Bedst til værst: David Finchers komplette musikvideografi rangeret
Hej, og velkommen til Fincher Week på playlisten. Med frigivelsen af hans hektisk forventede “Borte pige”Nært forestående, og de stort set rave anmeldelser (vores måske lidt mere dæmpede, men stadig meget positive) formentlig gør lidt for at dæmpe din appetit, vi dedikerer vores funktioner denne uge til alle ting David Andrew Leo Fincher. Så du bliver enten pumpet og grundet til hvad 'Gone Girl' kaster på dig i weekenden, eller så bliver du så syg af ham, at du ikke går, og vi sparer dig $ 40. Win-win.
Som du sandsynligvis ved, før Fincher var en Oscar-nomineret, utroligt respekteret auteur, var han en Grammy-vindende, utrolig respekteret musikvideo-instruktør. Og han er nu så anerkendt for sine visuelle stiliseringer, at vi troede, det kunne være sjovt at kigge tilbage gennem hans enorme bagkatalog over musikvideoer for at se, om vi kunne få vist elementer i hans fremtrædende spillefilmtalent. Faktisk, sjovt overvurderer måske det lidt (der er i alt 55 videoer, og et uforholdsmæssigt stort antal af dem er til Paula Abdul | sange når alt kommer til alt) men det var bestemt lærerigt at udnytte disse ofte ganske jordiske tidlige værker for at finde nogle nuggets af Finchery godhed.
Her er David Finchers 55 musikvideoer rangeret i omvendt rækkefølge fra værst til bedst. Som altid med denne slags ting, forsøgte vi at lægge vores følelser til de bestemte sange eller bands til side og bare koncentrere os om filmproduktionen, men vi kan ikke garantere, at nogle anti-Johnny Hates Jazz bias, eller hvad som helst, har ikke ubevidst styrt vores placering. Du er velkommen til at springe til deres forsvar i kommentarerne, og hold dig tændt hele ugen for mere udtømmende Fincher-dækning.
55. Loverboy “Love Will Rise Again” (1987)
Okay, jeg ved, at vi prøver på at være alle objektive og indsigtsfulde omkring filmproduktionen (som i denne video sandsynligvis er nøjagtigt par for kurset i den periode), men alvorligt er dette sjove. Stort hår, læderjakker, a sexet laydee struttin 'hendes sexede ting … det er sikkert at sige, at dette ikke er Finchers fineste time.
54. Rick Springfield “Dance This World Away” (1984)
Efter hans spillefilmdebut, “Beat of the Live Drum, ”Et koncertdokument til Rick Springfield, Fincher gik ind på musikvideo-soustog via Springfield. For at være ærlig, viser hans uerfarenhed her, men det gør også hans ambition om at inkorporere et falske børns tv-show,Lynchian balsal, gennem hvilken en raketter sprænger, og et post-apokalyptisk landskab / bunke med kontormøbler.
53. Motellerne “Skam” (1985)
Et tidligt eksempel på Finchers fetish til persienner, desværre beskadiget af det lilla farveskema, der syntes høyden på det smukke i ti minutter i midten af firserne, knirkende videoeffekter, når et plakat kommer til live og nogle virkelig naffe hatte.
52. Loverboy “Notorious” (1987)
Tilbage med canadiske Hair Rockers Loverboy, dette med tid mindre stadionoptagelser, hvilket er en god ting, men flere motorcykler, miniskirts og hot chicks dræbt over sportsbiler, hvilket er en dårlig ting, medmindre du går efter maksimalt 80'erne nostalgi / lettelse at det ikke er 80'erne mere.
51. Wire Train “Should She Cry” (1990)
Nå, vi er ude af skovene i de dårlige og ind i sorta middelmådige med dette, en af tre Wire Train videoer Fincher gjorde, fordi Wire Train var et band, der havde mere end mindst tre sange. Det vidste vi. Du kan begynde at se en lille Fincher-visuel grunge i de varme toner og det uklare stofbaggrund, og det er den første optræden på denne liste over en gammeldags bil, et motiv, der kommer tilbage overalt.
