Anmeldelse 'All I See Is You': Blake Lively skinner i en fjollet, men overraskende god erotisk melodrama
“Alt, hvad jeg ser, er du”
Med tilladelse fra TIFF
Hvorfor bor James (Jason Clarke) og hans synshæmmede kone Gina (Blake Lively) i Bangkok? Det er et spørgsmål, der hænger over “; Alt, hvad jeg ser er dig, ”; tigger om at blive spurgt. Vi ved, at James laver forsikringsarbejde et eller andet sted i den thailandske hovedstad, men den måde, han bringer det op på i samtale, får det til at lyde som et alibi. Normalt tager filmfigurer job i fjerntliggende destinationer mod ende af historien, ikke før den starter. I sandhed kunne svaret ikke være mere tydeligt; det er der hele tiden, lige foran vores ansigter, synlige for alle undtagen Gina. Eller måske ser hun det også, og - ligesom os - ønsker simpelthen ikke & acceptere det faktum, at hendes dotende mand flyttede hende til en fremmed by fordi af hendes svækkende blindhed og ikke på trods af det.
Det kan være rart at føle det nødvendigt, men der er en alvorlig fare ved at forvirre afhængighed af kærlighed. Så går moralen i den nyeste film fra “; Finding Neverland ”; instruktør, en fjollet, men overraskende fængslende forsigtighedsfortælling om mandlige usikkerheder løber løbsk. Forster, hvis udugelige blockbusters (“; Quantum of Solace, ”; “; World War Z ”;) gør det let at glemme den snoede ambition om hans lignende mangelfulde indsats (“; Monster ’; s Ball, ”; & Strdder end fiktion ”; ;), spilder ikke noget tid på at fortælle os, at vi &resquo; re ind for noget helt andet.
“; Alt, hvad jeg ser, er dig ”; åbner med det underligste af dets mange sexscener, Gina &ssquo; s ekstase formidlet som en kalejdoskopisk orgie, hundreder af anonyme nøgne kropper vævet ind i et uendeligt gitterværk af slo-mo humping. Der er noget underligt kyskt ved billedet - og om alle af kødeligheden i denne anspændte erotiske melodrama - som føles enten for surrealistisk eller for desperat til at være varm. Gina beholdt omkring fem procent af sit syn fra den bilulykke, der dræbte hendes forældre, og Forster bruger de sidste lysglimt til at visualisere hendes verden som en mælkeagtig kokon, mere forestillet end opfattet. Det ser ud til, at hun tilbringer det meste af sin tid inde i deres højhus, byen udenfor for fremmed for at hun kan navigere uden hendes mand ’; s hjælp.
Den gode nyhed er, at hun har en aftale planlagt til en hornhindetransplantation. Den dårlige nyhed er, at hendes læge spilles af Danny Huston, hvis naturlige trussel er nedstemt lige nok til, at vi ikke skrig advarsler på skærmen.
Uanset hvilket mørke hans tilstedeværelse skønner, nægter hun ikke, at Dr. Huston er en effektiv kirurg. Og alligevel er det først efter, at Gina genvinder en del af sit syn, at problemet virkelig starter. Hun ser sig selv for første gang siden hun var en lille pige og regner med en helt ny fornemmelse af sin seksualitet. Hun ser James for første gang nogensinde, og bemærker, at han ser anderledes ud end hun troede (Clarke, der udstråler Cro-Magnon kedighed, kan ikke hjælpe med at krølles foran hendes øjne). Hans kone ’; s handicap fik ham til at føle sig speciel og sikker i tanken om, at ingen anden mand måtte komme for at skubbe hende væk; han betragtede Gina som en smuk fugl med en brudt vinge - dermed Forsters beslutning om at slå os med døde dyrebilleder - og han var aldrig opmærksom på tanken om at at elske noget er at frigøre det. Gina kaster sig sammen med ham med ny intensitet, men pludselig kan James ikke engang komme. Parret rejser til Spanien for at genvinde deres bryllupsrejse og besøge Ginas søster (Ahna O ’; Reilly), men det forværrer kun tingene. Nogle par kan bare ikke overleve at se hinanden tydeligt.
Naturligvis kan filmen prale af næsten uendelig evne til forlegenhed. En humorløs instruktør, hvis rækkevidde har en tendens til at overskride hans greb, en under-værdsat skuespillerinde, der ’; s aldrig har fundet sin niche, en forudsætning, der synes at være overdreven, selv før historien vender mod melodrama med den hensynsløse overbevisning om en person, der prøver at undgå et rådyr på en highway … det er en perfekt storm af potentiel crap. Og alligevel fungerer det. Det fungerer, fordi Forster og Sean Conway ’; s originale manuskript aldrig mister synet af, hvorfor James og Gina ’; s forhold er på så rystende grund, og alle filmens forskellige excentriciteter er i tjeneste for hans emasculation, hendes frigørelse eller begge dele.
“Alt, hvad jeg ser, er du”
Kinematograf Matthias Koenigswieser ’; s eneste forrige æresbevisning var som en ekstra shooter i sættet af Alma Har ’; s fantastiske “; Bombay Beach, ”; men “; Alt, hvad jeg ser, er dig ”; er en to-timers højdepunkt af hans talenter. Fra Gina ’; s mælkeagtige, curdled POV-skud (som får det til at se ud som om hun ’; s ser på verden gennem en regnvindet forrude), til de nedadvendte undervandssekvenser, der tillader hende at danse langs overfladen af en swimmingpool, det meste af Koenigswiesers ’; s mange flotte billeder taler til tanken om, at det, folk ser, kan forme, hvordan de ser sig selv. Jo mere opsigtsomme plot bliver, des smukkere ser filmen ud; på det tidspunkt, Gina &ssquo; s søster tager alle med til en latterlig spansk sexklub (forestil dig en episode af “; sladderpige &instruktion; instrueret af Walerian Borowczyk), er det som om Forster bruger elegancen i sin stil som en profylaktisk for absurditeten af hans historie.
“; Alt, hvad jeg ser, er dig ”; fortsætter med at være sjov og involverende, selv når tingene bliver virkelig latterligt i tredje akt, og Forster begynder at stole på det rene momentum for plottet for at få fart over dets huller (fem point for alle, der finder ud af, hvordan eller hvorfor denne film når højdepunkter med Gina, der optræder på et talentskoles klasseskole). Meget af æren for det hører til Blake Lively, der gør det bedste arbejde i sin karriere. Hun bliver muligvis ikke bedt om at bære den samme byrde, som hun gjorde i “; The Shallows, ”; eller for at gemme en film fra sig selv, som hun var i “; Cafe Society, ”; men hun bringer en reel dimension af dimensionen til rollen som en kvinde, der ’; er overvældet af nye perspektiver.
Det føltes altid som om der er et glaslag mellem Lively og hendes figurer, noget uigennemsigtigt og reflekterende, men her bruger hun det til sin fordel ved at skabe en følelse af afstand, der afslører filmens rigtige menneskelige drama. Du griner måske til filmen, når du når det sidste skud, men udseendet på livligt ansigt er nok til at opfylde ideen om, at det at elske nogen ikke er det samme som behøve nogen. Det er en forestilling, der skal ses for at blive troet, muliggjort af en film, der ved, at det at se og tro kan være meget forskellige ting.
Karakter: B
“All I See Is You” åbner i teatre fredag den 27. oktober.
