13 film, vi er glade for at se på Cannes Film Festival 2013

Hvilken Film Skal Man Se?
 

2013-udgaven af ​​Cannes Film Festival starter denne onsdag med den internationale premiere på en film, som de fleste af os, USA's folk allerede har set - Baz Luhrmanns 'The Great Gatsby.' Men efter dette kommer snesevis af film, der endnu ikke er vist i nogen offentlig kapacitet, herunder nyt arbejde fra Sofia Coppola, Nicolas Winding Refn, Claire Denis, James Gray og Jim Jarmusch (blandt mange, mange andre).



Indiewire vil være på scenen med opdateringer fra onsdag, men i mellemtiden regnede vi med at vi ville tilbyde de 13 film, vi især ser frem til på Cannes '13. Og vær opmærksom på, at der er masser mere, hvor det kom fra (det siger noget om hvor rigeligt Cannes er, når det nyeste fra Coen Brothers, Roman Polanski og Alexander Payne ikke laver vores indsnævrede personlige udskæring), så se tilbage til de seneste anmeldelser og brummer, der antyder, hvad de rigtige standouts af den 66. udgave af Cannes er.

'Alt er tabt'
J.C. Chandors debutfunktion 'Margin Call', a
et godt handlet kig på en spirende finanskrise var ofte mere
interessant for sin visuelle polish end den vagt definerede historie. Så det
giver mening at Chandor ville følge den film op med noget endda
mere filmisk spændende: “All is Lost” -stjerner Robert Redford og
kun Robert Redford som en mand mistet på havet og kæmper for at blive i live.
Tidlige rapporter viser, at filmen ikke har nogen dialog, men ikke forvent
“The Artist” -niveauet gimmickry: Dette ser ud som et alvorligt spændende
fortælling om dødelighed med en forfalden skuespiller for en anden udfordrende
rolle. Allerede indstillet til U.S.-distribution med 'Margin Call' -distributør
Vejattraktioner, 'Alt er tabt' -skærme på Cannes ude af
konkurrence, men virker godt positioneret til at få et løft fra
internationale skarer imponeret af Redford for første gang i år.
[Eric Kohn]

“Behind The Candelabra”
Tilbage i 1989 blev Steven Soderbergh den yngste instruktør, der nogensinde vandt Cannes 'Palme d'Or med sin instruktørdebut 'sex, løgne og videobånd.' I passende henseende bringer hans påståede slutfilm - Liberace biopic 'Behind The Candelabra' ham tilbage til konkurrence på festivalen næsten 25 år senere. Baseret på Scott Thorsons &39; s memoir fra 1988, 'Behind the Candelabra: My Life With Liberace', spiller stjernen Michael Douglas som Liberace og Matt Damon som Thorson, hans mangeårige elsker. Det markerer første gang, en film, der er lavet til HBO, har gjort det til en officiel konkurrence, og forhåbentlig antyder det, at Soderbergh har fri regeringsperiode til at gøre Liberace og Thorsons historie retfærdighed. Instruktøren har hævdet, at “Candelabra” blev afvist af Hollywood-studios for at være “for homo”, og med Pedro Almodovars “I’m So Excited” fravalg af Cannes, skulle det give festivalen sin homoseksuelle begivenhed. Selv hvis Soderbergh ikke tilføjer en anden Palme d’Or til sin mantel, ser han ud som en sikker satsning for festivalens Queer Palm (som priser den bedste LGBT-film i Cannes). [Peter Knegt]

“Blue Ruin”
Jeremy Saulniers debutfunktion 'Murder Party' var
en skør mørk komedie, der vandt toppræmien på Slamdance i 2007. Siden
derefter har Saulnier fungeret som kinematograf i en lang række
indie-sleeper-hits, inklusive Matthew Porterfields 'Putty Hill' og
”Septien.” På grund af sin anden funktion vender Saulnier igen til
komedie vene, genforenes med 'Murder Party' -stjernen Macon Blair for at fortælle det
quirky eventyr af en strandbum draget til morderisk hævn, som han
kan ikke helt trække af. Hvis 'Murder Party' er nogen indikation, 'Blue Ruin'
- premiere på direktører Fortnight - har potentialet til at medbringe
Saulniers unikke off-beat historiefortælling til et langt større publikum. En
af flere amerikanske film med sygelige følsomheder ved Fortnight dette
år (sammen med “We Are What We Are” og “Magic Magic”), “Blue Ruin”
har potentialet til at skille sig ud for sine crowdpleasing kvaliteter. Cannes
publikum elsker at grine og får ikke muligheden nok. [Eric
Kohn]



“Indvandreren”
Det er fem år siden James Gray gjorde det godt
på det løfte, han viste med ”Vi ejer natten” og værfterne, ”med
det dybt filtede romantiske drama 'To elskere' med hans go-to stjerne
Joaquin Phoenix. Så håber på hans nye og mest ambitiøse projekt indtil videre
at levere varerne er meget høj. I betragtning af hans track record og det faktum
dette markerer Phoenix første rolle siden scoringen af ​​en Oscar-nominering til
hans svimlende vending i ”Mesteren” viser tegn til ”Den indvandrede”
være værd at vente på. Foruden Phoenix er dramaene også stjerne
Marion Cotillard som en kvinde, der indvandrer til USA fra Polen, hvis
søster bliver syg, mens hun sejler til Ellis Island og tvinger hende til handel
seksuelle favoriserer medicin for at holde sin søster i live. Phoenix spiller en mand
der overtaler hende til at vende tricks efter ankomsten til New York. [Nigel M. Smith]