50. Colin James Hay “Can I Hold You” (1987)
Den første og mindst af mange sort / hvide performancevideoer, der indeholder fyre, der spiller instrumenter i et stort rum. Det er ikke dårligt, men der er ca. femten mere her, så ingen vil tænke mindre på dig for at springe over denne, medmindre du er en massiv Mænd på arbejde ventilator.
49. Jermaine Stewart “Vi behøver ikke at tage vores tøj af” (1986)
Ok, dette er temmelig forbløffende 80'ere og sandsynligvis bedst set, mens det er højt, men der er nogle glimrende eksperimenter her, som når kameraet ser ud til at dreje rundt sangeren, mens hans udstyr ændrer sig, hvilket gør denne video interessant. Men det er muligt, at vi har set så mange 80'ers videoer nu, at vores baseline er ude af vejen.
48. Motellerne “; Shock ”; (1985)
Med en klemme kunne du trække en linje fra denne billige tidlige indsats og 'Panik rum,”Som en stadig mishandlet forsanger løber fra værelse til værelse i et tomt palæ kun for at opdage resten af bandet i kælderen. Stød!
47. Jody Watley “Real Love” (1989)
Fra skolen til 'skyde et væld af optagelser af din attraktive sanger i forskellige tøj, på forskellige filmlagre og med forskellige baggrunde og klippe det hele sammen.' Stadig, ikke dårligt efter alt det der, og stilistisk et tørt løb for 'Frihed 90”Var det ikke for den uheldige brug af typen på skærmen, der ser temmelig billig ud nu.
46. Stabilisatorer “One Simple Thing” (1986)
En anden ellers almindelig tidlig-periode B / W-indsats forhøjet med en usædvanlig vinkel på forsangeren, så bygningerne strækker sig op i himlen bag ham. Det er et dejligt eksempel på enkelhed, men med et strejf af eksperimenter inden for rammerne af budget og format.
45. Martha Davis “; Fortæl det til månen ”; (1988)
En kombination af sort / hvid og farveoptagelser med fotomontage og andre begrænsede effekter resulterer i en video, der er lidt glattere end de andre Fincher gjorde for Davis 'hovedband Motellerne, hovedsageligt på grund af at undgå specialeffekter.
44. Hooters “Johnny B” (1987)
Selvom det ser meget bedre ud, end denne klodsede rock-ballade-skæve fortjener, og serverer en velkendt 80'ers blanding af langhårede mænd, langbenede kvinder og en slags potentielt dødelig intrige, har vi absolut ingen idé om, hvad ’; s foregår her.
43. Outfield “No Surrender” (1987)
Meget mere succesrig i USA end i deres oprindelige Storbritannien, hvor de var efterspurgt for forbrydelser mod denim, Finchers første video til Outfield er en af dem, der er meget bedre, når bandet ikke er på skærmen. Stadig florerer klassiske biler og persienner.
42. Fremmed 'Say You Will' (1987)
Ah, 80'erne, da alle kvinder tilsyneladende var høje klasse hookers til salg for rige gamle mænd. Dejlige tidlige eksempler på nogle andre ikonografier, der føles meget Fincher nu, som hvide porcelænskaffe kopper og zippoer. Og refleksion-i-øjet-effekterne opnås temmelig godt for tiden.
41. Steve Winwood “Holding On” (1988)
Gamle tidlige biler, gammeldags skrivemaskiner, mænd, der bærer hænder og fedoras, børn hopper gennem brandbrændere: det hele ser godt ud. Det er bare en skam, at det føles så uegnet til banen.
40. Martha Davis 'Don Don't Tell Me The Time' (1987)
Ikke enormt inspireret, men behersket og smagfuld, her Fincher eksperimenterer med sort / hvid (eller rettere sagt sepia) med accenter med farve, som han ville gøre andre steder.
