Et interview med Darren Aronofsky og Sean Gullette fra ‘Pi
Håndværker Ent / REX / Shutterstock
Med en stående ovation efter deres anden screening og industrielektricitet omkring dette metafysiske portræt af menneskets natur og numerologi er “Pi” en af de mere omtalte film i dette års Sundance dramatiske konkurrence. Inspireret af den japanske surrealistiske, sci-fi-film “; Tetsuo ”; og påvirket af Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; og Frank Miller's tegneserie “; Sin City, ”; forfatter-instruktør Aronofsky, en Harvard og derefter AFI grad, kom til Sundance for to år siden “; meget tabt, ”; men vender nu tilbage med denne visuelt lokkende, paranoiske flick.
Mere end bare en konstant 3,14 for at finde omkredsen af en cirkel, 'pi' er en filmoplevelse, der følger Maximillian Cohen, en undertrykt, ung matematiker, der søger efter et numerisk mønster i aktiemarkedets kaos. Med “; tilbud på bordet, ”; Aronofsky er overbevist om, at filmen vil blive distribueret, “; det vil være et firma, der ønsker at gøre forretninger med mig. Det bliver et selskab, der laver film. Jeg er klar til at gå. ”; Han forsikrer mig, “; Vi får teater. ”; Med Sundance mere end halvvejs igennem, ser vi sandsynligvis meget snart.
Darren Aronofsky: Ideen bag “; pi ”; var at lave en fuldstændig subjektiv film - hvilket betyder, at vi aldrig skulle skære væk til de onde fyre, der går “Vi vil kontrollere aktiemarkedet”, så vi udarbejdede alle disse falske regler, mig og DP, Matty Libatique, så vi kan kun skyde over Sean's skulder, så vi er i Sean's historie. Vi kan skyde de andre skuespillere næsten P.O.V., næsten lige, men Sean blev næsten altid skudt i profil, så han var mere et mål, og publikum så hans synspunkt mere subjektivt. Det var i det mindste hensigt, vi forsøgte at holde os til det fra musikken til belysningen. . . Den eneste ting, vi kom ud af det amerikanske filminstitut, var kunstens historie. Jeg havde en fantastisk lærer der Stuart Rosenberg, der gjorde “Cool Hand Luke” og nogle af de originale Twilight Zones. Og Rod Serling er helt klart filmens skydehelgen. Så Art of the Story, var dybest set et skud, betyder ikke noget lort, medmindre det er inspireret af historien. Fordi vi forsøgte at være subjektiv, prøvede vi hver eneste lille gimmick, vi gjorde, at have en grund til.
indieWIRE: Men de temaer, du beskæftiger dig med, er ikke nøjagtigt filmatiske. Du tager visse filosofiske, epistemologiske spørgsmål i denne film, og jeg ville tro, det ville have været et hårdt salg, men det ser ud til at have været en succes.
Aronofsky: Jeg tror, vi prøvede at visualisere det så meget som muligt og forsøgte ikke at gøre det esoterisk. Folk ser ud til at svare, at de får det. Mennesker, der hader matematik, er som ”det er ikke en matematikfilm, det er en mystisk film.” Det er popmatematik, virkelig, alle købte ”Chaos”, den kaosbog, som alle først de første tre sider og derefter blev det en dørstop eller noget . Det er, hvad filmen er. Det er som de første tre sider af de seje matebøger.
Sean Gullette: Det er også et karakterstykke. Der er lag. Der er Kabbahl-laget, der er talteorielaget, der er mystik-laget, men under alt det er der et lag af den ensomme, fremmedgjorte karakter. . .
Aronofsky: Den gale videnskabsmand, Faust-historien. . .
Guld Gillette: Der er videnslaget også. Men jeg tror, at det nederste lag er en rigtig følelsesladet karakter - en ensom fyr, der mener, at hvis han opdager dette, vil det rette alt, der er galt med hans triste liv.
iW: Der er også det engagerende visuelle element. Selv hvis du ikke følger teorien, eller du ikke kommer ind i karakteren, reagerer du visceralt på det sort / hvide fotografi.