“Jodoworsky's Dune” og “Virkelighedens dans”
Alexander
Jodorworsky, den berømte chilenske instruktør af midnatskult hits som ”El
Topo, ”har ikke en, men to grunde til at besøge Direktører Fortnight dette
år: Hans 'Virkelighedens dans', der trækker
fra hans erindringer med samme navn, får premiere på festivalen. Givet
materialets personlige karakter, der følger Jodorworsky igennem
hans urolige barndom, kan det pege på et mere intimt projekt for
octogenarian direktør. Selvom det er en dud, kan publikum stadig
fejre hans gale geni med dokumentaren 'Jodorworsky's Dune'
som følger instruktørens dårlige forsøg på at tilpasse Frank
Herbert sci-fi-roman til en 10-timers funktion scoret af Pink Floyd. At
projekt kom aldrig til målstregen, men hans ambition er endelig
modtog en tidsbestemt hyldest. Det er for længe siden verden
satte pris på denne mands skøre geni. [Eric Kohn]

'Kun Gud tilgiver'
Ligesom 'Drive', 'Only God Forgives', ligner Nicolas Winding Refns anden runde med Ryan Gosling som en upåklagelig udformet og øjenpratende affære, der praler med sin retfærdige andel af ekstrem vold og neonbelysning. Plottet: Kirstin Scott Thomas, som den truende matriark af et narkotikarimium, beordrer hendes søn (Gosling), en leder af en ulovlig thailandske boksering, at jage sin bror (og hendes søns) morder (spillet af Vithaya Pansringarm). Stik den blodige kaos. Gosling ser ud til at være i “Drive” -tilstand: stille, truende og fristende mystisk. Men fra traileren ser 'Only God Forgives' ud til at være Thomas 'show. Efter at have navngivet sig selv i Frankrig ved at optræde i en række anerkendte franske film i de sidste adskillige år, havde Thomas helt klart en eksplosion ved at tackle sin højeste profil engelsksprogede rolle i over et årti. Kunne hun være skuespillerinden til at slå i skuespil '>

“Only Lovers Left Alive”
En sidste øjeblik udgave til festivalens konkurrence, Jim Jarmusch's seneste genteams ham med Tilda Swinton (for tredje gang i træk) i en 'krypto-vampyr kærlighedshistorie' (som beskrevet af Jarmusch), der også indeholder Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt og Anton Yelchin. Det viser Hiddelston som Adam, en vampirisk musiker, der genforenes med sin mystiske elsker af flere århundreder Eve (Swinton). Gå ind i Evas vilde og ukontrollerbare yngre søster, Ava (Wasikowska), der roter sammen deres genforening. Det er en instruktør, rollebesætning og forudsætning, der er svært at i det mindste være nysgerrig efter, hvis ikke ekstremt begejstret. [Peter Knegt]



“Les Salauds”
Fire år er gået siden 'White Material', Claire Denis 'provoserende thriller med Isabelle Huppert i hovedrollen. Hun er endelig tilbage med 'Les Salauds' (oversættes til 'The Bastards') med Vincent Lindon og Chiara Mastrioani i hovedrollerne. Mastrioani spiller som Sandra, en enke mor til en urolig datter, hvis familiens virksomhed går under. For at hævne sig for forretningsmanden, som hun anser for ansvarlig for sin families problemer, tilskynder hun sin brors hjælp. Cineastes verden over kaldte forkert, da Denis 'seneste ikke gjorde konkurrencens nedskæring, i stedet valgt til Un visse Regard-sidepanelet. I betragtning af den sektors stærke opstilling (Sofia Coppola og Ari Folmans nye projekter er der stadig), er hun i meget godt selskab. [Nigel M. Smith]

“Sarah foretrækker at køre”
En af de meget få første gang filmskabere, der er heldige nok til at spille deres debut på Cannes, den 25 år gamle franske canadiske filmskaber Chloé Robichaud er ikke fremmed for festivalen - hun har allerede haft tre kortfilmskærm der også. Men med 'Sarah foretrækker at køre' finder Robichaud sig selv sammen med Claire Denis og Sofia Coppola i festivalens Un Sécher Regard-sektion (hvilket var meget venligere for kvindelige filmskabere i år end det er den urolige hovedskifer, der kun indeholdt en kvindelig hjelmfilm ). ”Sarah” følger den titulære unge kvinde, der ønsker at blive en konkurrencedygtig løber, men ender med at hun ikke har nok penge til at gå på den ideelle atletskole. Så hun beslutter sig for et ægteskab af bekvemmelighed efter at lære med ægteskab kommer meget lettere adgang til tilskud og stipendier. Det er en lovende forudsætning fra en lovende filmskaber, der kunne ende med at tilføje et andet navn til den voksende kanon for spændende unge Quebecois-filmskabere. [Peter Knegt]

“Forført og forladt”
På sidste års Cannes Film Festival,
deltagere blev lejlighedsvis behandlet med den nysgerrige parring af filmskaber
James Toback og skuespiller Alec Baldwin arbejder på partikredsløbet sammen
med kameraer på slæb. Resultaterne af dette eksperiment har landet en
out-of-konkurrence slot på festivalen, med Tobacks seneste
ikke-fiktion arbejde screening i år. ”Forført og forladt” sigter mod
fange fejringen af ​​festivalen i al dens kaotiske herlighed ved hjælp af
Franske Riviera begivenhed for at se på den globale filmindustri i sig selv - kl
et punkt inklusive en smule, hvor Baldwin samler penge fra investorer
for en film, der ikke findes: en Irak-baseret kærlighedshistorie, der medspiller
Neve Campbell. Tobacks dokumentariske chops blev sidst bevist med
'Tyson,' et ret statisk portræt; dette noget mere ambitiøse arbejde
bør glæde Cannes-publikum, der genkender versioner af verden
omkring dem i Tobacks skildring. [Eric Kohn]





Top Artikler