39. Mark Knopfler “Storybook Story” (1987)
Kreativt lidt bundet ind uden tvivl ved at skulle medtage optagelser fra en film (“Prinsessebruden”Har dette spor over sine slutkreditter), Fincher kan ikke gøre meget, bortset fra at gøre dette udseende uovertrufent glat, hvilket han gør.
38. Eddie Money “Endless Nights” (1987)
Beskatning af det hvide ark budget til det maksimale. her er et klassisk tag af ubesværet husholdningskærlighed, som er nøjagtigt så ikke-mindeværdigt uanset som sangen.
37. Outfield “Everytime You Cry” (1986)
Disse fyre igen, kun denne gang er det en ukarakteristisk live-performance-video til Fincher, skudt i en dejlig farve, der næsten føles 70'erne-bøjet, mens en enorm måne stiger op i himlen. Temmelig stort, især de vridende crowd shots, indtil månen græder videoeffekt tårer, hvilket er lidt meget.
36. Rick Springfield “Celebrate Youth” (1985)
Her er Fincher, der eksperimenterer med farve på et sort / hvidt billede helt tilbage i starten af sin karriere og for det meste slipper af med det, i modsætning til nogle andre eksperimenter med visuelle effekter, der ikke fungerede så godt. Sådan som den lille pige i den røde frakke i “Schindlers liste”Undtagen det er et tørklæde og ikke Holocaust.
35. Paula Abdul “Vejen, som du elsker mig” (1988)
Bringer Finchers fetish til dejlige ting igen, alle klassiske biler og glødende fotografering, der får hans kvindelige stjerne til at se godt ud.
34. Billy Idol “L.A. Kvinde ”(1990)
Hvis Fincher hyppigt rives Tony Scott i den tidlige del af sin videokarriere overfører han stafettpinnen til Michael Bay der praktisk taget nu er synonymt med det skud, som Fincher giver os her på undersiden af et fly brølende over Hollywood-skiltet. Bay kunne også have løftet denne videos teal og orange farveskema, selvom teal-og-orange føles som om den er større end nogen mand. Helt sjovt tidligt fra 90'erne, indtil cop-out-slutningen af de sexede shenanigans, der viste sig at have været et spil.
33. Paula Abdul “Forever Your Girl” (1989)
Forlader de uhyggelige øjeblikke, hvor børnene er klædt ud som Robert PalmerDenne rødlippede vixens, dette sted har en masse charme, plus en teensy wegy Elijah Wood. Og de høje kontrast, kornede sorte og hvide optagelser, som han selv bruger af Abdul, bringer en vis velkommen visuel kant for at forhindre, at klippet bliver for klodset.
32. Jody Watley “Most Of All” (1988)
En temmelig stilfuld sort / hvid indsats, igen ved hjælp af disse allestedsnærværende bølgende hvide gardiner, men modsat nogle markante, semi-surrealistiske baggrunde. Bare en skam bortfalder han igen i teksten på skærmen, som trækker videoen ned.
31.Michael Jackson “Hvem er det” allowfullscreen = 'true'>
30. Outfield 'All The Love In The World' (1986)
Hvem vidste, at disse fyre var så produktive? I hvert fald her finder Fincher en mere interessant måde at løse problemet med, hvordan man forener performance og historielinje ved at få vores helt / forsanger til at stæle den unge kvinde gennem forskellige tv-skærme.
29. Roy Orbison 'Hun er et mysterium for mig' (1989)
Her giver Fincher fulde tøjler til sin kærlighed til noir og klassisk Hollywood, der arbejder i bølgende gardiner, monogrammer, læbestift på briller, en femme fatale og endda skumle dukker: der er nuancer af alt fra “Casablanca' til 'Rebecca”Til Jackie Collins.
28. Wire Train 'Hun kommer på' (1987)
En sved, energisk sort / hvid performance-video i en stil, som folk stadig kopierer til i dag, skønt det er overraskende frisk.
