De 25 bedste amerikanske manuskript fra det 21. århundrede, fra 'Eternal Sunshine' til 'Lady Bird'
Fotos / Shutterstock
Du vil ofte høre instruktører sige, at hver film virkelig er tre film: Den på siden, den du skyder, og den du ender med i det endelige klip. Det giver dig tre chancer for at få det rigtigt eller ødelægge det endnu mere, men intet slår et solidt fundament og veludviklet plan. I det mindste med et fantastisk manuskript, ved du, at det vil være meget sværere at rodde de to andre faser sammen.
Enhver betragtning af de bedste film fra de sidste 18 år får ny kontekst, når den udelukkende overvejes med hensyn til deres manuskript. Der er nogle åbenlyse mestere af formen, såsom Charlie Kaufman og Kenneth Lonergan, for ikke at nævne den urværkslignende præcision fra Pixar-historiefabriken, og derfor har de alle to film på denne liste. Mange af filmene her blev frarøvet Oscar-nomineringer, herunder fra David Finchers 'Zodiac' til Christopher Nolans 'Memento', men det fjerner ikke noget fra deres fordele.
I denne ånd er her IndieWires liste over de bedste amerikanske manuskript i de sidste to årtier. Del dine egne i kommentarerne.
25. “American Psycho” (2000)
Bret Easton Ellis 'roman 'American Psycho' fra 1991 var indhyllet i kontrovers omkring frigivelsen, da den skildrede det brutalt voldelige liv for en alfabetisk NYC-yuppie, der favoriserede at dræbe prostituerede og hjemløse. Så hvad ville inspirere to kvindelige cowriters, instruktør Mary Harron og Guinevere Turner, til at tilpasse historien til film? Parret er meget mere interesseret i mekanikken, der får Patrick Bateman til at krydse, og bygger ud fra den satire, der understreger filmens bedste øjeblikke. Fra det obsessive one-upsmanship om visitkort og restaurantsæder, til de skurrende 80'ers popsange, der understreger Batemans mest brutale mord, flyttes morderen dygtigt fra glorificering til casestudie. Harron og Turner, der klogt bruger romanen som et springpunkt i stedet for en hellig tekst, giver deres script masser af tekstur og nuance, der løfter denne film fra kultfodnote til en mesterklasse af manuskript. -William Earl
24. “Finding Nemo” (2003)
Det er svært at tænke på større komisk karakter end Dory, den blå tangfisk med kortvarig hukommelsestab og et hjerte af guld. Som udtrykt af den uforlignelige Ellen Degeneres, er Dory på samme tid vanvittig og uimodståelig. Når de spillede en stammende Albert Brooks, som den forkroede lige fisk Marlon (okay, teknisk set er han en klovnfisk), disse to kunne holde deres egne mod enhver klassisk komedieduo. Naturligvis ville det tage en børnefilm om fisk at skrive den største ikke-romantiske fyr / gal kompis komedie. Men hvad der løfter “Finding Nemo” til den største Pixar-film gennem alle tidspunkter er dens følelsesmæssige kerne. “Finding Nemo” er ikke kun den slags, voksne voksne kan grine af, men Marlons søgen efter Nemo skærer lige til benet for enhver forælder eller barn. Bob Peterson og David Reynolds hjalp co-instruktør Andrew Stanton med sin originale historie, det samme sind, der drømte om andre top Pixar-samlinger 'Wall-E' og 'Toy Story.' Bevægende, sjove og smykket med levende og flydende havlandskaber, ' At finde Nemo ”fanger den største lektion, som enhver forælder skal lære; Kunsten at give slip. —Jude Dry
23. “Dejlig & fantastisk” (2001)
“Dejlige & fantastiske”
Mere for nylig kendt for “; Nok sagt, ”; Nicole Holofcener skriver den perfekte form for komedier: dem om dybt mangelfulde karakterer, der glæder sig over livets uundgåelige rod. Denne næsten perfekte film spiller Catherine Keener og Emily Mortimer som søstre, med den fremragende Brenda Blethyn som deres fedtsugnings-søgende mor, og en scene, der stjæler Raven Goodwin som deres adopterede sorte søster. Hver karakter er i modsætning til enhver anden kvinde, som du vil se på skærmen, lige dele selvfaldende og selvoptagede. Holofcener afbalancerer mange elementer, herunder en maj-december-affære med en ung Jake Gyllenhaal og bruger den unge Goodwin som fræk komisk foder. Det er et fedt valg, der lønner sig. Forkert bundet en “; smart chick-flick ”; af nogle er Holofcener den sjældne dobbelt-whammy af en auteur, hvis ægte kunstnerskab er maskeret af ren underholdningsværdi. —Jude Dry
22. “Creed” (2015)
'Creed'
Warner Bros./REX/Shutterstock
Ryan Coogler og Aaron Covingtons ”Creed” -manuskript er den slags crowd-behagelige knockout, der ser ud til at komme sammen en gang i en blå måne. Ikke kun lykkes manuset at fortælle en autentisk oprindelseshistorie om den unge og målbevidste Adonis Creed, men det finder også en autentisk måde at genoplive Sylvester Stallones Rocky og gøre ham til den følelsesmæssige lynchpin fra Adonis ’; stå op til mesterbokser. Intet i 'Creed' føles skohult i for at tilfredsstille 'Rocky' fans. Scriptet kæmper hårdt for at investere dig i Adonis ’; rejse og tjene sine tilbagekald til Stallones klassiker. Ikke underligt, at det øjeblik, hvor Creed løber gennem Philadelphia gader, føles som en sådan forstærket triumf. Scriptet er selve definitionen på tilfredshed. —Zack Sharf
21. “Børnene er i orden” (2010)
“Børnene har det godt”
Efter at have lavet nogle udfordrende mesterværker, slog Lisa Cholodenko det endelig ud af parken med en vittig og kunstnerisk indflydelse på det moderne familieliv. Bittende kløgt og ikke bange for at tage uventede vendinger, Choldenkos manuskript var så godt, at det tiltrækkede ligesom Annette Bening og Julianne Moore og gjorde stjerner ud af unge Mia Wasikowska og Josh Hutcherson. Bening og Moore er kinetisk som en kontrollerende magt-lesbisk og hendes frisinnede kone, der har en affære med deres sæddonor, spillet med en meget afslappet brio af Mark Ruffalo. Wasikowska og Hutcherson bringer en perfekt blanding af børnelignende uskyld og forsætlig nærhed som de titulære børn. Filmen var en kritisk og vellykket forretningskontor, selvom nogle LHBT-kritikere brustede ved “; lesbiske vendinger lige ”; Trope. Efter vores mening får Cholodenko et pas som en out-lesbisk i Hollywood, der laver fantastiske film - og det viser sig i sidste ende. -JD