Aronofsky: Matty var modig nok til at påtage sig Reversal-film, som mange af os optog i filmskolen, og dets sort / hvide Reversal, ekstremt hårdt filmlager at udsætte. Vi ønskede ikke, at det skulle ende med at være ”Clerks” og være alle grå. Vi ønskede, at det skulle være sort eller hvidt. Vi blev inspireret af “Sin City” af Frank Miller - han laver bare hvide ridser i sort blæk. Matty var en mester i eksponering. . . Jeg kan ikke sige dig, vi har testet tre hundrede meter. Det var alt, hvad vi havde råd til. Tre hundrede meter med 16 mm test på en Bolex, som er absurd. Vi skød det meste på en Aaton. Men så, Matty netop spikede det, der var en vis genfinding, men jeg vil sige, at 90% af hans eksponeringer blev spikret, hvilket er forbløffet. Som på papir skyder han avis på Reversal og for at få den sorte sort og den hvide hvid, mener jeg, hvis det er slukket et halvt stop, er det ubrugelig.
iW: Har du lavet en masse post-produktion lyd?
Aronofsky: Enormt beløb. Jeg tror, at en masse uafhængige film mislykkes på grund af dårlig lyd. Endelig kommer det rundt. For hvis du ikke bruger pengene på lyd, selvom det er en fantastisk film, der mangler noget, er der denne underlige klaustrofobi, og jeg tror ikke, at publikum ved, hvad det er, men der er noget galt. . .
iW: Du kan ikke høre.
Aronofsky: Vi var meget, meget detaljerede. Vi vidste, at vi ville have dette virkelig abstrakte billede, og den eneste måde at få publikum ind på var virkelig lagdelte lyde. Vi havde denne utrolige komponist, Clint Mansell, fra dette band, der hedder Pop Will Eat Itself, og de splittede sig, han har været der, dvaler kreativ energi bare ved at bygge, og det sprang bare på skærmen for os. Han skrev 70 minutter original musik til os. Resten af lydsporet blev udfyldt af en Who’s Who af elektronisk musik fra Orbital til Electric Sky Church. Og lyddesignet blev udført af denne fyr ved navn Brian Emrich, som er basist for Fetus, og Brian er gode venner med Clint, så de var i stand til at samarbejde om disse hovedpine-scener, udveksle lyde, så landskaber, lyddesign og scoringen kunne helt flette sammen.
iW: Det er ikke en nem film. Det er en dristig, modig film. Mange mennesker fremstiller stadig klisjeformel. . .
Aronofsky: Det fantastiske ved Sundance er, at jeg kom hit for to år siden. Meget tabt. Jeg havde prøvet at etablere en film i New York i lang tid. Det er bare for stort for mig. Du kan forestille dig, hvad “; pi ”; lignede på papir. Jeg kom til Sundance, og jeg så virkelig, at de film, de priste, var virkelig gode film lavet af instruktører, der virkelig lavede deres film. Her er disse onde mennesker, der gik ud, lavede deres egne projekter, og Sundance roser dem, og du ved hvad, hvis du går ud, så gør du hvad du vil gøre, hvis du ikke er en copycat, og du bare gør det, bliver du anerkendt. Det er den eneste måde at gøre det godt på.
iW: Du havde en masse producenter på din film, ikke?
Aronofsky: Det er den eneste måde at få det til. En film lavet for $ 60.000, den eneste måde du får det ud på er med en enorm mængde favoriserer. Hver eneste filmskaber på filmen fra P.A. for mig til Sean til producenten til den første A.C. er alle lige overskudsudviklere i filmen. Der er en pulje på 50% af den film, som vi alle deler ligeligt. Det er måden at gøre det på. Sådan fik vi deres lidenskab.
Guld Gillette: Det er måden at gøre det på, og den skide republikaner Vinny Gallo (som også har en dejlig røv) sagde: ”Åh, du hippie, commie, pinko, fagots, åh, du ’; re taler altid om at lave dine film som en arbejdskraft af kærlighed og alle som arbejder gratis og alle så homoseksuelle og venstre. ”Jeg vil ikke bestride det, men hvis du ikke allerede er en filmstjerne, er det en vigtig forretningsmodel, som de mennesker, der arbejder på filmen, synes det er deres film. Periode.
Bliv på toppen af de seneste film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.
