Det bedste filmskurke fra det 21. århundrede - IndieWire kritikere undersøgelse
'Sort panter'
Disney
Hver uge stiller IndieWire en udvalgt håndfuld filmkritikere to spørgsmål og offentliggør resultaterne på mandag. (Svaret på det andet, “; Hvad er den bedste film i teatre lige nu? ”; kan findes i slutningen af dette indlæg.)
Denne uges spørgsmål: Hvem - eller hvad - er den bedste filmskurk fra det 21. århundrede?
Monique Jones (@moniqueblognet), Bare tilføj farve, anmeldelser af medieversioner, SlashFilm
'Sort panter'
Disney
Jeg tror, den bedste skurk, jeg har set i dette århundrede, har været Killmonger fra 'Black Panther.' Jeg tøvede med at give dette svar, da det ser ud til at være kliché, især for mig, bare fordi 'Black Panther' er en af mine yndlingsfilm. Men jeg føler virkelig, at Killmonger bragte så mange forskellige facetter til, hvad en skurk kunne være.
For at være ærlig er min titel Bedste skurk et slips mellem Heath Ledgers Joker og Michael B. Jordans Killmonger, fordi begge er demente filosoffer, der rammer faktiske, tankevækkende nuggets af sandhed. De udfordrer heltene fra deres respektive universer og gør faktisk helterne til bedre mennesker ved at give dem mere klarhed om de typer helte, de ønsker at være. Men Killmonger får kanten, da han taler til nogle stiltiende spørgsmål inden for den sorte diaspora, emner, der ikke var blevet drøftet i en superheltfilm, meget mindre en 'almindelig' film, på den måde de blev taklet i 'Black Panther.'
Det var meget forfriskende at se en karakter, der kaldte ud, hvordan kolonisering ødelagde forholdet mellem den diasporiske sorte stamme til det punkt, hvor afrikanere stadig på kontinentet og sorte amerikanere mistroer hinanden. Faktisk er den sande skurk af 'Black Panther' kolonialisme, hvis vi taler i en historisk forstand. Men så vidt filmen går, giver Killmonger mig alt, hvad jeg har brug for som folie til T’Challa.
Joey Keogh (@JoeyLDG), Nyhedsredaktør for Wicked Horror, freelance for Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List
“Grønt værelse”
Med alle vittighederne for nylig om intetanende seere, der fanger “Green Room” i stedet for den Oscar-vindende “Green Book”, har jeg tænkt på Jeremy Saulniers næsten perfekte punkrock-horrorfilm endnu mere end normalt (hvilket er MEGET ). Hans films antagonister er skinheads, der fælder historiens clueless band-mate-helte i det titulære rum, efter at de har været vidne til en afskyelig forbrydelse og planlagt at dræbe dem for at holde dem stille. Når tingene begynder at eskalere og blive lidt mere rodede end beregnet, kaldes den nazistiske gruppes leder til. I stedet for en Hitlers stache-sportslige loon, er det Sir Patrick Stewarts mildhedsfulde og endnu mildere talt (en mikrofon blev syet i hans jakke, så han kunne tale så lavt som muligt) Darcy, der dukker op for at tage sig af forretningen.
Den store mand har haft en masse strålende roller gennem årene, men Darcy er i modsætning til noget andet, han nogensinde har gjort (Stewart var angiveligt så bange for først at læse manuset 'Green Room', han måtte tænde alle lysene i hans hus og hæld sig en stiv drink, inden han er færdig med det). En rolig, kold og fuldstændig skræmmende hvid supremacist, der kører et spillested for backwoods, der med glæde erklærer ”dette er en bevægelse, ikke en fest” til sine jublende tilhængere, Darcy ligner den bedstefar, du måske besøger landet ned i weekenderne. Den slags ældre herre, der altid holder en pakke med Werther's Originals i sin jakkelomme. Men Darcy viser tænderne efter at have lokket Ain't Rights til en falsk følelse af sikkerhed med sin høflige, begrundede diskussionstaktik.
