Essentials: 5 Key Nora Ephron-film
Det har været rørende at se udstrømningen af kærlighed til Nora Ephron siden journalisten, romanforfatteren, manuskriptforfatteren og instruktøren døde i går aftes. Ephrons film har aldrig været særlig trendy; du vil ikke finde mange hippe unge filmskabere, der navngiver hende som en indflydelse. Men det er klart fra de sidste tolv timer, at de fleste cinephiles holder mindst et par af hendes film tæt på deres hjerter. Ephron var ikke kun forfatteren, og sommetider instruktør bag en række klassikere, hun var også en af de vigtigste kvinder i filmindustrien gennem de sidste tyve år, og en af de mest indsigtsfulde forfattere af kvindelige karakterer, som Hollywood har nogensinde har haft.
Hendes storskærm arbejde er kun et dråbe i havet i en lang og enormt imponerende karriere; hun var en produktiv og strålende prosaskribent, og enhver med endda en lille interesse i Ephron skulle opsøge sine essaysamlinger - især 'Skør salat”Og“Jeg har det godt med min hals. ”Men for at ære Ephrons bortgang ønsket vi at fremhæve hendes bidrag til fem film især - selvom der er mange glæder at finde i hendes andre manuskripter og film også - som virkelig demonstrerer, hvilken ubestridelig virkning hun havde på filmene. Tjek dem nedenfor.
“Silkwood” (1983)
I 1980'erne var Ephron allerede begyndt at dyppe hendes tå i manuskriptfarvande. Hun og daværende mand Carl Bernstein havde skrevet et udkast til 'Alle præsidentens mænd, ”Hvor Bernstein var en central rollefigur og solo, Ephron lavede en episode af en tv-serie baseret på det klassiske Tracy / Hepburn-billede“Adams Rib, ”Med hovedrollen Ken Howard og Blythe Danner, såvel som tv-filmen “Perfekt gentleman, ”Med hovedrollen Lauren Bacall og Ruth Gordon. I de tidlige 80'ere blev hendes skilsmisse fra Bernstein indpakket og roman 'Halsbrand”I værkerne fik hun muligheden for at skrive”Silkwood' til Mike Nichols, og bragte hendes ven Alice Arlen (som senere samarbejdede med hende om 'cookie”Også) for at hjælpe. De, der kender Ephron rent fra romantiske komedier, er i noget af en overraskelse; filmen - der fortæller historien om nuklear varsleren Karen Silkwood (Meryl Streep), der går imod hendes arbejdsgivere til kampagne for sundhed og sikkerhed på bekostning af personlige forhold, og muligvis endda mod sit eget liv - er et seriøst, vigtigt drama, noget af en outlier på Ephron-CVen. Og alligevel kan du absolut føle hendes berøring på manuskriptet; Hendes journalistikbaggrund betyder, at det sande livs detaljer er pænt og plausibelt vævet ind, og det føles aldrig forfulgt og bastardiseret for film, som andre film af lignende art kan. På samme måde lægger man ikke vægt på omfanget af sammensværgelsen, men på de mennesker, det påvirker - ikke kun Silkwood, men hendes kæreste Drew (Kurt Russell), deres ven Dolly (kære) og andre - er mesterligt strikket ind i de centrale forhold. For Nichols, Ephron og Arlen er det personlige meget politisk. Vi vil være opmærksomme på ikke at nævne forestillingerne - det er stadig en af Streeps allerbedste Oscar-nominerede vendinger, og Russell og Cher er begge også fremragende. Ephron fik en Oscar-nominering for sine problemer og satte sig selv på kortet som manusforfatter.
