De bedste film, der nogensinde er lavet - IndieWire kritikere undersøgelse
“Lady Bird”
A24
Hver uge stiller IndieWire en udvalgt håndfuld filmkritikere to spørgsmål og offentliggør resultaterne på mandag. (Svaret på det andet, “; Hvad er den bedste film i teatre lige nu? ”; kan findes i slutningen af dette indlæg.)
Denne uges spørgsmål: Til ære for Greta Gerwigs 'Lady Bird', hvad er den bedste kommende alder-film, der nogensinde er lavet?
Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.
'Løve'
Selvom det muligvis ikke passer til det vestlige paradigme i en traditionel kommende aldersfilm (hverken et gymnasium eller teenageangst eller forvirring finder sig selv i fokus), er 'Lion' forskellen med at være en sjælden moderne film, der kommer til roden til centrale spørgsmål om dobbelt identitet, spørgsmål, der kun vil blive mere fremtrædende i globalismens tidsalder. Det er den mest ekstreme version af at have fødderne i to kulturer; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) befinder sig udrættet fra sin landlige indiske landsby og adskilt fra sin familie, kun for at blive adopteret af et par i Australien. Han vokser op med et komfortabelt liv og ønsker næsten intet. Der er dog et hul i hans hjerte, et, der ikke kan fyldes, før han sporer sine rødder og finder ud af, hvor han kom fra.
Bare det at flytte til en anden halvkugle af din egen vilje er kulturel hovedrejse, hvilket gør Saroos rejse desto mere oprivende. Han havde aldrig et valg i sagen, og han føler sig som en outsider uanset den sociale ramme. Spørgsmålet om ”Hvor er du fra?” Ligger på alles læber, hvad enten det drejer sig om hvide australiere, hvide amerikanere eller indianere, der flyttede til Melbourne, og intet svar er fuldt ud tilfredsstillende. Han kan ikke placeres i binære bokse, så meget han måske ønsker det. For Saroo er 'hvor kommer du fra?' Ikke kun et spørgsmål om fysisk sted, men et spørgsmål om, hvem han er i hans kerne. Først når han regner med en fortid, hvorfra han havde en ren pause, kan han være i fred, men 'Lion' tilbyder ingen let løsning på, at hans hjerte bliver revet i to. Shots af Google Earth bliver beslægtet med det fejne landskab i Peter Jacksons mellemjord, da rejsen på hans sofa påtager sig en massiv følelsesmæssig skala, der ikke tager sigte på at vælge mellem to ekstreme identiteter, men blot acceptere dualiteten inden for. Der vil altid være to Saroer. To hjem. To mødre. To familier. Denne følelse af længsel vil aldrig falme, men det er ved at omfavne disse to forskellige halvdele (og omfavne begge mødre i kredittenes ”rigtige optagelsesafsnit”), som han endelig kan komme videre.
Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York
”Rushmore”
Touchstone-billeder
Dette er en hård enhed, da flere af mine yndlingsfilm de seneste par år ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') alle tilfældigvis er kommende film. Vi lever gennem en gylden alder af dem. For mig er den mest udsøgte del af enhver film, der kommer til alder, udsættelsen - der er ikke noget bedre ord for det - fra barndommens paradis. Vores helte hører ikke længere til i en verden, hvor de engang var så behagelige. Og de mest dristige kommende-til-alder-film hamrer virkelig tabet hjem; de handler mere om farvel end helvede. I den forbindelse kan jeg ikke vælge et bedre eksempel end “Rushmore.” Max er den lille prins, der reddede latin, indtil han ikke er det.
