De 25 bedste engelsksprogede filmscener fra det 21. århundrede
Som den lyseste stjerne i en kompliceret konstellation, der ville være umulig at finde uden dens lys, har en stor scene en tendens til at give større mening til filmen omkring den. De lyser alle på en lang række forskellige måder, hvert er resultatet af sin egen entydige omstændighed. Nogle er snakkesalige, mens andre er tavse; nogle afslutter en historie, mens andre afbryder den for en striptease indstillet til Backstreet Boys. De fleste af dem, der bliver hos os, har en tendens til at være selvstændige passager, der kan prale af deres egen klare form, men alle af dem skiller sig ud i vores sind, disse definerende øjeblikke leder altid vores vej tilbage til de film, der bragte dem til os i første omgang.
Fra åbenhjertede musikalske numre til en forfølgende side om de hebraiske bogstaver fundet udskåret i en mand tænder, dette er de 25 bedste engelsksprogede filmscener i det 21. århundrede.
25. “Sideways” (Vinets liv)
Alexander Paynes drama fra 2004 er måske primært fokuseret på den boos-svingende udnyttelse af to dudes - Paul Giamattis ulykkelige Miles og Thomas Hayden Church's storpratende Jack - når de zig og zag sig gennem en off-kilter vinlandstur, men når de en gang møde de kvinder, der ændrer deres kurs, ”Sideways” handler om kvinderne. Og hvorfor skulle det ikke være 'allowfullscreen =' true '>
Richard Linklater drømte den ultimative historie om en dreng, der vokser over 12 år, fra seks til 18 år, og kastede Ellar Coltrane som dreng og Patricia Arquette og Ethan Hawke som foruroligede fraskilte forældre. Ingen andre kunne have undfanget, skrevet og instrueret denne vågale brag, der udfoldede sig over årlige tre-dages sommerskud. Arquette vandt den understøttende skuespiller Oscar for sin præstation som moren, der bevæger sig gennem flere intense forhold gennem årene, når hun opdrætter sine børn. Hun endte med mere skærmtid end nogen anden end Coltrane; hendes hjertebrydende scene kommer, når hun sidder alene i sit hus, står over for et tomt rede og sukker, “; Jeg troede, at der ville være mere. ”; Tag dine lommetørklæder ud. -PÅ
23. “Spring Breakers” (Se på My Shieeeeeeet!)
Undertiden er den bedste beslutning, en instruktør kan tage, at gå til side og lade hans eller hendes kunstner løbe vild i en scene. Det ene og et halvt minut bruger James Franco på at sige 'se på min lort' i Harmony Korines 'Spring Breakers' er det perfekte eksempel. Korine har ikke brug for noget instruktør blomstrer i denne scene, fordi Francos bonkers engagement i at spille narkotikahandleren Alien er dens egen slags specialeffekt. Nøglen til scenen er den måde, hvorpå Franco håndterer den høje lednings handling ved at blive forringet, farlig og melankolisk på én gang. Aliens materialistiske prale er i sidste ende hans snoede råb om opmærksomhed, og Franco kører det punkt hjem i det, der måske bare er hans bedste 90 sekunder på skærmen nogensinde. polyoxyethylenfedtsyre
22. 'Manchester By the Sea (' Der er intet der ')
“; Jeg sagde en masse forfærdelige ting til dig, ”; Randi (Michelle Williams) siger til sin eksmand Lee (Casey Affleck), når de støder på hver efter, at han blev tvunget til at flytte tilbage til byen. Linjen er det eneste specifikke stykke baghistorie, vi virkelig har, hvad der skete med deres ægteskab, efter at deres tre børn døde i en brand, men alligevel er vi instinktivt i stand til at udfylde emnerne: Randi og Lee beskyldte begge Lee for deres børn ’; dødsfald, tilladte Randi sig at sørge og har startet et nyt liv med en anden mand (hun ’; s skubber en klapvogn med sin nyfødte baby), men nu føles frygtelig, at Lee forbliver fanget i fængslet for sin skyld og sorg. Kenneth Lonergan er en mester for at lade sit publikum udfylde emnerne på hans beskadigede figurer ’; baghistorier og oceanet af følelser i Lee og Randi ’; s uløste fortid hvirvler under hver subtile linje og gestus i denne bemærkelsesværdige scene. Spændingen er uudholdelig, da Lee ikke er i stand til at modtage Randi's udstrakte hånd med tilgivelse, hvilket gør det klart, at han ikke er i stand til at komme videre i en fortællende struktur, der er designet til at få os til at foregribe forløsning. CO
21. “Happy-Go-Lucky” (Poppys kørelektion tager en forkert vending)
I enhver anden instruktørs hænder, “; Happy-Go-Lucky ”; ville være en blid komedie om sin ubekymrede hovedperson, og sandsynligvis sko ham ind i et kasserbart plot. Imidlertid er dette en Mike Leigh-film, skibsføreren af at væve stærkt workshoppede forestillinger i scener, der overskrider forventningerne til materialet. Leigh guider sine skuespillere til et højere plan, når de låser dybden af hans materiale op, og denne scene er en perfekt destillation af den samarbejdsvillige energi. Som Poppy spiller den strålende Sally Hawkins en kvinde, der er så engageret i sine vedvarende gode vibber, at hun ofte forvirrer dem omkring sig, især hendes flustede køreinstruktør Scott (Eddie Marsan). Om Scott ’; s tiltrukket af Poppy eller simpelthen frustreret over hendes optimistiske holdning forbliver et uklar spørgsmål, men kemi mellem skuespillerne forvandler sig fra komisk volley til noget langt mere dybtgående.
Idet Hawkins gliser så bredt, når hendes kinder næsten når hendes ører, bliver Scott irriteret, tudende nonsens driver ’; s ed tip (#Enraha ville ’; have været en hashtag, hvis filmen kom ud i dag) før han frigav en springvand af bitterhed for verden som valmue bliver hans improviserede terapeut. Bilen bliver et mikrokosmos af duelleringsmetoder til livet. “; Du vil gå ned, og du vil dø og grine! ”; Scott erklærer, og Poppy fniser tilbage, “; Nå, det er ikke en dårlig vej at gå. ”; Hun er for god til ham og måske også verden. -En
