for meget eller bare rent udmattet. Disse mennesker var ikke cineaster. De var bare mine naboer ved søen. De var ikke alle begejstrede for de tyske ekspressionistiske troper og talkie-ordforråd, jeg brugte på vegne af at fortælle denne historie om den lokale koppeepidemi.

"Tales from the Gimli Hospital"

“Fortællinger fra Gimli Hospital”

Udlånt af Zeitgeist Films

Hvilken akkord ramte filmen lokalt, fordi du skildrer denne koppeepidemi, der var meget virkelig?

Journalister hadede filmen og sagde, at den misrepræsenterede historiske fakta, men det var min pointe. Jeg ville mytologisere Gimli ved at give den den gamle Hollywood-behandling. Ingen har nogensinde beskyldt Cecil B. DeMille eller nogen af ​​disse gamle filmskabere for at bekymre sig om sig selv med historisk nøjagtighed; de var der for at lave briller. Mange af dine første møder med historien som barn er gennem hyperbolske, hypermytologiserende filmberetninger, og hvis du er interesseret, kan du læse op om, hvad der virkelig skete, og så som voksen blive frastødt af filmskildringerne. Jeg ville lave en Hollywood-film...af en islandsk saga om en historisk begivenhed i det virkelige liv. For hvad det er værd, lykkedes det mig, men hvem ved.

Dette har elementer af en Hollywood-film, men der foregår en svælget i fordærv, som selvfølgelig er en del af Old Hollywood. Der er nekrofili og homoerotisme. Har du tænkt dig at trodse den gode smag med vilje på John Waters måde?

De spillefilm, der blev lavet i Canada i 80'erne, var ikke andet end god smag. Mange af dramaerne var dedikerede beretninger om historiske begivenheder, og de blev bare så tørt præsenteret. Det er ligesom canadiske filmskabere, i stedet for at tage en kikkert op og få tingene til at se større ud end livet, havde kikkerten baglæns og var fast besluttet på at få begivenheder i det virkelige liv til at se mindre ud. 'Du holder kikkerten forkert op,' fik jeg lyst til at skrige.

Der var en bog skrevet af Gimli Kinsmen kvindelaug. Det er blot en mundtlig historie med beretninger om, hvordan det var i 1870'erne. Det var min research. Så voksede jeg op i en islandsk skønhedssalon i den vestlige ende af Winnipeg, og de fleste af kunderne var islandsk-canadiske, og man kunne høre dem råbe i deres syngende accenter over hårtørrernes brøl og kæderygningen. . Disse historier syntes værd at dokumentere.

  Fortællinger fra Gimli Hospital

“Fortællinger fra Gimli Hospital”

Udlånt af Zeitgeist Films

Hvordan greb du det an at lave 'Gimli' som en sort-hvid stumfilm, der bevarer mange af æraens elementer, der også introducerer lyd og bliver noget mere nutidigt?

Stumfilm er et stort skridt mod eventyret. Part-talkien gav mig friheden til at påberåbe sig stumfilmsfolklore-smag, men den gav mig også muligheden for at få folk til at tale for at bidrage med noget lyrik eller udlægning. Del-talkien blev lavet i årene før koden, så det ville gøre dig i stand til at have en lille smule nøgenhed, en lille smule foreslået homoerotisme og andre perversioner. Jeg mener ikke, at homoerotisme er en perversion! Jeg er i hvert fald den homoerotiske. Nekrofili, lad os kalde det en perversion. Jeg vil tage et nøk fra enhver nekrofili, der træder frem for at klage over ufølsomheden i mine ord lige nu.

Man kunne sætte emner, der blev verboten efter 1934 i Hollywood, som homoerotisme, og det skulle være så skråt foreslået, og det var udsøgt, fordi der var en homoseksuel kode. Så mange manuskriptforfattere og instruktører var selvfølgelig homoseksuelle i Hollywood, og de var ved at dø efter at afsløre det, så de udviklede bare en kode til det, og jeg kunne læse det og tale det, da jeg var seks år gammel. Det var sjovt at implementere den kode i en æra, hvor ingen brugte koden længere. Man kunne bare have homoseksuelle karakterer, så det var rart at bruge koden, når man behandlede sit homoseksuelle emne.

Hvad foranledigede restaureringen og ønsket om at vende tilbage til denne film? Der er noget disassocierende ved at gense tidligere arbejde, men det kan fortælle dig noget om dig selv nu.

Jeg ved ikke, om jeg er modnet så meget, siden jeg lavede dette, men jeg havde det meget sjovt med at lave det, og det er tydeligt på skærmen for mig. Men jeg er mere følsom og sofistikeret - det lyder forfærdeligt at sige om dig selv, det lyder indbildsk, og det er ikke engang sandt! Jeg holder lige så meget af lavbrynet affald nu, som jeg nogensinde har gjort. Jeg kan ikke tage mig selv alvorligt længe nok til at afslutte en sætning. Det er latterligt. Jeg har brug for at blive fladtræt med det samme. Jeg tog det om mig selv, da jeg mytologiserede Winnipeg i 'My Winnipeg' i 2007. I Q&A spurgte folk mig, om en bestemt del af filmen var sand. De var mistænkelige, at jeg fandt på meget af denne film. Jeg lovede mig selv, at jeg altid ville skifte svar, at jeg ville sige, 'ja det er sandt,' ved en Q&A, og så ville den næste beskrive det som opdigtet. Jeg troede, jeg var så drilsk, men så lærte jeg de løgne, du vælger at fortælle i en Q&A, ikke for at vildlede vælgere eller læsere, bare for at være drilsk, for at skabe en myte om dit emne, den måde, du kuraterer dine løgne på fluen…

I 'My Winnipeg' er der en scene, hvor heste er blevet frosset i en flod, så der er 11 hestehoveder, der stikker ud. Jeg var engang til en fremvisning i Reykjavik, og jeg hørte en kvindestemme spørge: 'Er det sandt med hestene?' Jeg kiggede, og det var Björk, der stillede spørgsmålet. I de par sekunder tænkte jeg: 'God gud, det er Björk! Jeg kan ikke lyve for Björk!' Så sagde jeg: 'Nej, jeg må lyve mere for Björk.' Jeg udvidede det heste-lort, der er i filmen, indtil det var en endnu mere udførlig ting. Hun inviterede mig op til en hvalburger bagefter.

Der er en kurationshandling, hvor du prøver på et par løgne for størrelse i dit hoved, før du slår dem ud, og det er meget afslørende, og du kan lige så godt bare fortælle sandheden. Det er den slags løgn, du vælger at fortælle, som profilerer dig.

'Tales from the Gimli Hospital' vises på IFC Center denne weekend i New York, inklusive spørgsmål og svar med filmskaberen den 14. og 15. oktober og hans kortfilm 'The Heart of the World.' Besøg IFC Centers hjemmeside for billetinformation.