• Værktøjskasse

15 tip til at gøre din første mikrobudgetfunktion

'As It Is In Heaven' er en spillefilm instrueret af Joshua Overbay i Kentucky omkring en lille filmafdeling. Optaget i Scope digital video, filmen er nu tilgængelig på VOD. Nedenfor skriver Overbay om, hvordan han som første gang instruktør formåede at lave en mikrobudget-film og få den frigivet. Find ud af mere om filmen her: http://asitisinheaventhemovie.com.

Som enhver anden ung, ambitiøs instruerende studerende, uddannede jeg filmskolen med to mål for øje: At lave en spillefilm og gøre den så hurtigt som menneskeligt muligt. Jeg havde et solidt manuskript to år i gang, en forretningsplan, et team af engagerede filmskabere, et 'rimeligt' lavt budget ($ 900.000), nogle brancheforbindelser og en grad af fart fra et år på festivalens kredsløb. I henhold til lærebøgerne var vi klar til succes. Selv vores manuskript var bygget på den praktiske visdom, at vi skulle suspendere vores ønske om at lave personlige film og i stedet fokusere på noget, der kunne starte vores karriere: en succesrig genrefilm. Og alligevel, efter to år med adskillige møder, falske starter, ture til Nashville og LA, telefonopkald, tusinder af e-mails, flere omskrivninger og forskellige 'vedhæftede filer' fra rollebesætnings- og besætningsmedlemmer, havde vi ikke løftet en krone.

Pludselig blev min unge idealisme udfordret: Blev de mange ofre, min kone for at få mig gennem filmskolen værdiløse? Havde jeg sat os i årtier med gæld for en latterlig drøm? 'Mange kaldes, men få er valgt.' Måske er jeg ikke 'valgt.'

Det hele kom til hovedet via en tur hjem til Thanksgiving. Da jeg kørte, vendte jeg mig til min kone og sagde: ”Det er forbi. Det vil ikke ske. ”Og så snart jeg sagde det højt, vidste jeg, at det var sandt.

Jeg tror ikke på skæbnen. Jeg tror heller ikke på at holde op, hvorfor det er svært for mig at acceptere nederlag. Efter cirka en times tristhed kom jeg med en ny plan: Jeg ville lave en mikrobudget-film. Skrue placerer salgbarhed over kunstnerisk. Jeg ville lave noget, jeg holder af.

LÆS MERE: 10 tip til produktion af en mikrobudget-indie-film

Og nu, næsten tre år senere, er denne film afsluttet. 'Som det er i himlen' vises flere steder i hele USA denne sommer. Faktisk fik det endda en glødende anmeldelse fra The Hollywood Reporter. Så hvordan gjorde vi det '>

Skriv noget, du er dybt interesseret i: Vores første script var rædsel, fordi salgbarhed var afgørende for vores forretningsplan. Når vi ser tilbage, selvom vi havde en vedhæftet fil i Clooney-størrelse, ville vi stadig ikke have hævet en krone. Ingen kendte os, og vi havde ingen tilstedeværelse i branchen. Og medmindre det er anderledes med dig, skal du kalibrere dine forventninger igen. Gør din nano-budgetfilm personlig. Det skulle blive den film, du er villig til at dø for. For mig at forpligte mig til at gøre noget utroligt privat var det, der gav mig energien til at udholde den modgang, der kom.

3. Arbejd med dine nære venner, især de brutalt ærlige.

Jeg overdriver ikke, når jeg siger, at det at gøre din første funktion vil være det mest stressende, du har forsøgt. Og jo mindre penge du har, jo vanskeligere bliver det. Arbejd med mennesker, der vil udfordre dig, som ikke er bange for at være ærlige, og som vil presse dig til at gøre det bedre. Arbejd med mennesker, du respekterer, ikke dem, der simpelthen vil være dejlige. Derudover skal du arbejde med mennesker, som du dybt stoler på. Hvordan ser tillid ud i et kunstnerisk samarbejde? Det betyder, at forpligtelsen til forbedring af arbejdet kommer først. Det betyder også, at ingen af ​​jer er bekymrede for at undergrave eller undergrave den anden. Det, der binder dig sammen, er en fælles tillid til at gøre, hvad det tager for at gøre den bedst mulige film. Disse samarbejder er sjældne. Når du først har fundet en, skal du holde fast i den med al din styrke.

