Adam Garnet Jones på hans spillefilm debuterede 'Fire Song', med premiere i Toronto i denne weekend
Denne søndag bringer Adam Garnet Jones 'spillefilmdebut “Fire Song” sin verdenspremiere i Toronto. Efter at have kommet adskillige shorts til TIFF, tilbyder den canadiske filmskaber en subtilt kraftfuld første funktion i sangen, der viser en ung, queer First Nations-mand, der er tvunget til at vælge mellem sit samfund og verden uden for det. Det er et tankevækkende og alt for sjældent glimt i et skæringspunkt mellem identiteter, der markerer en velkommen ny stemme i canadisk film.
/ bøjet talte med Jones om filmen tidligere i denne uge.
Dette er din første spillefilm, men bestemt ikke din første form for filmskabelse. Kan du forklare dit arbejde, der har ført til “Fire Song”, og hvordan det førte til det?
Jeg har haft et enestående fokus og interesse i at lave film, siden jeg var omkring fjorten eller femten, og så stillede jeg ikke ofte spørgsmålstegn ved, om jeg til sidst ville lave en funktion. Men for en ung person, der voksede op uden nogen forbindelse til den bredere verden af kunst eller kultur, har det været en lang vej at komme hit. Som mange filmskabere begyndte jeg med at instruere korte film, fortælle historier om karakterer, der interesserede mig, forsøgte at dele aspekter af min oplevelse, der føltes usædvanlig eller uset.
Mine følelser om verden har altid været grumsete, og min tendens har (til bedre eller værre) leget med figurer, der har meget usikre følelser om verden og deres plads i den. Fire Song er bestemt en vækst herfra. En række figurer i filmen har knust grundlaget for deres verden, og filmen handler om at se dem prøve at forstå, hvordan man mødes sammen og bevæge sig fremad i lyset af noget uforklarligt. Fire Song føles som intet, jeg nogensinde har lavet før, men en perfekt kulmination af alt mit tidligere arbejde.
Hvad var oprindelsen af 'Fire Song', og hvorfor ønskede du at fortælle denne historie til din første funktion?
Da jeg først begyndte at tænke på Fire Song, ønskede jeg at lave en dybt personlig film, der kunne berøre min egen oplevelse som ung, men også kunne tjene til at få folk til at tale om seksualitet og ungdomsmord i aboriginalsamfund. Jeg kan huske, hvordan det var at være en teenager med enorme forhåbninger og drømme for min egen fremtid, og på samme tid husker jeg at være bange for, at jeg ville dræbe mig selv, før jeg kunne nå mit potentiale. Da jeg skrev Fire Song, skrev jeg om mig selv og masser af andre unge mennesker, som jeg har kendt i årenes løb, der var fulde af løfte, men som også var ødelagte på en eller anden måde.
På det tidspunkt havde jeg andre manuskripter, som jeg havde arbejdet på, men de unge menneskers kamp i Fire Song fik det til at føles mere presserende og relevant end noget andet jeg kunne gøre. Jeg kan huske, at jeg fortalte en af mine producenter, før vi vidste, at vi havde finansiering til at lave filmen: ”Jeg vil gøre Fire Song så slem, at jeg faktisk bliver fysisk syg, når jeg tænker, at vi måske ikke får det til.”
Hvad var nogle af de største udfordringer med at få denne film til?
Intet var let. Det er svært at lave nogen film, men det er virkelig svært at overbevise folk om at give dig penge til at lave en film om selvmordsbomoriske aboriginiske teenagere i det nordlige Ontario. Rollebesætningen er 100% aboriginal, og al skyderen fandt sted i First Nations-samfund, langt væk fra ethvert større produktionscenter. Mine producenter på Big Soul Productions og Thunderstone Pictures fortjener en enorm mængde kredit for at gøre det umulige muligt.