“Halsbrand” (1986)
Tre år fra “Silkwood, ”Ephron genforenes med Nichols og Streep for et langt, langt mere personligt projekt; tilpasningen af hendes roman fra 1983 “Halsbrand, ”Et (meget) tynd sløret blik på hendes ægteskab med Carl Bernstein. Parret havde giftet sig i 1976 og havde en søn sammen, men Ephron var gravid med deres andet barn i 1979, da hun opdagede, at Bernstein sov hos den britiske journalist, tv-producent og politiker Margaret Jay. I filmversionen spiller Streep Ephron-surrogatet, med Jack Nicholson (der erstattede Mandy Patinkin, der blev fyret efter optagelse begyndte) som Mark Forman, Bernstein-surrogatet. Nichols, ekspert på at smuldre ægteskaber fra “Hvem er bange for Virginia Woolf' til 'Tættere,”Tog igen roret. At sige, at manuskriptet er Ephrons fineste time, ville være lidt ubehageligt; det er en smule retningsløs og måske lidt for tæt på det åbne sår til at være ærlig (trods Nicholsons bedste indsats bliver Mark aldrig mere end en filanderende silhuet). Men det er det første tegn på den uendelige citerbare dialog, der virkelig ville gøre Ephrons navn - når Streep spørger en kammerat om Nicholsons karakter “Er han single?” Svaret kommer tilbage “Han er berømt for det.” Og endnu vigtigere er der en rå ærlighed til dets skildring af ægteskab, der hænger sammen 25 år - Ephron får implosionen til at føle sig frisk og morsom, selv i de mest smertefulde øjeblikke, og at genåpne det er en påmindelse om, hvordan anodyne de fleste skærmbilleder af ægteskab er. Streep er som sædvanlig fremragende, og den støttende rollebesætning demonstrerer yderligere, at Ephron var ude af stand til at skrive en uinteressant karakter, med mindeværdige forestillinger fra Jeff Daniels, Maureen Stapleton, Stockard Channing og i sin skuespillerdebut, “En fløj over gøgens rede'direktør Milos Forman (plus hold øje med de tidlige skærmpræstationer fra Kevin Spacey og Tony Shalhoub). Og selvfølgelig, næste gang Ephron gik tilbage til forholdet, ville hun have det godt og virkelig slå det ud af parken ...
“Da Harry mødte Sally ...” (1989)
Når filmskabere eller skuespillere taler op en ny romantisk komedie - “Femårs engagement”Eller“Celeste & Jesse Forever”At være nylige eksempler - der er normalt en af to film, der kommer frem som et inspirationspunkt. Den ene er 'Annie Hall”Og den anden er altid”Da Harry mødte Sally ...”Og sådan skulle det være. Fireogtyve timer før Ephron gik, havde denne forfatter en samtale, hvoraf konklusionen var, at filmen (instrueret midt i hans ekstraordinære 1980'er styret af Rob Reiner), er i det væsentlige perfekt, et af de tilfælde, hvor stjernerne stemmer overens med alle elementer, der leverer inklusive forestillingerne (uforglemmeligt charmerende, vindende, sjove sving Meg Ryan og Billy Crystal åbenlyst først blandt dem), det jazzede lydspor, Reiner's skarpe retning og den herlige fotografering af Barry Sonnenfeld. Men først og fremmest stiger filmen på grund af Ephrons manuskript. Det er uden tvivl den største enkeltindflydelse på enhver romantisk komedie, der er fulgt siden (hvad så meget som den ubestridelige virkning, det har haft på den måde, folk møder - eller ikke daterer - hinanden), det er så sjældent af film, som du elsker første gang du ser det , men slår kun mere af et akkord, når du vokser med det; hver gang du ser det, finder du nye indsigter i kærlighed, ægteskab, venskab, skilsmisse, sex, mænd, kvinde og hieroglyfer. Det er næsten som om den nuværende dystre tilstand af genren skyldes, at Ephron sagde alt, hvad der kunne siges i hendes manuskript her (det føles som noget af en travesty, som den tabte på Oscars til 'Dead Poet's Society, ”Selvom det var et hårdt år i kategorien, der også inkluderede“Gør det rigtige”Og“Sex, løgne og videobånd”). Og endnu mere sjældent for rom-com, skimp det ikke på com-delen - alle husker den uproarious (og på det tidspunkt, utroligt chokerende) scene 'Jeg har det, hun har', men manuskriptet er proppet til randen med store linjer, gags og udvekslinger uden nogensinde at ofre karakterintegritet for en latter. Kort sagt, hvis Ephron kun nogensinde havde skrevet 'Da Harry Met Sally ...', ville hendes plads i biografhistorien garanteres.