27. Gypsy Kings “; Bamboleo ”; (1987)
Lidt forvirrende viste Fincher tilsyneladende to videoer til “Bamboleo”, og så vidt vi kan konstatere, er dette den første. Det er et atypisk solopfyldt sted, som vi kunne have mistanke om, at faktisk ikke var Fincher, hvis det ikke var for den tunge gyldne farvetone til kinematografien og hans telefonkort - den klassiske bil, der trækker op i begyndelsen.
26. Paula Abdul “Cold Hearted” (1989)
Fincher er også en strålende instruktør for alle sine talenter som billedkunstner og dyb hånd med effekter og filmaktier og grafiske billeder. Og koreografien i denne Paula Abdul-scene er stor og viser en masse semi-nøgne dansere, der vred sig over et stillads til stor fordel.
25. Gypsy Kings “Bamboleo” (1989)
Så her er den anden version af 'Bamboleo' Fincher angiveligt instrueret, og det er en anden meget atypisk video fra ham; brugen af lyse blokfarver som baggrunde er ikke noget, han er berømt for. Stadig har han en rigtig flair for at skyde musikere.
24. Wallflowers “6th Avenue Heartache” (1996)
En flot “La Jetee“-Stil fotomontage, der får mest ud af den betydelige telegenicitet af Jakob Dylan og hans forskellige hatte. Det var et barn af en paletrenser mellem “Se7en”Og“Spillet”Men det viser hvor selvsikker Fincher var blevet.
23. Billy Idol “Cradle Of Love” (1990)
Vi har sandsynligvis været lidt uretfærdigt hårde med den tidligere del af Finchers musikvideo-karriere, bare fordi så mange af disse klip har aldret sig dårligt på grund af skiftende mode og forældede effekter. Men vi kompenserer det ved at vise en lille kærlighed til dette daftede sted, hvor en nørdrig 'firkant' (han bærer briller og lytter til klassisk musik) har sin aften, og formodentlig livet, vendt på hovedet af en frisk, ung nymphette, der spiller Idols bånd i sin stereo. Idol optræder via pop-art på væggene, og der er måske ikke et enkelt billede, der mere perfekt fanger musikvideoer fra begyndelsen af 90'erne end stilettohælen, der lander i designer fisketanken.
22. Madonna “Oh Father” (1989)
Et af fire Madonna-samarbejder og det første af to Fincher-vids sammen med Aerosmith‘S“Janie har en pistol“) Til at håndtere forældremishandling. Dette er måske den mindste af de to, men det er stadig temmelig godt at se på og formår at arbejde i nogle virkelig uhyggelige øjeblikke, ligesom moderens lig med hendes sammensatte læber.
21. Nenah Cherry “Heart” (1990)
Nogle gange skal du bare lade din kunstner gøre hendes ting og komme ud af vejen, og det er, hvad Fincher for det meste gør her, ved at opsætte den store Nenah Cherry i et cirkus- / sceneshow-sæt med en lyspæremikrofon, hvor hun kan råbe hendes fornærmelser om 'Kålplastervæsenet', der er 'en falsk, der bare vil have sin underholdsbidrag.'
20. Ry Cooder “Get Rhythm” (1988)
Harry Dean Stanton i en sort og hvid “Key Largo“-Bøjet promo, Hvad mere kan du have brug for 'allowfullscreen =' true '>
19. Johnny Hates Jazz “Shattered Dreams” (1988) ”
På trods af min underlige kompulsive afsky af denne sang, må jeg indrømme, at dette er en temmelig interessant video, hvor jeg eksperimenterer med skala på en måde, som Fincher så ville vende for sin Rulende sten klip. Her ligger en lille sangerinde i kvindens knyteben eller i håndfladen, og igen er virkningerne ret gode for tiden.
