• Film

Tidens bedste film Jump-Scares - IndieWire-kritikere

“Et roligt sted”

Hver uge stiller IndieWire en udvalgt håndfuld filmkritikere to spørgsmål og offentliggør resultaterne på mandag. (Svaret på det andet, “; Hvad er den bedste film i teatre lige nu? ”; kan findes i slutningen af ​​dette indlæg.)

Sidste weekend blev udgivelsen af ​​'Et roligt sted', hvis forudsætning er en fiendisk smart mekanisme til at fejre den æresbevidste kunst jump-skræmme. Nogle af os elsker dem, andre gør os ikke, men vi nægter ikke, at de får jobbet gjort.

I det lys spørger vi: Hvad er den største jump-skræmme af dem alle?

Kristy Puchko (@KristyPuchko), Pajiba / Riot Material

”Jaws”

“; kæber ”.; Der er ingen hoppe skræmmelse så spændende og ikonisk som når hajen springer ud af vandet, mens Brody ryster og skubber tyggegummi. Spielberg opgiver det nedkøle tema, der spillede som en advarsel om, at udyret var ved at komme. Han bryder kontrakten med publikum om, at de vil blive advaret. Og det kræver terror af Jaws til næste niveau, solgt af Roy Scheiders chokerede udtryk, ikke engang et skrig. Det er en scene, der spiller på selvtilfredshed og visuals alene. Og uanset hvor mange gange jeg har set det, får det mig til at springe.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance for The Village Voice, Slash Film

“Ringenes fællesskab”

Vis mig nogen, der siger noget andet end Bilbo Baggins, der lunger mod Frodo med de djævelige øjne i 'The Fellowship of the Ring', og jeg vil vise dig en beskidt, liggende Hobbitses. Lad os se Jeff Bezos prøve at øve det med sin “Ringenes Lord” -serie på 1 milliard dollar, der er skudt med Amazon-droner.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), Filmskoler afviser, nonfics

”Signs”

To springskrækninger kommer i tankerne, der er relevante for “; Et stille sted, ”; rent faktisk. Og de har begge meget forskellige effekter på karaktererne, hvilket jeg synes er interessant. Den første er, når Alan Arkin springer ud fra mørket i “; Vent indtil mørket. ”; Publikum får bange et sekund før Audrey Hepburn gør det på grund af hendes blindhed. Men så griber han hendes ben og deler vores skrig. Hvad angår frygt for at have begrænsede sanser, er øjeblikket lige der med Millicent Simmonds ’; døve karakter i “; Et stille sted ”; bliver pludselig forfulgt af en skabning, hun ikke kan høre og ikke indse, at der er bag hende. Den anden film er i “; tegn og ”; M. Night Shyamalan ’; s lignende sæt, tilsvarende lille omfang fremmed invasion thriller. Når Joaquin Phoenix ser et klip på tv og fremmede først går ind i synet, hopper vi, og han springer på samme tid. Denne identifikation med karakteren gør os endnu mere opmærksomme på, hvad der lige er sket med os. Begge tilfælde var meget effektive i teatret som en delt oplevelse med resten af ​​publikum (så jeg hører med “; Vent indtil mørke, men jeg oplevede det med “; tegn ”;) såvel som folk på skærmen.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper &ss; Bazaar, IGN, / Film

'Ringen'

Selvom det bestemt ikke er den eneste store, springer “Ringen” straks til mig. Jeg kan bare huske, at jeg så filmen for første gang det år, den blev frigivet, og scenen, når Samara kravler ud af tv-skærmen. Det var alt om det øjeblik i filmen. Endelig ser vi mere end den relativt uskadelige brøndscene, vi havde set flere gange før i filmen, så ligesom Noah (Martin Henderson) ser vi intensivt på skærmen for at finde ud af mere om, hvad der skete med Samara. Da hun kryber tættere og tættere på skærmen, tænkte jeg aldrig på, at hun rent faktisk ville komme ud af det og ind i Noahs levevis - i det væsentlige at krydse grænsen mellem horroroptagelser og virkelighed. Jeg tror, ​​jeg blev chokeret over tavshed i det øjeblik. Det forbliver en fuldstændig skør, men alligevel effektiv sekvens.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'Diabolique'

Fra starten af ​​mine filmdage har jeg foretrukket hoppeknip til at springe skræmme, som generelt er lette tricks, der understreges af en stump musikprængning. (Haydns “overraskelse” -symfoni fik springet på dem alle i 1792.) Men den første, der gjorde noget indtryk på mig, i en bemærkelsesværdig alder, er den klimatiske badekar-scene nær slutningen af ​​Clouzots “Diabolique”; til det punkt fandt jeg filmen kedelig, men jeg har aldrig glemt det støt eller det andet chok i hurtig rækkefølge, der opretholder springet som om han holder vejret i luften.