“Sleepless In Seattle” (1993)
Heldigvis stoppede Ephron ikke der. Efter at have debuteret i 1992 med 'Det er mit liv, ”Lagde hun sammen med Ryan igen og leverede en anden romantisk komediklassiker med“Søvnløs i Seattle. ”En riff på“En affære at huske”(Som trækker kraftigt ind i plottet), den ser den unge Jonah Baldwin (Ross Malinger) overtaler sin enkemands far, Sam (Tom Hanks) at gå på et talkshow fra Seattle i håb om at finde en ny kone. En af lytterne er Baltimore-reporter Annie, forlovet med den dejlige, men-kedelige Walter (Bill Pullman), og pining for lidt mere i livet; hun skriver et brev til Sam, som ved et uheld sendes, og fanger Jonas opmærksomhed. Det er et strejf mere sentimental end 'Da Harry mødte Sally ..., ”Men altid behændigt fastholdt denne side af saccharine (faktisk er fraværet af ironi og kynisme mere forfriskende end noget andet), og indeholder stadig mange af de samme indsigter i datering og forhold - Hanks undervises af Rob Reiner på ins og outs fra 1990'erne er dating både rørende og morsom, endda nul. Det mest imponerende trick er måske, hvordan Ephron formår at få hendes to leads til at virke så klart perfekte for hinanden trods dem kun tangentielt møde - delvis takket være Ryans præstation, stadig en af hendes bedste. Ephron toner også linjen tonalt med en ekspertise, der tror, at dette kun er hendes anden film bag kameraet; Hanks sorg overvælder aldrig billedet, men giver det en vægt, der mangler i mange rom-kom. Det er bestemt en eventyr, men så potent og mindeværdig som enhver i genren. Vi ville være forladte, hvis vi ikke nævnte 'Du har post,”, Som bragte Hanks og Ryan tilbage med lidt mere skærmtid - filmen er ikke dateret forfærdeligt, men den er et skarpere touch end 'Seattle', hvis det er mindre bevægende, og det er lige så underholdende.
“Julie & Julia” (2009)
Det er ingen hemmelighed, at Ephrons skærmoutput i 2000'erne for det meste var sammensat af ildebrande - “Lucky Numbers”Var en noget dårligt passende krimkammerat, og“Bewitched”Tog en interessant tilgang til sitcom-nyindspilningen, der aldrig helt betalte sig. Men det er temmelig glædeligt, at det, der desværre viste sig at være hendes sidste film (skønt hun havde arbejdet på et biopik af Peggy Lee, at stjerne Reese Witherspoon, og først i oktober blev det annonceret, at hun ville skrive og instruere Sam Mendes-produceret tidsrejse rom-com “Lost in Austen“) Er måske hendes mest dygtige instruktionsindsats. Baseret på bloggen og bogen af Julie Powell, en ung forfatter, der gik ud på at genskabe alle 524 opskrifter i “Mestring af kunsten at fransk madlavning, ”Seminal cookbook af TV-kok Julia Child, Ephrons manuskript forener opfindsomt Julies (Amy Adams) kæmper i New York med Julias (Streep, genforenet med Ephron for første gang på to årtier) med at lære at lave mad i Paris. Forfatter-instruktørens følelse af ungt gift liv er stadig fast intakt i de moderne segmenter, med Adams og Chris Messina der skildrer et forhold, der er mere autentisk end i film lavet af filmskabere halvt af Ephrons alder, men det virkelige hjerte er i Julia Child-segmenterne, delvis takket være Streeps vidunderlige Oscar-nominerede performance, som formår at være en tonehøjde-perfekt efterligning uden at falde ned i karikatur . Udsigten til skabelsen af 'Mastering The Art Of French Cooking' er overbevisende for foodies (Ephron havde en lang interesse i kulinariske kunst, som virkelig kommer til at spille her - Gud hjælpe dig, hvis du ikke spiser før du så filmen ) og Barns ægteskab med Paul (Stanley Tucci, som top-flight som altid) er særligt rørende. Det blev hånet på lidt af bloggere, hovedsageligt fordi det er den slags film, der tror, hvor svært det er at trække af, men det forstærker absolut, at Ephron var en af de bedste forfattere og instruktører af kvinder, som Hollywood nogensinde har set.