18. Johnny Hates Jazz “Heart Of Gold” (1988)
En anden vellykket effektbaseret promo fra det år for dette band. Denne gang overlejrer Fincher billede-i-billede for at give en interessant kalejdoskopisk effekt.
17. Rick Springfield 'Bop 'Til You Drop' (1984)
Der er blevet sagt meget om Tony Scott 's indflydelse på tidlige Fincher-videoer, og faktisk på mediet til musikvideoen generelt, men denne føles som om det skylder bror Ridley - mest for hans berømte dystopian Æble kommerciel '1984. ”Slags et sjovt garn med Springfield som en messias-type, der frigør slaveret menneskeheden fra onde udlændinge, det er en af de mere OTT, og derfor mindst typiske, af Finchers videoudflugter.
16. Bourgeois Tagg “I Donn't Mind At All” (1988)
En glossierversion af Johnny Hates Jazz‘S“Hjerte af guld”Stedet, hvor billedet i billeder ser ud som om de flyder på ruder af glas. Den er 26 år gammel, men det er meget lidt, der forråder det.
15. Patty Smyth “Downtown Train” (1987)
Det er måske ikke det bedste dækning af denne kæmpehunde Tom Waits sang, men ingen fortalte de strålende gnave sort / hvide billeder. Fincher bruger alt i den sort / hvide værktøjskasse her, fra strober til skyggeeffekter til retningsbestemt belysning, men det er i den modsatte ende af den skarpe glamour af “Vogue” og lignende, der leverer snavset tekstur.
14. En perfekt cirkel “Judith” (2000)
Det er 'bare' en performancevideo, men denne senere-periode musikpromovering til Tool frontman Maynard James Keenan's det andet mest berømte band er virkelig Fincher, stilistisk tættere på “Se7en” end noget andet, han har gjort i dets brug af skrap film, jittery kameraarbejde og en varemærke snavset, grungy palet.
13. Aerosmith “Janie's Got A Gun” (1990)
Så 1990 var ganske året for Fincher, skønt det er svært at tro, at dette og Billy Idols 'Cradle of Love' kom samme år som 'Vogue' og 'Freedom 90.' Alligevel er det måske ikke ret så ikonisk som disse klip , men se filmoptagelserne - nærbillederne af kugler, der går ind i kamre, gumshoe-efterforskeren, lommelygterne. Det er klart, at Fincher venter på, at hans chance for at blive noir i en funktion. Ydelsesafsnittene er også temmelig ess.
12. Steve Winwood 'Roll With It' (1988)
Nogle gange holder det enkle værker, og denne sepia New Orleansy-promo med sin røde dans, svedhudede hud og hår og sanselige stemning er en ligetil, effektiv øvelse i atmosfæren.
11. Don Henley “The End Of The Innocence” (1989)
En smuk, hvis dystrig video, og passende nok, givet Henleys sober levering af denne sorgfulde ode til tider forbi / lidt ujævn erindring om en deflowering. Fincher henter dog mest sine politiske resonanser (Oliver North på tv) og leverer et elegant klaget over Americana of old.
10. Nine Inch Nails “Only” (2005)
Med hvad der er blevet et hyppigt samarbejde med Trent Reznor der sparkede i gang, da der blev brugt et cover af 'Closer' på kreditterne fra 'Se7en', Fincher vendte endelig tilbage i 2005 og instruerede denne promo for Nine Inch Nails. Det er et særligt klinisk stykke fra instruktøren, teknisk imponerende snarere end særlig engagerende i sig selv.
9. Madonna “Bad Girl” (1993)
Alt, hvad der starter med Christopher Walken som en sløret dødsengel, der svever ovenpå en lyktestolpe, vil tjene vores opmærksomhed. Faktisk gør Walken's tilstedeværelse sammen med den rige fotografering og flydende historiefortælling denne frodige promo sandsynligvis den mest 'filmatiske' på listen indtil videre. Men Madonna er meget dårlig til at ryge.