“Lady Bird”
A24
Den bedste kommende alder-film, der nogensinde er lavet, er 'Lady Bird.' Vent, hold op med at skrige, lad mig afslutte. Som altid er tilfældet med disse ting - og som jeg så ofte råber på min egen computerskærm, når forskellige kommentatorer, også kendte elskede læsere, prøver at tage visse lister til opgaven for ikke at inkludere noget eller rangere noget for højt eller for lavt eller hvad som helst - alt dette er subjektivt. Der er ingen definitive her, ingen objektiv mening, der er 'rigtigt' eller 'indlysende' eller 'aftalt.' Dette forbehold ud af vejen, svaret er 'Lady Bird.' Måske det mest markante element i de høje ros, som ' Lady Bird ”er allerede hentet i løbet af de sidste par uger er forankret i forskellige seere - mange af dem medkritikere - bedøvede til at se så meget af deres egen oplevelse og holdning afspejles i en film, der er rodfæstet i filmskaberen Greta Gerwigs egne gymnasieoplevelser . Mens Gerwig har været en smule kurret over, hvor meget af sit eget liv hun udvindes til filmen, er det tydeligt, at de brede streger (placering, for en) er virkelige, ligesom følelser det inspirerer. Måske vi alle i hemmelighed havde den samme gymnasieoplevelse, måske er det derfor, Gerwigs film slår så hårdt, men jeg vil gerne tage dette øjeblik til at komme ud af fuld styrke om dette emne: Jeg har aldrig set en film, der så præcist reflekterede min egen high school-oplevelse.
Ligesom Gerwig har jeg at gøre med både brede streger og dybe følelser her. Jeg er uddannet fra en lille privat katolsk skole i Nord-Californien i de tidlige aughts (en stor forskel: ingen uniformer for os!), Var besat af Dave Matthews Band, sparkede og skrigede for at få helvede ud, følte mig som en udstøder mens jeg også omfavnede mine mere dorky forfølgelser, havde masser af knus på alvorligt uegnede dudes og kort fortablet med et køligt publikum, da jeg troede, at mine mindre populære venner ikke skar det. Det var elendigt og stort og underligt og stort og sjovt og dumt og formativt, og jeg er ærligt generet over hvor meget jeg stadig Tænk over det. Men at se “Lady Bird” fik mig til at huske, hvorfor jeg tænkte på det, og hvordan det formede mig dengang, hvordan det former mig nu - er ikke dumt eller pinligt. Det fik det hele til at virke okay, både da, i øjeblikket, i oplevelsen, og nu, efter at der er gået så meget tid.
Hvordan tror du, Lady Bird er som ti år? Tyve? Jeg håber, at hun stadig er det meste, den samme ild og ånd og forsætlige underlige. Jeg ønsker det for hende, fordi jeg ønsker det for mig, og for alle, der kiggede op på storskærmen på Lady Bird og tænkte, 'hej, det er mig,' fordi det var.
Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance for Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar
”Boyhood”
”Drengedom.” Der har været mange gode kommende aldre-film, hvor en karakter kommer til deres egne. Og sikker på, at ingen af dem bogstaveligt talt har fulgt en skuespiller fra faktisk drengealder til ung voksen alder som denne film har. Men det er ikke det, der gør 'Boyhood' så stor. Det ser Masons (Ella Coltrane) konstant udviklende liv påvirke dem omkring ham og se dem også komme i alder, som du ville gøre i virkeligheden. Fra Masons mor (vidunderligt spillet af Patricia Arquette) til sin søster Samantha (Lorelai Linklater), og endda hans far (Ethan Hawke), “Boyhood” er en af de mest effektive skildringer af at komme i ens voksenliv, fordi det ikke bare stopper på en karakter. Det viser en ægte progression af alt og alle omkring ham. Det er det, der gør det så rigtigt, så holdbart, som om du bevæger dig gennem livet.
Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker
Citizen Kane
Det ville have vist sig åbenlyst at betragte François Truffauts 'De 400 slag' som det bedste af alle kommende alder, både på grund af sin egen fortjeneste (mangel på sentimentalitet, skarpt syn på den stive bredere sociale orden, der undertrykker børn, en dyb sans af sted, og den bedste børneforestilling nogensinde, fra Jean-Pierre Léaud) og for sin egen afgørende rolle i biografens historie som gennembrudsfilm fra den franske nybølge. Men et underligt ekko lyder fra en anden, tidligere filmisk modernisme, en, der var mindre end to årtier gammel, da Truffauts film kom ud, men som hører til en længe forsvundet, tilsyneladende mytisk verden: den af Orson Welles 'første to træk, 'Citizen Kane ”Og“ De storslåede Ambersons ”, som begge også er kommende film. Welles og Truffaut startede begge i midten af tyverne; deres kommende alder var nyheder; og denne trio af film definerer filmisk modernitet med hensyn til ungdom og dens blanding af æstetiske opdagelser og selvopdagelser. (Hvis Truffauts oprindelige opdagelse forekommer lidt mindre omfattende end Welles, skyldes det, at i modsætning til Truffauts filmopdagelse, var Welles også en for tidlig aldring, en biograf for at gå tidligere alder i fortvivlelse og død - en undladelse, som Truffaut ville mere end kompensere i de film, der fulgte.)
Manuela Lazic (@manilazic), Freelance for Little White Lies
“Farvel første kærlighed”
Kommende aldersfilm kan dukke op uventede steder. Nogle superhelte-film fungerer perfekt i den genre: hvis du forstår, at edderkopbidene svarer til pubertetsstikket, og edderkoppebåndet til en bestemt kropslig væske ... så Spider Man virkelig er historien om en lille dreng, der bliver en mand, opdager vægten af ansvar og den betydning, som andre mennesker og deres liv har for ham som individ i verden.
Kommende af alder tropes er faktisk flydende og flere. Hvis det at vokse op betyder at pleje andre for den unge Peter Parker, for Camille i Mia Hansen-Love's ødelæggende 'Farvel første kærlighed', betyder det at vi står over for de nonsensiske stier, som følelser kan tage os på. Før Camille selv bryder op med sin første kærlighed Sullivan, er Camille ulykkelig på grund af hans forestående afgang på en lang tur: hun kan ikke forestille sig livet uden ham. Når han først er væk og forlader hende for godt, falder hun dybere i en endeløs grop af smerte og forvirring. Hvorfor adskilte de sig nøjagtigt? Hvordan kunne en, hun elsker så meget, og som elskede hende lige så meget, såre hende så hårdt? Camille holder sig rolig og fortsætter med sit liv med denne uforståelse, der altid er sovende i hende, som skuespillerinde Lola Créton manifesterer med en subtilitet på en gang ubevisst og tung med smerter. Hansen-Love er ikke interesseret i, hvordan Camille kunne genopbygge sig selv, men stiller i stedet spørgsmålet: hvad hvis du nægtede at vokse op? Hvad hvis du sagde nej til den sunde fornuft og fornuft, at overgangen til voksenlivet lærer dig, og i stedet lader dine rå følelser guide dig, selvom de fortsat skubber dig mod en væg?
Camille nægter at lære, men vejen til overlevelse, som hun ikke tager, vises negativt på hendes oplevelse. ”Farvel første kærlighed” er en forsigtighedsfortælling for dem, der nægter at blive ansvarlige og beskytte sig mod verdens hårdhed. Alligevel advarer det med sin ømhed og den smukke kraft ved Camilles smerte os mod risikoen for at lade voksenlivet blokere den følsomhed, der får os til at skade og elske så hårdt.
Tomris Laffly, freelance
”Carrie”
Mit svar er 'Carrie', skønt 'Lady Bird' også er blandt de største kommende-af-alder-film gennem tidene. Greta Gerwig formåede på en eller anden måde at undgå alle de irriterende søde / finurlige konventioner i genren og forbedrede den markant ved at gøre den til sin egen. Jeg håber, at filmskaberne, der gerne vil prøve deres fremtid på en gymnasieset, noterer sig. Vi ønsker ikke en 'Me and Earl and the Dying Girl.'