Q.v. Hough (@QVHough), vage visages

'Se7en'

Efter min mening bør en virkelig effektiv hoppeskrækning være i stand til at passere gennem alle fem begyndelsesniveauer. Betydningen, den skrigende Nana i M. Night Shymalan's 'The Visit' (2015) rystede mig op (meget som hoppe skræmmer i klassiske horrorfilm), men - under en første visning - havde hun ikke den samme effekt som Sloth offer i David Finchers “Se7en” (1995). Den hoppe skræmme kommer stadig til mig; Jeg er ligesom Dom Cobb vågner op på stranden, konfronteret med et billede, der permanent bor i min underbevidsthed. Det handler om den fortællende kontekst.

Tilbage i '95 indførte “Se7en” en virkelig følelse af filmisk rædsel, som jeg ikke tidligere havde oplevet som et naivt 15-årigt barn fra lille by Minnesota. Når detektiver David Mills og William Somerset nærmer sig ”Sloth” -forcen, kan man forudse noget grusomt. Desuden styrker den mørke visuelle æstetik den generelle stemning. Men den iboende rædsel er ”HVORFOR?” - hvad handler det her om? Det er en langsom forbrænding, efterhånden som brikkerne mødes sammen ... og så kommer skeletofferet til live og lader en behandle det visuelle sammen med baghistorien.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

“Mulholland Drive”

Måske er de skamløse, men en veludviklet jump-skræmme kræver timing og håndværk. Jeg respekterer filmskabere, der kan trække dem væk. Det er en del af det, der gør horror til en stilfuld genre - ikke for dem, der simpelthen ønsker at dybe kameraet ned og rulle. Min favorit kommer i 'Mulholland Drive' (ja, David Lynch er ikke over jump-skræmmer): Det er det øjeblik, hvor vi ser monsteret bag spisestuen. (Dette er ikke en 'hobo', og jeg nægter at kalde det det.) To tekniske elementer gør øjeblikket særligt effektivt. For det første skaber Lynchs droningslyddesign et tæppe af ubehag længe før vi er chokeret: ekko fodfald, smørefulde orkesterstrenge, at ”whooshing” støj Lynch skal have en bundløs forsyning med. For det andet, når vi skar ned til gyden (så vi faktisk bare det?), Bemærker du et antydning af, at væsenet glider væk. Ruinerende.

'Love'

Så præcist som mit svar måske lyder, er sandheden, at de individuelle 'jump-scares', der har tendens til at holde mig, er dem, der ikke er i traditionelle rædselfilm (hvor joltene har en måde at sløre sammen) . For mig kom de to jump-skræmme, der gav mig den største frygt meget uventede steder. Den første kommer fra det sidste skud i Abbas Kiarostamis 'Like Someone in Love', den afdøde auteur - som altid var gladere for at få et publikum til at sove, end han var ved at ryste dem vågne - og afslutte hans sidste narrative træk ved at sprænge et glasvindue. Den anden annoncerer åbningsskuddet til Michael Hanekes 'Amour', Michael Hanekes voldsomme anti-sentimentale kærlighedshistorie, der begynder med BANG fra et polititeam, der sprænger ud i en muggen Paris-lejlighed, som skjuler en sygelig overraskelse.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

”Jaws”

Jeg er hverken en horror-aficionado (eller særlig fan) eller elsker af jump-skræmmen, selvom det som enhver filmisk enhed kan fungere, hvis det bruges i moderation og på det rigtige sted. Jeg er tilfældigvis en af ​​de få filmkritikere (3% ifølge Rotten Tomatoes, en procentdel, som jeg er stolt over at have bidraget til!) Der heller ikke kunne lide 'Et stille sted', selvom jeg nød meget af Krasinski's retning (det er det script, jeg fandt dybt ønsket). Jeg nød dog ikke instruktørernes trite brug af jump-scares. Og der er gnidningen: Når du fornemmer det åbenlyse ved manipulationen (af hvad som helst, virkelig), gør det det meget mindre sjovt. Bah, humbug.

Så tag det som du vil, da jeg tilbyder det følgende som den bedste jump-skræmme gennem tidene. Min absolutte favorit kommer i Steven Spielbergs 'Jaws' (1975), når vi er under vand sammen med Matt Hooper (Richard Dreyfuss), mens han leder efter tegn på morderen store hvide om natten langs skroget på hvad der ser ud til at være en forladt båd. Vi forventer fortsat at hajen, selv, dukker op, så når i stedet det afskårne hoved af bådens ejer dukker ind i det gapende hul i skroget, kommer det som en komplet chokere, skræmmende … men også slags morsom (så underholdende som menneskelig død kan være, alligevel). Vi skrig, men griner derefter med lettelse, fordi det var en sand overraskelse (den bedste slags jump-skræmme) og … ikke hajen. Kridt en op for Spielberg og hans fantastiske redaktør, Verna Fields (som vandt en Oscar for sit arbejde her).

