Castet af 'Hugo' -talen Indflydelsen af 'Under tagene i Paris', første verdenskrig og arbejde med Martin Scorsese
Som Graham konge fortalte os et par dage tilbage, og kastede en Martin Scorsese film er langt fra den sværeste del af processen. Med instruktørens legendariske status nu cementeret af en længe forsinket bedste instruktør Oscar for 'Den afdøde”For nogle få år siden er topaktører glade for at stille op, selvom det er for en kort komo, i et Scorsese-hjelm-projekt. Filmskaberens seneste, 'Hugo, ”Er ingen undtagelse. Dens unge fører, Asa Butterfield og Chloe Grace Moretz, er blandt de mest berømte barneskuespillere i de seneste år, og de støttende rollebesætninger spænder fra Oscar-vinder Sir Ben Kingsley til komisk virvelvind Sacha Baron Cohen, med Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory og Michael Stuhlbarg blandt litanerne af andre stjerner, der på et tidspunkt kommer op.
Filmen ramte teatre i går, og sidste weekend var spillelisten til stede på pressekonferencen i New York, hvor mange af rollebesætningerne var samlet sammen med forfatter John Logan, original romanforfatter Brian Selznick og producent Graham King, for at diskutere instruktørens fremragende 3D-familieeventyr (læs vores anmeldelse her). Læs videre for nogle af de vigtigste højdepunkter fra Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley og Mortimer.
Da Moretz læste for Scorsese, overbeviste hun instruktøren om, at hun var britisk.
Du og jeg kender fra '(500 dages sommer,''Give den gas”Og“Luk mig ind”At den fjorten år gamle stjerne Chloe Moretz er lige så amerikansk som æblepai (hun er indfødt i Georgien, som det sker). Men disse film var klart forbi Scorsese forbi, og Moretz fortalte om, hvordan hun formåede at narre den store instruktør under sin skærmtest. ”Da Marty fløj Asa og jeg til New York for at kemi læste for rollen, gik vi ind i dette screeningrum, hvilket var absolut forfærdeligt,” sagde hun. ”Men vi gik ind i dette screeningrum, og jeg var fuldt britisk fra at møde Marty til slutningen af auditionen, hvor jeg gik tilbage til min amerikanske accent. Hele tiden troede han fuldstændigt, at jeg var en britisk skuespiller, fordi han aldrig havde set nogen af mine andre film. Han havde aldrig set 'Kick-Ass' eller noget lignende. Så da jeg forlod, [i hendes naturlige accent] ‘Okay, tak, Marty. Vi ses. ”Han var som,” Whoa. Så er du amerikansk? Du narrede mig, kid. ”Jeg var som,“ Jeg narrede dig. Men det virkede. Det virkede. ”Jeg gætte bare på at efterligne Asas type accent. Så på den måde var vi på den samme slags spilleregler. ”
Filmen kan være en familiepris, men mange af figurerne deri er hjemsøgt af spøgelsen fra første verdenskrig.
Mens 'Hugo' muligvis skrækker yngre end noget andet, som Scorsese nogensinde har lavet, men det er ikke at sige, at det er uden dets mørke. Set i Paris i de tidlige 1930'ere hænger skyggen af den første verdenskrig næsten tyve år tidligere tungt, selv over nogle af de lettere figurer. Emily Mortimer, der spiller blomsterpige Lisette, fandt vej ind i rollen gennem sin smerte. ”Lisette er en sød, lys, lille person, at det i starten var en slags skræmmende,” sagde skuespillerinden. ”Men jeg tror ... det øjeblik, hvor hun taler om, at sin bror var dræbt i første verdenskrig, var en ægte ledetråd. Det kommer som en slags overraskelse, men det er pludselig så afslørende om baggrunden for hele filmen, som er, at alle har gennemgået denne krig. Og enten indirekte eller direkte har været slags ødelagt af det, og de handler alle på deres forskellige måder. Og den måde, hvorpå min karakter takler ødelæggelsen og den fantastiske sorg, er ved at løbe lidt hurtigere hjem og være meget pæn og ordnet med det. ”
