Berlin-anmeldelse: Lav Diaz's 8-timers 'En vuggevise til det sørgelige mysterium'

Et sted omkring 300th minut af Lav Diaz’; de to mest fremtrædende figurer diskuterer ubesmittet mejslet gletsjer om kunst. Isagani (John Lloyd Cruz) mener, at det er for romantisk at forestille sig, at kunst kan redde verden, men Simoun (Påske Piolo) opfordrer ham til ikke at opgive at skrive poesi og synge vuggevise, fordi kun gennem kunst kan opnås ægte frigørelse. I forbindelse med “;En vuggevise til det sorgsomme mysterium, ”; denne frigørelse er direkte knyttet til pilippinsk frigørelse fra en undertrykkende spansk regel på over 300 år. I et 480 minutters hav af samtaler er det en af ​​de mere ulykkelige diskurser på grund af dens metakarakter. Kernen i Lav Diaz ’; intentionen med sin mest personlige film til dato er umiskendeligt koblet til tanken om at frigøre ånden i sit hjemland gennem kunst. For at blive endnu mere poetisk om det, kan du tage det endnu længere og sige det ’; s om at befri det abstrakte, ineffektive koncept, vi kalder “; soul ”; fra den menneskelige tilstand.



LÆS MERE: Se alle vores dækning i Berlin Film Festival 2016

Så æstetisk blændende som dette billede er, med hypnotiske kompositioner skåret gennem en omhyggelig mise-en-scene, er der visse konventionelle linjer, som - når de krydses - skal berettige til god grund. I dette tilfælde skal aktiviteten på skærmen være fordybende og interessant nok til at afbalancere den fysiske udholdenhed, som skueren anmoder om. For en film, der varer otte timer, eller en tredjedel af en hel dag, er det allerede et højt bjerg at klatre. Når du tilføjer, at det ’; er i sort-hvid, uden en score, fuldstændigt sammensat af statiske kamerabilleder (der er måske fem små kamerabevegelser i alt), sammensat af diskussioner i hovedsageligt spansk og filippinsk, og næsten helt uden en sans for humor? Det er et helt andet udholdenhedsniveau. Uanset om det er en romantisk opfattelse at tænke på kunsten som en reddende nåde eller ej, er en grundlæggende fascinerende intellektuel debat, men der er et andet relevant spørgsmål, der kan sættes mere stump: skal kunsten være så svær at udholde?



Intet af dette vil være nyt for dem, der er bekendt med instruktøren modus operandi (som holder sig til alle ovenstående betingelser for hver film og med denne bringer sin gennemsnitlige løbetid på cirka seks timer), så lad mig være krystalklar: diehard fans af Lav Diaz vil elske ‘ vuggevise. ’; Denne ekspansive og rig detaljerede historie er på skærmen hvad “;Krig og fred”; er til litteratur. Sporing af forskellige karakterstier og tråde gennem den filippinske revolution 1896-97, broderiet udstillet gennem beregnede mål, som omdefinerer tålmodighed væver bylegender, lokale traditioner, kunstneriske udtryk i det virkelige liv med det mest følsomme kapitel i den filippinske historie. Efter de bedrageriske Isagani og Basilio (Sid Lucero) når de forsøger at fange den berygtede, mystiske Simoun eller den mytiske og sorgfulde Gregoria de Jesus (Hazel Orencio), hvis eget omdømme danner et søgefest for den mystiske Andres Bonifacio, den ophøjede far til revolutionen, er noget, som dehard fans med glæde vil omfavne. I mit tilfælde - og i tilfælde af at du er nysgerrig, jeg er en Lav Diaz-fan, men denne film har fået mig til at indse, at jeg ikke er diehard - der er for mange ebbs i strømmen, der forhindrer mig i at retfærdiggøre elefantindholdet. Det er disse film, mere end faktiske litterære tilpasninger, der bedst belyser den sande forskel mellem at læse en bog og se en film. Du kan altid lægge “; Krig og fred ”; og kom tilbage til det på et senere tidspunkt. I modsætning til andre instruktører af lange film (tænk Miguel Gomes og “;Arabiske nætter”;), Diaz ’; har til hensigt dig at se hans film fra start til slut. Han laver ingen kapitler, der er ingen pause; selve tiden af ​​den tid, du har brugt på at se hans film, er en del af hans eksperiment og kunstneriske udtryk.



Diaz er en naturligt begavet filmskaber, helt klart en mester i sit håndværk og den vidende skaber af sin helt egen filmgenre, så jeg blev naturligvis betaget af bestemte karakterer og samtaler. Den gamle, sammenkapslende Tikbalang (Bernardo Bernardo), der råber, “; du er fuld af mikrober! ”; og naboer og brays? Umuligt ikke at blive fascineret hver gang han ’; er på skærmen. Samtalerne Kaptajn (Bart Guingona) har sammen med Simoun og andre lytter til ham udvide den menneskelige natur, mens han udstiller det aller værste ved et sløret onde; helt overbevisende ting. Fantasagorien fremkaldt fra røg og dampe i huler og skove kildrer hver knogle i min krop. De kvaler, smerter og længsel, der stammer fra alle karaktererne, hvis navne så ofte gentages i samtaler for at skabe en beroligende, bedøvelsesrytme, rejste ofte gennem skærmen og ind i mine sanser. Skønheden ved sangene og digtene rørte ved mig, karakterernes situation endnu mere, aspektet ved at lære en helt ny verden om den filippinske revolution var tilfredsstillende cerebral. Streng alt sammen og oversæt det til skærmtid, og jeg har lige beskrevet, hvad der kun er omkring 4 timer med filmen. Deri ligger spørgsmålet.

Kinematografi og malerisk produktionsdesign kan holde opmærksomheden så længe. Men når du har en karakter, der går lydløst rundt i en skov i et helt minut, kollapses ved en gravsten i 6th time for din film, er chancerne for, at publikum ikke kan sætte pris på scenen, som dens skaber har til hensigt dem. Medmindre selvfølgelig ikke Lav Diaz ’; s intentioner for ethvert publikum at gøre noget, i hvilket tilfælde han laver film for sig selv og ikke for verdenen. Det er et emne til en anden debat. Larry Manda’; s kinematografi og Popo Diaz ’; produktionsdesign er betagende i enhver forstand af ordet. Men når du først er åndedræt, begynder du at kvæle, og pludselig bliver en film en fysisk bedrift, når man ser en film. Så uendeligt fascinerende som ‘ vuggevise ’; er at tænke på (når du først har haft en god dag & hvid hvile, under alle omstændigheder), og lige så meget som den uberørte sort-hvide fotografering føles som en guddommelig gave til at være vidne til, den reneste, mest frigjorte tanke af alle er enkel: det er bare for forbandet længe, ​​og det når ikke det kunstneriske niveau for en “;Satantango”; til fuldt ud at garantere den tid, der bruges med det. [B-]

Gennemse alle vores dækninger af Berlin International Film Festival 2016 ved at klikke her.