Stewart undervurderer det så meget, at når han omsider udtaler N-ordet på en passiv, næsten kastet måde, afkøler det din blodkoldhed. Ligeledes, uanset om han organiserer uskyldige menneskers dødsfald eller instruerer sine minions til at rydde op, efter at blodet er spildt eller endda spildt deres egne for at distrahere politiet, revner Darcys standpunkt aldrig. Han hæver næppe en gang stemmen, og undskylder øjeblikkeligt hans udbrud. Selv når han går væk fra en spids pistol, forbliver Darcy stoisk. Dette er en leder, der er helt overbevist om sin egen overlegenhed til det punkt, at han ikke engang kan forstå, at han bliver dræbt selv, og derfor slentre han selvsikker, langsomt væk. Når han står over for en bestemt død og med nederlag, nægter Darcy simpelthen at give efter. Han er skræmmende netop fordi han ikke føler behov for at råbe om det.
Deborah Krieger (@debonthearts), Bust Magazine / Moviejawn
'Inglourious Basterds'
Universal / Kobal / REX / Shutterstock
Karakterer som Killmonger og Magneto er nominelt skurke, fordi de præsenteres i modsætning til de udpegede helte, selv når nogle dele af deres filosofier og / eller motiveringer rigtigt. Så jeg skal gå sammen med oberst Hans Landa i “; Inglorious Basterds, ”; selvom det er et så klart indlysende valg, at det sandsynligvis vil være på denne liste mindst fem gange mere. Det er den rolle, der bragte Christoph Waltz ind i den almindelige amerikanske film, og for det alene skal vi være taknemmelige. Mens “; Inglorious Basterds ”; er generelt en underholdende film med spredte øjeblikke af glæde og rædsel, at åbningsscenen på den franske gård er, hvor Landa overtager filmen og ikke giver slip. Han blander udspil af skurke som Jokeren med sherlocksk fradragsfærdighed og en direkte skræmmende høflighed, der serverer grusomhed og afslappet had med en sprøjtig luft og et bredt, bredt smil. Den “; jødejæger ”; skaber et så stærkt indtryk i den første scene, at du ikke kan vente med at se, hvordan han dukker op næste, selvom du også rod på, at Basterderne får ham og bringer ham for retfærdighed (og skærer den svastika i panden). Det er ikke for ingenting, at Tarantino betragter ham som den bedste karakter, han nogensinde har skrevet.
Joel Mayward (@joelmayward) Cinemayward.com
“Væk fra hende”
Mens Heath Ledgers Joker, Christoph Waltz's Hans Landa og Javier Bardems Anton Chigurh alle kommer til at tænke på, synes jeg, at den mest lumske og usympatiske samtidige filmskurk er Alzheimers sygdom og demens. Jeg finder, at den gradvise svigt af ens egen sind og krop er både tragisk og skræmmende - det er følelsen af at føle sig helt hjælpeløs, når en person bukker under for deres egen dødelighed. Det 21. århundrede filmatiske mesterværker om Alzheimers inkluderer 'En adskillelse', 'væk fra hende', 'poesi', 'stadig Alice' og sidste års undervurderede 'hvad de havde.' 'Den bærbare computer' og 'Logan' er værd at nævne også her; Jeg ville medtage 'Amour' og 'The Diving Bell and the Butterfly' som lignende film om mennesker, der lider af et slagtilfælde, og du kan helt sikkert tilføje film om kræft eller andre uhelbredelige sygdomme. Mens terminal sygdom til tider ender med at blive brugt som et trif motiv til at skabe en sentimental romantik med patos, når en film håndterer oplevelsen med omhu og autenticitet, kan resultaterne være en gang hjerteskærende og terapeutisk, den etymologiske definition af empati: lidelse med andre mennesker.