Bortset fra logistik var emnet temmelig irriterende for os alle. Næsten hver eneste person i rollebesætningen og besætningen var blevet berørt dybt af selvmord på en eller anden måde. Mange af os måtte stå overfor vores egne dæmoner for bare at komme igennem med at skyde nogle af scenerne. Ingen kew det på det tidspunkt, men jeg var et følelsesladet vrag. At lave filmen var en smuk tapperhed fra alle involverede og et show af styrke og modstandsdygtighed for os alle.
Dette er en - hvis ikke den - første film, hvor en First Nations-filmskaber har taget tanken om at være queer i et First Nations-samfund i en film. Følte du en følelse af ansvar at tage dette på?
Jeg ved, at denne historie kommer til at resonere dybt med nogle to-spirituelle mennesker, men jeg ved også, at for andre ikke føles det tro mod deres oplevelse. Men som enhver, der fortæller en historie om et underrepræsenteret samfund, var alt, hvad jeg kunne gøre, forsøge at være tro mod hvem disse figurer er. Ingen historie vil være i stand til at fortælle oplevelsen af et helt samfund. Det er ikke et problem med historien - det betyder bare, at der er flere historier fra det samfund, der venter på at blive fortalt.
For de uvidende blandt os, kan du tale om den to-spirituelle identitet og de problemer, som står overfor to-spirituede mennesker i Canada i dag?
Jeg har aldrig været fortrolig med udtrykket To-Spirited for mig selv, så på nogle måder er jeg tilbageholdende med at tale om, hvad det betyder at være To-Spirited. Two-Spirited er en kategori, der er beregnet til at fange et spektrum af indfødte Queer, og en, der anerkender den mandlige og kvindelige ånd, som Queer indfødte mennesker bærer med sig. Jeg synes, det er en nyttig måde at begynde at tale om oprindeligt køn og seksualitet, men udtrykket har altid følt sig at være binært for mig at bruge som reference til mig selv.
Så vidt spørgsmålene går, som at være køer overalt, afhænger det af, hvem du har i dit hjørne. Hvis du har folk, der støtter dig, og du bor i et indbydende samfund, bliver det lettere. For masser af to-åndelige mennesker, især dem, der er vokset op i meget kristne samfund, kan det at komme ud være meget utrygt.
Hvad håber du, at folk tager fra “Fire Song ” ;?
Jeg håber, at folk kommer væk fra Fire Song med respekt for de oprindelige folks og Aboriginalsamfunders modstandsdygtighed og en interesse i at udforske mere oprindelige biografer. Der er et helt filmisk univers af historier, kultur og historie, der venter på, at et bredt publikum kan opdage. I en verden, hvor folk har lyst til at have set det hele, er dette en chance for at blive udsat for, hvad der vil være en ny verden for mange mennesker.
Noget råd til spirende filmskabere, der prøver at lave deres første funktion?
Rådgivning er hård. Jeg kan godt lide at få det bedre end at give det, men her er noget, jeg ved med sikkerhed. Når nogen giver dig en mulighed, skal du sige ja. Du ved muligvis ikke, hvor det vil føre, og det kan skræmme lortet ud af dig, og du kan endda ting du ikke kan gøre det, men siger ja. At sige ja er altid mere interessant end at sige nej. Men den anden del af dette råd er: når du siger ja, skal du give det alt hvad du har. Hold ikke tilbage. Fordi der ikke er nogen mening i at sige ja til noget, hvis du ikke vil følge igennem.
Hvad er det næste for dig?
Jeg har faktisk selvfinansieret en anden funktion, som jeg skød denne vinter i Toronto, og jeg arbejder sammen med min producent Sarah Kolasky for at sikre efterbehandlingsmidler til det nu. Filmen kaldes Great Great Great, og det handler om et ungt par, hvis beslutning om at forloves ender med at rive deres forhold fra hinanden. Jeg har også en række andre scripts til funktioner på farten, som jeg skal shoppe rundt til producenterne, mens jeg er på TIFF.