4. Crowdfund for første og sidste gang i dit liv.

Vi hævede hovedparten af ​​vores budget fra Kickstarter. For at gøre dette omplacerede vi (producenterne og jeg) vores Twitter- og Facebook-konti i en konstant strøm af opdateringer, påmindelser og personlige anbringender. Miste jeg Facebook 'venner' i processen? Ja. Miste jeg Twitter-tilhængere? Ja. Rager det mig? Nej, fordi jeg finansierede min spillefilm. Sociale medier giver dig en unik og enkel mulighed for at komme i kontakt med alle mennesker fra din fortid og nutid. Hvis du har et ry for at være en venlig og hensynsfull person, bliver du måske overrasket over, hvor mange af dine venner, der hjælper dig. Derudover blev hele besætningen involveret. Så i stedet for tre eller fire dudes skubber det, havde vi femten eller tyve. Men husk, crowdfunding er bedst, hvis det er en og gjort. Når du beder dine venner om en fordel, er det meget sværere at få dem til at gøre det igen.

LÆS MERE: 10 flere ting, jeg lærte fra min mislykkede Kickstarter-kampagne

5. Budget til mere end postproduktion.

Selvom vi rejste alle de nødvendige penge til at gennemføre produktionen, overvejede vi ikke fuldt ud omkostningerne ved postproduktion. Gør alt, hvad du kan for at betale for et billedredigeringsprogram og en lydredigerer / mixer. Gør det ikke selv. Billedet vil lide. Og selvom du ikke kan betale meget, går nogle langt. Det sikrer deres deltagelse og giver dig en smule nødvendigt bredde i kontraktdannelsesprocessen.

Sørg også for at budgettere til mindst tredive festivaler. Mens jeg deltog i Maine Media Workshops, mødte jeg Maureen Ryan, producenten af ​​Man on a Wire og en professor ved Columbia University. En ting, hun straks rådgav, var at tænke i festivalniveauer: øvre (internationale), mellemste (nationale) og regionale (nedre). Du vil sikre dig, at du har penge til at anvende til alle tre. Hvis du lægger alle dine penge i de øvre niveau-festivaler, risikerer du at komme ind i intet. Midt- og lavere niveau-festivaler kan du hjælpe dig med at få anmeldelser, blive ven med programmerere, der vil skubbe dit arbejde via deres sociale medieplatforme, møde pressen og få tip fra andre filmskabere.

6. Budget til rejser og boliger.

Nogle festivaler tager sig af dette, men du vil aldrig antage det. Ellers vil du ende med at være ude af stand til at deltage i din egen screening, hvilket gør festivaloplevelsen meningsløs. Du kan ikke forvente at få anmeldelser og indsamle brummer, hvis du sidder derhjemme. Derudover, hvis du er vanvittig heldig nok til at få din film i teatre, skal du deltage i så mange filmvisninger som muligt. I sommer spiller vi i Chicago, LA, NYC og Seattle, men fordi vi ikke skaffede nok penge, er ikke alle os i stand til at deltage.

7. Undervis på en filmskole.

I stedet for at flytte til LA efter at jeg var uddannet, besluttede jeg at gøre noget andet: undervise. Fire år senere er det klart, at dette let var den bedste beslutning, jeg kunne have taget. I stedet for at flytte min familie til en dyre by, hvor vi kæmpede fra løncheck til løncheck, valgte jeg finansiel stabilitet og sikkerhed. Ja, mange af mine venner flyttede til LA. Og nej, ingen af ​​dem har lavet en spillefilm siden eksamen. Er det fordi de mangler talent, opfindsomhed eller strategisk tænkning? Absolut ikke! I stedet er deres headspace fyldt med den daglige efterspørgsel efter økonomisk overlevende LA.

Undervisning frigør mig mentalt til at fokusere på at forbedre mit håndværk. Desuden skærper selve undervisningen mig mine filmproduktionsevner. Efterspørgslen fra instruktøren om at oversætte ens ideer til fordøjelig information for 18-21-årige er stor. Derudover skal du forblive frisk, relevant og i øjeblikket, som alle er gode træk at erhverve som instruktør. Som mand og far betyder det også, at jeg ikke behøver at vælge mellem min familie og min karriere. Plus, jeg får mine somre væk, hvilket er, når jeg har optaget mine to sidste spillefilm og optager mit tredje i 2015.