Anne McCarthy (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris
“Djævelen bærer Prada”
I “The Devil Wears Prada” er editrix Miranda Priestly - spillet med subtil dygtighed, poise, humor og savage-ness af den uberørelige Meryl Streep - en mere afdæmpet skurk. Og også en kompleks. (Er dog alle skurke?) Det, der adskiller hende fra andre skurke og gør hende specielt skurk-esque, er de længder, som Miranda vil gå for at sætte sig selv (og hendes magasin) først og fremmest - almindelig etik, løfter, og mere. Skurkedyr findes i mange former, men alligevel har jeg altid fundet det specielt ødelæggende og mørkt, når dens udførelse inkluderer forræderi på tillid. Miranda blev (for det meste) betroet af dem, der var tættest på hende, ligesom Nigel (Stanley Tucci, skinnende); og derefter, ved en forræderi, vendte hun sig rundt og knivede sin karriere i ryggen.
Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant
“Avengers: Infinity War”
Thanos udslettet halvdelen af menneskerne i verden, inklusive flere prominente Avengers, så han er sandsynligvis det åbenlyse - men fortjener - valg. Der har været andre nylige skærmskurke, der demonstrerede mere karisma eller direkte trussel. Ingen af dem har imidlertid trukket sig ud af en sådan mindesvindende ondskab. Der er ingen tvivl om, at virkningen af hans handlinger sendte frysninger ned langs rygterne for de fleste publikumsmedlemmer i slutningen af 'Avengers: Infinity War.'
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Film Festival Today
“Putins interviews”
Showtime
Jack Bryan ’; s 2018 dokumentar “; Aktive mål ”; undersøger den russiske desinformationskampagne og manipulation af amerikanske medier frem til det amerikanske præsidentvalg i 2016 og giver et effektivt argument for, hvorfor den russiske leder Vladimir Putin er den store skurk i vores tid. Putin dukker op igen i Maxim Pozdorovkin ’; s endnu nyere “; Vores nye præsident, ”; samlet fra russiske nyhedsklip og optagelser på sociale medier, der fejrer valget af Donald Trump. Så er der de mange dokumentarer om rædsler i Ukraine fra “; Winter on Fire ”; 2017 “; Breaking Point ”; og den hjerteskærende, elliptiske 2018 & The Distant Barking of Dogs, ”; hvor Putin måske ikke figurerer som en direkte karakter, men altid er der, på en eller anden måde, lurer i baggrunden som en skyggefuld Mephistopheles. Filmisk ondskab er alt det skræmmende, når det er rigtigt.
Don Shanahan (@casablancadon), hver film har en lektion og Medium.com
”Whiplash”
Moviestore / REX / Shutterstock
Jeg borer ned fra tegneseriefilmhøjder og spionfilmteatrikker til en indstilling og skala fra film, der er klaustrofobisk mindre. Mit valg af den bedste skurk indeholdt hans lidende i de mørktræne vægge i det fiktive Shaffer Conservatory of Music og udmærkede hans stemmer og straffe med en række klart udtalte negativer, der steg til brudende brøl af afsky. Konstant at sprænge med vitriol inches væk fra hans mål, J.K. Simmons snoede og slående som den uforglemmelige Terence Fletcher i 'Whiplash' bar mere destruktiv styrke end nogen supermagt eller verserende global katastrofe. Fyren, der udtrykte en animeret M&M og pitchede forsikring i tv-reklamer, gik godt forbi svage heebie-jeebies og den fjollede sarkasme ved at lede efter fotos af Spider-Man til et håndgribeligt plan af ren trussel, som jeg aldrig har set matchet eller overskredet før eller siden . Denne præstation og rolle var absolut bonkers, og jeg elsker den.
Dewey Singleton (@mrsingleton) eatbreathewatch.com, cc2konline.com, insessionfilm.com
”Hannibal”
Jeg ved ikke, hvordan nogen ikke ville vælge Hannibal Lecter i “Hannibal.” Hopkins præstation som den gode læge med tvivlsomme spisevaner er en af de tre bedste forestillinger, som jeg har set i min levetid…. periode.
Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy i film / freelance
“Dræbningen af et hellig hjort”
Den bedste filmskurk fra det 21. århundrede er Barry Keoghans skildring som Martin i Yorgos Lanthimos “; Killing of a Sacred Deer. ”; Dette er en karakter, der burde gå ned som en af de største filmiske skurker gennem tidene. Hver gang han dukkede op på skærmen, ville jeg bare slå ham. Et problematisk tæt sekund for mig i øjeblikket ville være Isabelle Hupperts præstation er “; Greta. ”; Begge forestillinger får mig til at gå WTF.
Andrea Thompson, Freelance, The Young Folks, The Chicago Reader
'Gå ud'
Justin Lubin
Der er så mange gode 21st århundrede skurker at vælge imellem, men den, der har gjort det største indtryk på mig, er Rose Armitage fra “; Kom ud. ”; Som de bedste skurke taler hun til vores tider, især den rolle, hvide kvinder ofte spiller for at fremme racisme. En sådan komplicitet gik for det meste ikke undersøgt indtil 2016, hvor vi endelig skulle tale om det faktum, at omkring halvdelen af hvide kvinder stemte på Trump.
Familien Armitage ville sandsynligvis stadig være i stand til at begå deres forfærdelige forbrydelser uden Rose, men jeg tvivler på, at de var kommet væk med det så længe og så effektivt. Rose ved bare, hvordan kvinder som hende bliver set, og hun bruger dette billede ekspertmæssigt og effektivt kommer ud som en kærlig, frisindet kæreste, ikke kun til Chris, men også for os, lige indtil hun fortæller ham, “; Jeg kan ikke give dig nøglerne, højre skat? ”; I det øjeblik bliver Rose virkelig klar, og masken slukker. Eller rettere, det gør hendes kostume, når hun trækker sit hår tilbage i en stram hestehale og tilbringer resten af filmen i et isagtigt patricisk garderobe.
Selv alt dette er ikke nok til at overbevise nogle (hvide) mennesker, da Allison Williams blev chokeret, da hun stadig skulle beskæftige sig med spørgsmål fra publikum, der så ud til at være på udkig efter en måde at gøre Rose til et offer. Det er et vidnesbyrd om, hvordan hvide kvinder på én gang er privilegerede og stereotype til næsten altid at blive portrætteret som ofre for vold snarere end aktiverere, og hvor langt nogle vil gå til at fremme det privilegium for enhver pris. Rose kan være en ekstrem form for dette fænomen, men det er et ægte, og faktum er, at der er rigtige roser i verden, der fortsætter med at gøre reel skade.
Oralia Torres (@oraleia), Kinescopy, Malvestida
'Thor: Ragnarok'
Det 21. århundrede er fyldt med skurke! Efter hype for anti-helte (som man kunne argumentere for, er skurker, der fortæller deres historier), både i tv og i film, og den igangværende superheltegenre, er det svært at tænke på kun en bedste filmskurk. Der er for mange muligheder! Og ja, med det nuværende politiske og sociale landskab er det svært at tænke på filmskurke, der er skræmmere end virkelighedstro malefaktorer.