Baghistorien behøver ikke nødvendigvis at være på skærmen; Baron Cohen, der spiller den komiske antagonist for stationinspektøren, afslører, at han og Scorsese hjalp til med at give karakterteksturen ved hjælp af krigen. ”Jeg ville vide, hvorfor var han så besat af at jage børn? Var han bare en skurk eller var der grund til hans ondskab? Og jeg satte mig sammen med John og Martin, og vi begyndte at tale om, at han måske var en veteran fra første verdenskrig, og måske var han skadet. Så vi kom med idéen om benstag. Oprindeligt var det et falskt ben, som publikum ikke ville have indset, indtil det skulle blive den første jagt. Så skulle jeg dreje et hjørne, og så skulle mit ben flyve og gå ind i kameraet i 3D. Og det blev det første store 3D-øjeblik. Desværre blev jeg praktisk taget opmærksom på, at jeg ville have været nødt til at stramme benet i fire måneder for at gøre det. Så vi har forladt det, og jeg begyndte at bære en benbøjle i stedet. ”
Som Sir Ben Kingsley siger, det er den smerte, karakteren har lidt - tab af en far, en bror - der forener dem; sjove ting til en børnefilm. ”Jeg tror, at kerneværdien af [filmens] magi er dens frygtløshed ved at sætte sårede figurer på skærmen. Det er et meget modigt træk. Det er ikke meget moderigtigt. Det er ikke sukkerovertrukket. En såret mand, der er aldeles pensioneret fra sit liv. Han begik næsten selvmord af ånden, en forældreløs, en pige, der mistede sin bror i slaget ved Somme i 1914, en frygtelig måde at miste en bror på og en fyr der mistede benet. Sårede, sårede, sårede, sårede, sårede. Og jeg tror, at ’; er et utroligt dristigt træk at gøre i den nuværende sammenhæng. Det er, hvor magien kommer fra. For hvis der ikke er noget sår, har healeren ingen funktion, og healeren er den yngste person på skærmen, der trækker alle disse tråde sammen. Men du vandt ’; t har et publikum, der er empatisk med dig, hvis intet behøver trøst. Det vandt ’; t ske. Så jeg tror, at alt dette individuelt nærede paradoksalt det ar indeni os for at få magien til at ske. ”
Nogensinde som metoden mand, Kingsley forblev i karakter gennem hele filmen for at hjælpe med at pynte sit komplekse forhold til Asa Butterfields titelkarakter.
Arbejder med Scorsese for anden gang i træk efter hans vidunderlige, bevidst hammy psykiater i “Shutter Island, ”Sir Ben Kingsley vender tilbage for en meget anden del, men en, der har set ham få den største andel af den ros i de hidtidige anmeldelser. At arbejde med yngre skuespillere betød dog ikke, at skuespilleren blødgjorde sin frygtløse tilgang.
”Jeg var tilbøjelig til at forblive i karakter, fordi så mange af mange af mine store scener var med Asa,” sagde Sir Ben. ”Og for at fodre det forhold, fordi handling og klipning kan være chokerende kort, er det rum, du har for at skabe en dyb kontakt med dine medskuespillere. Min form blev også defineret som ældre George. Jeg forblev lige [i karakter], fordi jeg sad fast hos George. Så jeg tænkte, at jeg skulle udnytte det, og tillade, at Asa og Chloe, når yngre skuespillere opdager George, selv når kameraerne ikke rullede. Og undertiden opfordrede Marty mig til at være virkelig hensynsløs med dig, ikke sant? Fordi jeg er nødt til at skubbe Asa væk. Jeg må afvise ham virkelig kraftigt. Gå væk. Og jo mere energisk jeg er imod, at Asa går ind i mit liv, jo mere heroisk er hans indgang. Så det hjælper virkelig meget til på en måde at forblive i karakter. Det fungerer ikke altid. Det gør jeg ikke altid, men især når jeg arbejder med meget, meget yngre skuespillere, synes jeg, det virkelig føder processen. Jeg var temmelig grumpy det meste af tiden. ”
René Clairs 1930-musikkomedie 'Under the Roofs of Paris' var måske den største indflydelse på filmen.