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

'Det følger'

Den høje mand gennem døren i “; Den følger. ”

Ondskabsfuld, fordi de ofte bliver overforbrugt og cued i ved overbærende musikalske partiturer, jump-skræmmer er brød og smør fra masser af rædselfilm. Faktisk eksisterer mange af disse film udelukkende til at huse en række jump-skræmmer, der kraftigt er skrevet ind på plottet, og de fleste af dem er inkluderet i traileren. Når en jump-skræmmelse udføres med en fantasifuld og iøjnefaldende tilgang, kan den imidlertid blive højdepunktet i en film, der får publikum til at rulle længe efter, at stykket er forbi. Et af de største eksempler i den nylige hukommelse af en genialt skræmmende jump-skræmme er i David Robert Mitchell ’; s “; Det følger. ”; Når Jay (Maika Monroe) og hendes venner er i sit værelse i panikstilstand, er der et bank på døren. Modvilligt, efter at have hørt deres ven ’; s stemme på den anden side, beslutter de at åbne den, ud af intetsteds går en forfærdelig høj mand med tomme sorte øjne gennem døren og får hovedpersonen (og publikum) til at skrige. Mitchell ’; s fantastiske “; Det følger ”; har adskillige uventede og meget effektive jump-skræmme som dem under en strandsekvens, eller hver gang en af ​​de andre verdens enheder vises. Han formår at passe tropen til et opfindsomt koncept. Vi ’; er kommet til at forvente jump-skræmmer og er næsten blevet ufølsomme for dem, men når en instruktør vender dem på hovedet med en smart opstilling, fungerer de.

Stephen Whitty (@Stephen Whitty), Freelance

“Phantasm II”

Jeg er ikke en stor fan af hoppeskræk, der slår mig lige så kreativ som instruktøren pludselig springer op bag mig i teatret og råber “Boo!” (Faktisk kan jeg foretrække det. Det lyder meget William Castle-y .) Visst har de deres plads, men det har været en lang vej ned fra Val Lewtons “bus” i “Cat People” til den uendelige parade af smadrede medicinskab og køleskabsdøre, der afslører en trussel på den anden side. Eller de obligatoriske pludselige stød ved slutningen af ​​lange, langvarige vandreture gennem det uhyggelige hus / forladte fabrik / tomme bygning (hvor redigeringen er blevet så forudsigelig, at du praktisk talt kan tælle beats). Når det er sagt, fungerer de lejlighedsvis arbejde - bedst, tror jeg, når de har en vis hånende selvbevidsthed. Som afslutningen på 'Phantasm II', der ser ud til at indpakke tingene med den trøstende påstand 'Det er bare en drøm ...' Indtil den høje mand vises med et pludseligt, snarret 'Nej, det er det ikke!'

Edward Douglas (@EDouglasWW), Tracking Board

“Børnehjemmet”

Jeg vil ikke forkæle det, fordi jeg føler, at der stadig er folk, der opdager Juan Bayonas 'The Orphanage' og måske endnu mere vil efter at have set 'Jurassic World: Fallen Kingdom.' Det er en dejlig lille spansk spøgelseshistorie, der foregår på et stille, men uhyggeligt klip, og så sker der noget i den virkelige verden, som ikke nødvendigvis er skræmmende. Men mens du ser denne virkelige verden, kaster Bayona en uventet hoppe skræmme, og jeg kan huske, at jeg så på dette, jeg tænker på Park Avenue Screening Room, og da det skete, udbrød jeg bogstaveligt 'Holy Shit!' Meget højt , til det punkt, hvor jeg kiggede omkring mig for at se, om nogen bemærkede det, fordi dette var en pressevisning fyldt med for det meste stille kritikere.

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for The Guardian, Vanity Fair

'Træk mig i helvede'

Der er et fint øjeblik i “; Træk mig til helvede, ”; i parkeringshuset, hvor kameraet langsomt panorerer tilbage til bilen for at afsløre, at den uhyggelige gamle dame er i bagsædet. Det er meget effektivt, fordi der ikke er noget præcist spring. Hun er bare der. Når hoppet sker er helt afhængig af, når DU er klar over, at der er noget uhyggeligt, der sker. Jeg så, at filmen er pakket teatre to gange, og råben (“; åh shit! ”; s for at være mere præcise) skete på forskellige tidspunkter.

Et andet underligt er “; Englernes drømmeliv ”; (seriøst), som jeg så ved åbning aftenen ved den gamle Quad. Én hovedperson ser noget forfærdeligt og gyler, men gør det på en sådan rigtig måde, at publikum klynker med hende, før vi endda ser, hvad hun ser. Når vi først har set det, råber vi igen! (Måske gik jeg bare til det med en spændende skare.)

Også: “; Kæber, ”; naturligt. Så det ved Ziegfeld, pakket hus, og stedet gik bonkers. Gode ​​tider!

Spørgsmål: Hvad er den bedste film, der i øjeblikket spiller i teatre?

Svar: “; Et stille sted ”;