Studerende har også brug for praktikpladser, og hvis du er en anstændig lærer, vil de sandsynligvis gerne hjælpe dig med at lave din film. For at være ærlig kan jeg godt lide at arbejde med studerende praktikanter. Ja, de er unge og uerfarne, men de er også ydmyge, hårdtarbejdende og hurtige til at lære. De vil også bevise sig selv. En sidste ting: skoler ønsker at se, at du lykkes, da det repræsenterer dem universitetet positivt, hvilket sandsynligvis betyder, at du vil være i stand til at bruge deres udstyr.

8. Opret 'buy in'.

Når du laver din første spillefilm, har du meget på spil - og det gør alle andre også. Dine producenter, skuespillere og besætning har taget tid ud af deres sommer til at arbejde gratis for dig. Hvorfor ville de gøre sådan noget, hvis de ikke håber at få noget ud af det? Hvad er det de søger efter denne oplevelse? Hvis du undlader at stille disse spørgsmål, har du forsømt dit ansvar over for dem som den centrale reklame. Det er dit job at ikke kun behandle dine rollebesætninger og besætninger godt, men at gøre den bedst mulige film. Og hvis du er villig til at ofre liv og lem for at få den bedst mulige film, vil du ære den tid og kræfter, de har givet frit. Plus, en tjenerleder vil skabe hård loyalitet. Hvis du arbejder ud fra dette perspektiv, vil du opdage, at folk vil købe ind og slutte sig til dig i denne proces. Vi ønsker alle at være en del af noget større end os selv. Vi vil overskride det midlertidige og være en del af noget kollektivt, noget større. Og du kan levere dette til din rollebesætning og besætning, hvis du leder med vision og selvopofrelse.

9. Omfavn dine begrænsninger.

I dokumentaren 'Under de store nordlys' diskuterer Jack White fra The White Stripes hans filosofi om kreativitet. Hans tese er, at kreativitet kun kan eksistere, når der er mange begrænsninger. Mens han er på scenen, implementerer han denne metode ved at bruge crappy guitarer og placere instrumenter på modsatte sider af scenen. Alt dette gøres, fordi det tvinger ham til at arbejde hårdt for resultatet. For mikrobudget-filmproducenten behøver du ikke at fremstille begrænsninger. De bugner. Men hvad White minder os om, er at disse begrænsninger skal ses som muligheder for at teste din kreativitet og reagere på problemet. Disse begrænsninger vil ikke kun være økonomiske, men også kreative (såsom behovet for at skyde næsten udelukkende på et sted for at forblive under budgettet.

10. Budget 17-18 dage til produktion.

På trods af det faktum, at du ikke har mange penge, betyder det ikke, at du skal prøve at proppe dit shoot på 8-12 dage. Hvis dette er dit lidenskabsprojekt, ønsker du ikke at skrue det op. Hvis dette er den eneste film, du får at lave, vil du sikre dig, at du har tilstrækkelig tid til ikke bare at lave den, men også gøre den godt. For mig var 17 dage en perfekt mængde i betragtning af de få mængder af placeringsbevægelser, vi måtte foretage. For min anden funktion (en lavbudget-funktion) havde vi fire gange så mange placeringer, der flyttes end i “Som det er i himlen”, og vi forsøgte også at skyde det i området 17-18 dage. Men på grund af den skøre mængde placeringstilflytninger, var jeg nødt til at foretage unødvendige og dramatiske nedskæringer på min skudliste. Men hvis du har skrevet et script, der primært finder sted ét sted, er 17-18 dage det søde sted.

Så længe dit script er mindre end 100 sider (hvilket det helt sikkert burde være), giver dette dig mulighed for at bevare en 4-6 side om dagen skydebane. Tempoet tvinger dig til at være kreativ uden at sutte sjælen fra din film og kræve kompromis fra det første skud. Husk, at hvis din nano-budgetfunktion kommer foran et publikum, skal den ligne en film på 10 millioner dollars. Og det tager tid for kamera, blokering, handling og belysning. Et andet råd, lad din 1. e.Kr. bygge din skydeplan omkring din skudliste. Dette er vigtigt for smart planlægning. Nogle scener kræver simpelthen flere optagelser end andre, og at opbygge en tidsplan omkring din skudliste giver dig mulighed for at være følsom over for denne kendsgerning. Bliv klar til at indstille tidligt og vågne op endnu tidligere.