Det er blevet en cliche at sige det, men 'Hugo' er meget Scorseses kærlighedsbrev til den tidlige biograf, og der er et væld af filmatiske referencer, som altid, igennem. Men måske er det først og fremmest blandt dem René ClairMusik fra 1930Under tagene i Paris, ”Som ikke kun var en berøringssten for filmen, men også for Brian Selznicks kildereoman'Opfindelsen af Hugo Cabret. ”Selznick sagde,” Det var først, før jeg begyndte at arbejde på Hugo, at jeg opdagede René Clair, og faktisk ”Under The Roofs Of Paris” var en af de vigtigste film, jeg så på at lave bogen år tidligere. [Nogle af] tegningen, som jeg lavede, blev taget direkte fra filmstilladser fra 'Under the Roofs of Paris.' ”Hugo ’; s far (karakteren, der spilles i tilpasningen af Jude Law) er en af skuespillerne fra“ Under the Roofs af Paris. ”
Og filmen viste sig også at være nyttig for skuespillerne. Emily Mortimer siger, at filmen beviste en indsigt i hendes karakter såvel som en del af den filmiske uddannelse, der følger med at være medlem af et Scorsese-ensemble. ”Den film var bare så smuk. Det handlede om en slags arbejderklassefolk i Paris i 1930'erne. Og hvad der var så slående var, hvor rigtigt disse ansigter var, og hvordan der var noget utroligt mystisk og underfundigt ved filmen, men magisk. Men også de lignede bare rigtige mennesker. Og det var af en eller anden grund meget nyttigt. Og det hele, hvad han laver med denne film, og hvad han gør, når han ’; s slags at uddanne dig gennem processen med at være i en af hans film er ved at vise dig, at du kun skal se til de film, der blev lavet år for år siden for at være i stand til at finde utrolige slags radikale ukonventionelle historier og blive inspireret. Der er så meget der at blive udvindt, at vi ikke ved om det, og det er virkelig utroligt. Det er sådan en uddannelse ”
For alle 3D-troldmænd kan filmens største specialeffekt være Dante Ferrettis praktiske sæt.
Grøn skærm kan muligvis give illusionen om, at skuespillere er overalt, men der er intet som den rigtige ting, og det passer til en film, der er så gennemtrængt af filmlore, at 'Hugo' indeholder nogle af de største sæt, der nogensinde er skabt til et filmbillede. Som producenten Graham King siger: ”Vi gjorde to uger i Paris, som var biografen og filmbiblioteket. Alt andet var et sæt. Det hele var bygget i skala. Det er hvad Dante [Ferretti, produktionsdesigner] og Marty gør. Dante er bare en tryllekunstner selv ved at skabe denne verden. Jeg gik faktisk til studionerne, og han havde et par vægge op. Og jeg gik to uger senere, og der var sammenkørsel fra togstationen. Han lægger det bare op. Han skaber den hele verden nøjagtigt, og han gør det så det ’; s så meget lettere for skuespillerne at være i en sådan verden. ”
Som Brian Selznick sagde, havde Ferretti i det væsentlige gendannet hele bidder fra 1930'ernes Paris. ”Da jeg besøgte apparatet for første gang, blev jeg ført til indgangen til kirkegården, gik igennem, hvor plakater afskaledes fra væggen og vinstokke var ved at dø. Jeg gik gennem hele kirkegården, hvor alle disse smukke håndskulpturerede graver blev lavet for hånd til denne film. Du går gennem hele kirkegården. Du kommer til udgangen fra kirkegården. Du kommer til en brostensbelagt gade med bygninger i fuld størrelse. en hel bygningskvar var der, en fuldt lager vinbutik i den ene ende, hvor du sandsynligvis kunne have været beruset. Og så i den anden ende var en bygning, der var blevet bombet i første verdenskrig, der blev holdt af noget træ. Du gik inde i bygningen, ned ad en egentlig parisisk lejlighedsbygning, op ad en trappe, som jeg fik at vide, var designet efter trappen i 'De 400 slag.' '
Men en sådan detalje i designet vækker ikke bare publikum, det hjælper også skuespillerne med at forblive rodfæstet i deres roller. Som Butterfield, der spiller titelfiguren siger: ”Da jeg endelig fik rollen, og jeg så det sæt, som Dante Ferretti designet, og det var utroligt. Det var meget parisisk, og det var enormt. Så man kiggede rundt, der var intet, der kunne fjerne dig ud af karakteren. Du kunne ikke se en koksflaske eller kuld eller noget som helst. Det var helt uplettede, og det var utroligt at gøre det, og det ville virkelig hjælpe dig med at blive karakter. ”
“Hugo” er på biografer nu.
