5 film, der illustrerer Nicole Holofcener's radikale, karakterdreven brand af filmfremstilling

Stikkende, utilfredse, bittende vittige - disse aren-træk, du typisk finder i kvindelige filmpersoner, som oftest er skrevet til at være sympatiske og indbydende. Alligevel er dette nøjagtigt den type karakter, som Nicole Holofcener, forfatter-instruktøren bag favoritter som “; Friends with Money ”; og “; Nok sagt, ”; har viet sin karriere til at skabe. Generelt udlignende og alligevel stadig underligt lokkende, er Holofcener ’; s tegn reelle og multidimensionelle, den type person, der er tilbøjelig til at lyve og stjæle og surres ud. Men selv når resten af ​​disse tegn ’; verdener smuldrer omkring dem, de klæber ofte fast ved deres venskaber med hård loyalitet og kærlighed.





Holofcener ’; s nyeste, “; Landet med stadige vaner, ”; nu tilgængelig på Netflix, finder hende, at hun vender sin opfattende linse for første gang nogensinde på en mandlig karakter: en fraskilt ex-bankmand ved navn Anders Hill (Ben Mendelsohn). Som mange af hendes tidligere hovedpersoner er Anders irritabel og målløs, efter at han for nylig har forladt sit job i finans og overladt sin kone og søn til at leve ud sin middelalder på egen hånd. Men når han dukker op hos sin ekskone & ss ven ’; s middagsselskab en aften og slår op et underligt venskab med parret ’; s urolige teenage søn Charlie, tingene begynder at blive rodet.

Efter en lang karriere med skildring af kvindeligt venskab, “; Landet med stadige vaner ”; finder Holofcener i forgrunden for kompleksiteten og kraften i mandlige forhold: mellem Anders og hans søn, Anders og Charlie, og endda Anders og hans kone ’; s nye kæreste. Men i modsætning til andre mandsdrevne historier drager Holofcener & fordele fra et kræsent kvindeligt perspektiv, og hun formår også at skildre rigelig skærmtid for båndet mellem Anders ’; ex Helene (Edie Falco) og hendes bedste ven Sophie (Elizabeth Marvel). Med et unikt kvindeligt blik og hendes velkendte mærke med deadpan vidd og spunk repræsenterer filmen både en frisk ny retning for Holofcener og en fremragende tilføjelse til hendes ekspanderende krop af arbejde.



Med frigivelsen af ​​“; Landet med stadige vaner ”; på Netflix har vi samlet fem af Holofcener's bedste film nedenfor for at få dig op med hendes unikke filmstemme.



“Walking and Talking” (1996)



Holofcener ’; s elskede skrivning og instruktion debut “; Walking and Talking ”; sætter scenen for en lang karriere med drold, kvindedrevet arbejde at følge. Filmen koncentrerer sig om barndoms bedste venner Amelia (Catherine Keener) og Laura (Anne Heche), hvis nærhed trues, når Laura forloves med sin mangeårige kæreste. Efterladt ensom og lysløs, Amelia ’; s eneste trøst er den videobutik, hun lejer fra hver aften, men tingene bliver komplicerede, når hun beslutter sig for at gå ud med butikens nerdy, schlubby videokontor. Den kvindelige venskabskomedie var en perfekt lanceringsplade for Holofcener, der begyndte et årelangt samarbejde med Keener (der blev nomineret til en Independent Spirit Award) og cementerede Holofcener som en dristig og smart kvindelig stemme til at følge.

“Dejligt og fantastisk” (2001)



Fem år senere vendte Holofcener tilbage med “; Dejlig og fantastisk, ”; en anden historie om kvindelige forhold - denne gang blandt en mor (Jane Marks), hendes to voksne døtre Michelle (Catherine Keener) og Elizabeth (Emily Mortimer) og en adopteret 8-årig ved navn Annie (Raven Goodwin). Kvinderne er lyse og karismatiske, men dysfunktion stammer fra samfundsmæssigt pres, såsom Elizabeths usikkerhed omkring hendes udseende, og forhold til mænd, ligesom Michelle ’; s grimske mand, som hun beskylder for at stemple på sin kunstskulptur. Resultatet er et kræsentisk tegneserie med moderne kvinderskab, der udsætter de virkelige forsøg, som mødre og døtre møder på alle livsfaser.

“Venner med penge” (2006)



Et par andre kendte ansigter sluttede sig til blandingen i “; Venner med penge, ”; der viser Jennifer Aniston som Olivia, en enkelt, upåvirket, marihuana-ryger stuepige, hvis gruppe af mangeårige bedste venner (Joan Cusack, Frances McDormand og Keener) alle er komfortabelt gift. Hver af vennerne har deres egne private problemer - McDormand spiller en ujævn nød, Keener skænderier med sin mand, mens de fejrer manuskript - men Olivia ser ud til at være den, der ’; s har det værst, fløj med pengeproblemer, når hun søger efter et passende kæreste. Som en mindre poleret, mere livsfærdig version af “; Brudepiger, ”; ensemblen-komedien er måske ikke Holofcener ’; s bedst kendte værk, men den bittersøde historie er kendt for sin dristige undergravning af kvindelige troper og det sublimt realistiske indtag af kvindelig solidaritet.

“Giv venligst” (2010)



Denne mørke komedie, der vandt Robert Altman-prisen ved Indie Spirits, finder Keener på stablergrund: Hun spiller en møbelforhandler med dårlig samvittighed, der bor sammen med sin mand (Oliver Platt) og teenager, som alle venter på ældre kvinde ved siden af ​​(Ann Guilbert) til at gå bort, så de kan absorbere hendes lejlighed i deres. Nogle af filmens bedste akerbiske humor stammer fra interaktioner med den gamle kvindes barnebarn, der repræsenterer to ender af et spektrum: Rebecca (Rebecca Hall) er opmærksom og kærlig, mens Mary (Amanda Peet) er en skør alkoholiker. Endnu en gang samler Holofcener et band af rigtige, svære kvinder - så irriterende som de er uimodståelige relatable.

“Nok sagt” (2013)



Holofcener ’; s mest populære film til dato, “; Nok Said ”; følger Julia Louis-Dreyfus som en fraskilt massør ved navn Eva, der dobbeltkrydser sin nye kæreste (James Gandolfini, i en af ​​sine sidste roller) ved at blive venskab med sin eks-kone (selvfølgelig Keener) og malkende hende for forholdsskidt. Tyndt skrevet og virkelig morsom, filmen er også mere optimistisk end nogle af Holofcener ’; s andre, mere deadpan-komedier. Men det er ikke til at sige, at hun sukkerfrakker denne - Eva er lige så ægte og levende som resten, og stræber efter at få sit nye forhold til at fungere på trods af den mindre end tiltalende information, hun henter fra sin eks. Elsket af både fans og kritikere er filmen et værdigt sidste hit før Gandolofini ’; s tidlige død (han modtog en posthum Screen Actors Guild Award nominering), samt en dejlig tilføjelse til Holofcener ’; s oeuvre, hvilket efterlader alle begejstrede for hvad der ville kom næste.



Top Artikler