“Mig og jarlen og den døende pige”
“Mig og jarlen og den døende pige.”
Bare griner (for det meste).
Tæller Edward Yangs 'Yi Yi'? Fordi jeg gerne vil sige 'Yi Yi.' Edward Yangs sidste mesterværk er mange, mange ting i løbet af sin løbetid - dets tre timer indeholder et helt univers - men en af disse ting er en uforglemmelig blid komning af- aldershistorie om en lille dreng ved navn Yang Yang, der kan lide at tage billeder af ryggen på folks hoveder for at vise dem en del af sig selv, de ikke kan se uden hans hjælp. Yang Yang er en perifer karakter, og hans vækst i løbet af filmen er næsten umærkeligt lille, men gennem hans stadigt voksende øjne føler vi, at hele verden ekspanderer.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today
”Persepolis”
Min liste over de bedste kommende alder af film vil omfatte “; Captain Courageous ”; (1937), “; forbudte spil ”; (1952), “; Rebel Uden en Årsag ”; (1955), “; De 400 slag ”; (1959). “; Pragt i græsset ”; (1961), “; nøje overvågede tog ”; (1966), “; Picnic ved Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Velkommen til dukkehuset ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Guds by ”; (2002) og mere. Det er næppe et underfortjent emne i det filmatiske firmament. Men måske er min favorit på nuværende tidspunkt den animerede fransk-iranske “; Persepolis, ”; co-instrueret af Vincent Paronnaud og Marjane Satrapi og baseret på den selvbiografiske grafiske roman af sidstnævnte. Sjovt og tragisk i lige høj grad, det bevæger sig dybt i sin udforskning af en ung kvinde ’; s udvikler selvbevidsthed i en verden, der gerne vil have andet end at benægte hende selv og hendes opmærksomhed. Satrapi og hendes historie byder på fortællende lækkerier både velsmagende og søde, der kan nydes langsomt og gentagne gange over mange udsigter.
Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian
“Breaking Away”
Da jeg var meget ung, som under 9, var jeg underligt besat af filmen Breaking Away. ”; Dette er især sjovt i betragtning af, at hvis jeg endda ser på en cykel, sprækkes anklerne.
En del af min grund til at se det meget var kun praktisk. Det var noget, mine forældre havde tapet på fjernsynet og var derfor en af de få film, som jeg havde klar adgang til. Det var også noget, som min ældre søster var enig i at se, hvis jeg valgte det, fordi drengene var søde. (Jeg ’; d finder mig jævnligt i positionen som lydplade, da hun forsøgte at bestemme, hvilken dreng der var mest sød. Dennis Christopher var stjernen og mest sympatisk, og var bestemt sød, men Dennis Quaid var hunk og Jackie Earle Haley havde en ting fra Davy Jones går. Stakkars Daniel Stern.)
I hvert fald er filmen fantastisk, jeg er ikke nødt til at sælge dig eller nogen anden klog nok til at læse Indiewire om det. Men en interessant ting for mig var at se det igen, da jeg blev ældre og indse, at det var en kommende film. Jeg var et stumt barn: disse teenagere virkede VIRKELIG voksen for mig! Måske vil en 9-årig se “; Lady Bird ”; og føles på samme måde, når de bliver ældre.
Ed Douglas (@EDouglasWW), Tracking Board
'Pæn i pink'
Foto: Sportsfoto / Allstar
Jeg tror, “; Lady Bird ”; ville sætte pris på, at jeg gik med John Hughes '“Pretty in Pink”, selvom hun kun ville være 1 eller 2 år gammel, når det kom ud. At komme fra alders- og gymnasiefilm er min yndlingsgenre, så det er svært at vælge bare en bedst, selvom jeg ville være nødt til at inkludere Hal Ashbys “Harold og Maude” og muligvis “Three O'Clock High”, hvis jeg skulle gøre en top tre .
