Anmeldelse af 'Cold War': Direktøren for 'Ida' leverer en af de dystereste kærlighedshistorier nogensinde fortalt - Cannes
'Kold krig'
En ødelagt kærlighedshistorie om ødelagte mennesker i et ødelagt land, Paweł Pawlikowski ’; s “; Cold War ”; er intet, hvis ikke, dets titel. Sjovt, selv i sine flydende øjeblikke af glæde og følelsesmæssigt utilgængeligt til det ekstreme, er filmen mørk nok til at gøre instruktøren & Oscar-vindende “; Ida ”; føles som en useriøs komedie. Og alligevel, så uopretteligt, som disse figurer kan synes, er der noget, der er smukt ved at se dem, på mindre end 90 minutter: Prøv at ordne hinanden i løbet af 20 år - for at blive hel til enhver pris, længe efter at de ’; ve glemt, hvordan det virkelig føles.
Romantik må have været svært at finde i Polen efter krigen. Vi møder Wiktor (Tomasz Kot) i 1949. En wiry musikdirigent, der ’; s taget et job på et folkemusikakademi, Wiktor kører rundt om de fjerntliggende tundraer i landet ’; s ydre kant med sin optager og søger efter tegn på liv. Friske rekrutter. Enhver form for overlevende talent. De første fem minutter af filmen udfolder sig som en post-apokalyptisk episode af “; American Idol, ”; en vellykket audition belønnet med andet end et varmt måltid og et sted at sove gennem de brutale vinteraftener. “; Vi er velkomne i morgen! ”; proklamerer banneret, som ’; s næsten er dræbt over skolens indgangsport (næsten fordi den fyr, der hænger skiltet, falder af hans sidstnævnte og sprækker på stenen nedenfor)
Af alle de børn, der kommer på audition, bliver Wiktor mest taget med en skræmmende blondine kaldet Zula (Joanna Kulig, strålende i Anne Fontaine ’; s “; The Innocents ”;). Hun kan synge okay, men hun ser ud som om hun snublede ud af en tidlig Bergman-film. Wiktor insisterer på, at han vil have hende for sit talent, men Zula ved, hvordan mænd fungerer, og dette ville ikke være første gang, at en markant ældre mand interesserede sig for hende - rygtet om, at hun dræbte sin egen far. Klip til: Det par, der ikke stemmer overens, der ruller rundt om det høje græs sammen og pantsætter evig hengivenhed. Så begynder en af de mest elliptiske romantikere denne side af Hiroshima, Mon Amour ”; da disse to mistede sjæle fryses for hinanden for livet.
'Kold krig'
Swiat Cinema
Der er egentlig ingen forklaring på det. Ikke meget håb, heller. At krydse fingrene for en klassisk kærlighedshistorie, der kan spires mellem dem, er som at vente på, at et ukrudt spirer ud i en syrin. Genforening med “; Ida ”; filmfotograf Lukasz Zal ”; og replikerer, at filmens hyper-sprøde digitale sort-hvide giver Pawlikowski os aldrig nogen form for traditionel motivationer hvorfor disse to mennesker skulle være sammen - enhver form for farve bag den stumpe sandhed. Aldersforskellen hjælper os ikke med at give mening om tingene, selv når Zula bliver ældre, mens Wiktor forbliver på plads. Ligeledes giver boxy 4: 3-størrelsesforholdet ikke sine figurer nogen chance for at undslippe hinanden.
Alligevel forsøger en af dem altid at flygte noget. De er aldrig søde, de er undertiden voldelige, og skuespillerne nægter standhaftigt at snyde manuskriptet ved at tilbyde mere følelser, end Pawlikowski og hans medforfattere (Janusz Glowacki og Piotr Borkowski) har givet dem. De er altid i eksil, også på indfødt jord. At løbe væk ordner ikke det faktum, at de er ødelagt. Måske er det kun Wiktor og Zula, der kan forklare hinanden. De er nødt til at vide, at det ikke kan fungere - deres fremtid er skrevet med ordene til den forladte sang, som Zula altid synger, først på folkeakademiet og senere på natklubber i hele Europa.
Det er en modig ting at fortælle en historie ved undladelse, men Pawlikowski trækker den næsten væk. Redigeret inden for en tomme af sit liv og punkteret med et antal sorte pauser, “; Den kolde krig ”; føles som en fejrende romantisk roman, hvor hver anden side er blevet revet ud, ujævn papklapper, der stadig ryger ud af ryggen. Det er CliffsNotes of the CliffsNotes of an epic romance, og det føles som om det blev tænkt sådan fra starten.
Filmen sporer skillet mellem personlige og politiske identiteter ved at skære forskellen ud. Alene og sammen strækker Wiktor og Zulu & ss forhold fra Polen til Tyskland til Jugoslavien til Frankrig og tilbage igen, men det er ofte ikke op til dem - eller let når det er. Og det bliver lidt sværere, hver gang de vælger hinanden over et land. Pawlikowski skyder Lysets By så lysende, at du ikke kan forestille dig, hvorfor nogen nogensinde ville ønske at forlade den, en observation så indlysende, at den forvirrer nogen til at spørge det højt. Naturligvis har Wiktor ikke meget i vejen for en forklaring.
“; Kolde krig ”; vokser kun mere klippet efterhånden som det går; jo større plot twist er, jo mindre ønsker Pawlikowski at dvæle ved det. Jo mere der sker med Wiktor og Zula, desto mindre betyder det noget - kun musikken er der for at binde den sammen, filmen finder sin staccato-rytme gennem parets fælles interesse (lydsporet bevæger sig evokativt fra traditionelle folkemelodier til jazz og swing og rock). Hvis du lukker øjnene, kan du næsten høre det beat, som filmen ville gøre følg med, hvis dens elskere nogensinde kunne være i synk
Og så ender det med et ry, alle venter stadig på en morgen, der endnu ikke er kommet. Den pludselige finale ankommer med blødheden i en kold bagagerum, der sparker os væk fra karaktererne og tilbage til de tomme rum, der dannede sig imellem dem, men det kan muligvis resonere mere med indfødte polske seere, end det gør for den internationale skare, der bar “; Ida ” ; til Oscar-herlighed (der var mere end et par tårer fra hjembyens kontingent ved filmens Cannes-premiere). “; Tid betyder ikke noget, når du er forelsket, ”; siger en digter, som Wiktor sover med undervejs. Men “; kolde krig ”; tager det et par skridt videre, forbi ethvert håb om varme. For Pawlikowski er kærlighed og tid uløselig, og ingen af dem kan nogensinde tages tilbage.
Karakter: B
“Cold War” havde premiere i konkurrence på Cannes Film Festival 2018. Amazon Studios frigiver det senere på året.