8. Paula Abdul “Straight Up” (1989)
En klassisk sort / hvid dansevideo med hård, retningsbestemt belysning og en grafisk opdelt baggrund. Dette klip føles temmelig tidløst og har ældet godt. Selvom jeg muligvis bare er voldsomt underkastet, da dette ser ud til at have været på tv i hele min barndom.
7. Justin Timberlake feat Jay-Z “; Suit & Tie ”; (2013)
Otte år efter hans sidste video (Nine Inch Nails ' 'Kun') og fuldt etableret som en af de førende og mest Oscar-nominerede amerikanske instruktører, kom Fincher tilbage til formatet og skuffede ikke med dette imponerende klip. Igen, der viser frem Finchers måde med koreografi, det har også en fabel lys showbit og endda strikker nogle snarere Jonathan Glazer-esque øjeblikke af mennesker, der hopper i slo-mo mod sort baggrunde, der blinker til hvidt. Bare en skam over den temmelig fey sang, som det hele nominelt er i tjeneste for, og havde vi virkelig brug for, at kvinderne skulle være i deres undertøj 'allowfullscreen =' true '>
6. Rolling Stones “Love Is Strong” (1994)
Så lige før Fincher ramte funktions jackpotten med “Se7en”Han udgav denne massivt succesrige og indflydelsesrige promo til De rullende sten. Igen er konceptets enkelhed nøglen, og det hele leveres med så vidd og skam, at vi næsten glemmer, at det faktisk er en rædselfilm. Hvordan kan du ellers beskrive muligheden for en 90 ft Keith Richards?
5. Sting 'engelskmand i New York' (1998)
En dejlig hyldest til Quentin Crisp, om hvem sangen blev skrevet og hvem der er med i videoen, dette er også et kriminelt dejligt sort / hvid snapshot af New York, der næsten konkurrerer ”Manhattan”I den ringe kraft af sin kærlighed til byen.
4. Madonna “Udtrykk dig selv” (1989)
Det følgende år kan have været Finchers Annus Mirabilis, så vidt videoerne går, men det var denne Madonna-plet, der virkelig brød ham ind i øverste led. Fra det slående dystopiske, antikapitalistiske billedsprog, til Madonna i en dragt, der udøver en monokle, til de massive steampunky tandhjul og tandhjul, til det latterligt mindeværdige skud af Madge, der smider skålen med mælk over skulderen, 'Express Yourself' har dristighed og flair og visuel selvtillid til at brænde. Ikke underligt, at det indbydede hans ankomst på en så stor måde.
3. Iggy Pop “Hjem” (1990)
Det er måske det mindst kendte af Finchers run af utrolige videoer fra 1990, dette Iggy Pop udflugter ser Fincher gå tilbage til sort / hvid-basics, men sådan er Pop's rene karisma, at det er alt hvad du har brug for. En stor, ikke-pyntet, autentisk rock’n’roll-stemning, uanset om Iggy vrider rundt på en graffiti ’; d bænk eller fører sin evige krig på skjorter - åh, og det lille spark af foden i slutningen er det bedste.
2. George Michael 'Freedom '90' (1990)
Ja, du har måske hørt om denne. En massiv video til et massivt hit, det formår at være både tidløst, på den måde, som utroligt smukke mennesker er tidløse, og helt af sin tid i sin reflektion af begyndelsen af 90'erne besættelse af fænomenet supermodel. Alle indpakket i det, der er blevet temmelig en hymne for selvfrigørelse.
1. Madonna 'Vogue' (1990)
Det øverste sted kunne lige så let være gået til 'Freedom', men jeg er en fan af sort / hvid, og Finchers mestring af det er umiskendelig her. Den skarpe, retningsbestemte belysning, de glødende strålende hudfarver, kroppens og kostumeres glidende nåde og selvfølgelig koreografien, der skabte en hel dansegenre: det bliver ikke mere ikonisk, mere sædvanligt, mere Fincher end “Vogue. ”