Jeg vil bruge dette rum til at skrive om en af de bedste skurke, der kommer fra superhelten filmområdet: Hela, fra 'Thor: Ragnarok'. Dødens gudinde, og Odins førstefødte, Hela var Odins højre hånd i hans fase af erobring og konsolidering af Asgard; når han først besluttede, at ni territorier var nok, forbød han Hela og slettede hende fra Asgards officielle historie for at præsentere sig som en velvillig hersker. Under Taika Waititi's kommando bliver Hela en stand-in for Europas tørst efter kolonisering og udnyttelse af fremmede territorier samt den voldelige arv, der kræver anerkendelse, fra den ene side og den anden. Det er det 21. århundrede, og vi fortsætter (og vil fortsætte) med at håndtere de ødelæggende konsekvenser af Europas (og USA's!) Imperialistiske fase, fra systemisk racisme og klassisme til udenlandsk udnyttelse af ressourcer og udenlandsk indgriben under krise; at se en skurke legemliggøre en håndgribelig og altid tilstedeværende politik var et strålende træk, da det også præsenterer en mulig, men alligevel utopisk løsning til at tackle denne fortid. Som filmskurk er Hela storslået og skræmmende for alt, hvad hun symboliserer - fordi hvide kvinder med magten også kan gentage og opretholde imperialistisk og morderisk politik! - og har det mest stilfulde tøjensemble, som enhver kriminel har haft i evigt.
Ethan Warren (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room
“Lady Macbeth”
Florence Pughs tur som Katherine, hovedpersonen og den eventuelle skurk af “; Lady Macbeth, ”; er stort set fascinerende, fordi hun begynder som en dybt sympatisk karakter og tilbyder et spændende perspektiv på en verden, som ’; s helt oprettet til at bruge og misbruge hende. Når vi starter med en tilhørighed til Katherine ’; s mindre oprørshandlinger, er vi grundlæggende til at acceptere, da disse overtrædelser uddybes i næsten umærkelig grad i grusomhed og derefter sadisme og til sidst ligefrem sociopathy. Det er først, når Katherine har demonstreret, hvor langt hendes overlevelsesinstinkt vil tage hende, at seerne bliver tvunget til at se tilbage og overveje på nøjagtigt hvilket punkt hun mistede deres troskab - hvis hun faktisk nogensinde gjorde det. Ved at tvinge os til at konfrontere vores egne blinde pletter og tolerancer - og naturligvis i kraft af en virtuos forestilling i et underudnyttende mesterværk, der ’; er både stram og hensynsløs - Pugh ’; s Katherine tjener sin plads i pantheonet i det 21. århundrede skurk.
Clint Worthington (@clintworthing), Konsekvens af lyd, Spolen
“Paddington 2”
Han er måske ikke den mest truende skurk i verden, men det er næsten netop, hvorfor Hugh Grants Phoenix Buchanan i “Paddington 2” er en af det 21. århundredes biografs største skurke. Du kan have dine Jokere og dine Anton Chigurhs; give mig en smarmy-for-dage Hugh Grant læner sig ind i hvert drollinstinkt, den engelske skuespiller nogensinde har haft, en mand, der har sjovt midt i et filmisk landskab fyldt med moralsk komplekse snikmorder og titandyr, der dræber universet. Det er klart, at Grant spiller en overdreven version af sig selv, en opvasket skuespiller, der hakker hundefoder, mens han drømmer om fortidens ære, men der er noget elskeligt ved 90-tallets rom-com-stjerne, der tager sit naturlige charme og vinder smil i en langt mere lumsk retning. Phoenix er en førende narcissist, en mand, der forsvinder i sine roller, fordi de afspejler hans eget ønske om at være kapital - Jeg er vigtig - har der nogensinde været en sjovere spredning af sceneskuespillerens selvcentrering og af Grants stammende aw- shucks persona specifikt?
Og dem outfits: Grant har den absolutte tid i sit liv og skulker omkring katedraler og hustage som nonner, riddere i fuld rustning, trampe osv. Pheonix giver Grant mulighed for den slags kameleoniske pantomime, han ikke fik i løbet af sin karriere (og kun i pasformer og starter i 'Cloud Atlas'. Den entusiasme siver gennem skærmen som så meget marmelade, smitsom som så mange af 'Paddington 2 's andre betydelige glæder. På det tidspunkt, Phoenix opfordrer sit tag til' Rain på taget, ”med et“ fanget publikum ”på slæb, er vi ligeglad med, hvor dårligt han behandlede Film Twitter's yndlingsbjørn.