Noget, vi indså efter dag tre, er, at det at fremstille en funktion kræver en radikalt anden metode end at lave en kort. Praktisk set krævede det yderligere to timers forberedelse om dagen. Når du laver en kort, har du en klar hukommelse af din optageliste og om, hvordan hver scene skal fungere. For funktioner skal du aldrig stole på din hukommelse. For at starte hver dag, stod jeg op en time tidligere end normalt og brugte tid nøje på at kæmpe gennem hver scene, min scriptanalyse og min skudliste. Jeg ville også prøve at skære skud, hvis det overhovedet er muligt. Derefter, 1. AD, mig selv og DP ville ankomme en time før opkaldstid og gennemgå hvert sæt, så vi alle forstod det på forhånd. Dette var det eneste, der gjorde det muligt for os at gøre vores dage. Uden denne prep, ville vi have fået meget mindre skud, hvilket ville have indflydelse på historiefortællingen, ledernes moral og skydeplanen.

11. Skriv gode kontrakter, eller betal nogen for at gøre det.

Selvom du arbejder med mennesker, du har tillid til, er det vigtigt at sikre dig, at alle kreative kundeemner og producenter har en præcis idé om, hvad deres ansvar er, inden produktionen begynder. Nano-budget filmskabelse genererer en masse stress, der tester alle venskaber. Så hvad sker der, hvis din bedste ven, der svor at arbejde sammen med dig indtil udgangen, kommer til et forbilledligt med dig? Er de kontraktmæssigt forpligtet til at færdiggøre filmen? Er der nogen konsekvenser, hvis de ikke gør det? Det lyder muligvis kynisk, men du skal frygte det værste. Du er nødt til lovligt at binde dig selv og dine nøglemannede medlemmer til deres aftaler. Hvis de tøver med at underskrive, skal det være et rødt flag. Og hvis du ikke kan finde folk, der er villige til at underskrive, er du ikke klar til at lave din film.

12. Sørg for, at du har en efterproduktionsvejleder.

Hvis du tjener som forfatter / instruktør / producent af din film, er det vigtigt at få en anden til at fungere som postproduktionsvejleder. Du kan ikke være den eneste person, der sikrer gennemførelsen af ​​dit projekt eller holder folk til deres frister. Det er en interessekonflikt, og du vil lade fristerne glide for at give dig selv mere tid til at finpusse. Og uden frister får du aldrig din film til

13. Omfavn det faktum, at du ikke kommer ind i Sundance.

Gentag dette tre gange om morgenen og tre gange før du sover. Husk, at du er en mikrobudget-film, og Sundance accepterer ikke film med nano-budget. De accepterer film med A-lister, store budgetter og brancheforbindelser. Men hvis du får succes med din film, er du nødt til at tænke ud over Park City. Følg først det niveau, jeg skitserede. For det andet, send gratis online screenere til al presse i de byer, din festival er placeret i. Send derefter en e-mail til enhver, du nogensinde har mødt, som hævdede at være en del af branchen. Fortæl dem din historie, og se, om de gerne vil se din film. Hvis de beder om en online screener, skal du give dem dem. Det var gennem dette, at vi var i stand til at genoprette gamle forbindelser og indstille os på et begrænset teatralsk løb denne sommer. Med andre ord behøver du ikke komme ind i Sundance for at spille i teatre. Du skal bare lave en god film og være utroligt robust og strategisk.

14. Få så mange anmeldelser som muligt.

For mikrobudget-filmproducenten er kritikere dine bedste venner. De har magten til at skabe positiv brummer og hjælpe dig med at få opmærksomhed fra distributører. Hvis du kan præsentere dig selv for dem, mens du besøger en festival og komme på navn-til-navn-basis, vil de måske se dit træk. Derefter er det op til din film at gøre resten af ​​samtalerne. Fordi vi sprængte enhver kritiker, vi kendte, kunne vi lande en anmeldelse i Hollywood Reporter. Heldigvis kunne de godt lide det, og denne anmeldelse fik os til samtaler med andre distributører, teatre og festivaler.

15. Skyl og gentag.

Det fine med mikrobudget-filmfremstilling er, at du nemt kan parlayse succesen med dit første projekt til en anden nano-budgetfunktion. Det er meget meget lettere at samle penge til projekt to, når du har et projekt i dåsen. Nu har du mere end vision og lidenskab, du har et produkt. Som de siger, er det bedste tidspunkt at finansiere din næste film, mens du laver din nuværende film.