10 grundlæggende ting, som indiefilmproducenter har brug for at vide om digital kinematografi inden optagelse

Først offentliggjort på hans filmskaber-centrerede site NoFilmSchool.com i 2010 og opdateret konsekvent siden da, er Ryan Koos digitale filmfotoguide blevet downloadet som en PDF mere end 800.000 gange og er tilgængelig til at læse med ændret indhold som websider på webstedet No Film School .



Koo's guide er hentet fra oplysninger, han har fået gennem online-fora for samfundet for DSLR-brugere, og er en brugervenlig introduktion og ressourcevejledning til DSLR-filmskabelsens indsatser og outs.

LÆS MERE: Eventyr i DSLR-filmfremstilling: Brug af 4 forskellige kameraer til at skyde 'Off Label'



Da vi fortsat ser DSLR's blive det dominerende medium til optagelse af dokumentarfilm såvel som et utroligt populært valg for indie-narrative filmskabere, ønskede vi at sikre, at Indiewires voksende Filmmaker Toolkit pegede vores læsere på en af ​​de mest basale og hjælpsomme DSLR-filmproduktionsguider.



Vi udskriver de 10 grundlæggende koncepter, der er essentielle for at forstå DSLR-filmfremstilling, hentet fra PDF-versionen af ​​guiden. Hvis du er tilsluttet eller vil læse det mere detaljerede indhold, kan du tjekke den regelmæssigt opdaterede webversion eller downloade den bærbare PDF-version på webstedet No Film School her.

GRUNDLÆGGENDE KINEMATOGRAFIKONSEPTER: Hvad skal jeg vide om (digital) kinematografi?

Fra læser-e-mails indså jeg, at en grundlæggende introduktion til nogle af de koncepter, der henvises til senere i vejledningen, kunne være nyttige. Mange af jer er allerede bekendt med disse udtryk, så spring gerne tilbage over dette kapitel! Men hvis din baggrund er i stillfotografering, eller hvis du   ikke er ny inden for digital billeddannelse generelt, bør dette bonuskapitel hjælpe med at afklare nogle grundlæggende filmkoncepter, som vi ’; vil arbejde med fremover. Dette er på ingen måde en udtømmende ordliste, men det er et godt udgangspunkt. Jeg vil forklare ting ud fra et praktisk, crash-kursus synspunkt snarere end et videnskabeligt, 100% semantisk korrekt perspektiv, fordi jeg synes, det er praktisk at vide, hvordan noget fungerer i praksis, end det er at kende alle detaljerne i hvorfor det fungerer - hvis du leder efter viden om sidstnævnte, er der naturligvis tusinder af gode ressourcer på internettet for at styrke din viden. I alfabetisk rækkefølge er her så ti grundlæggende begreber, du skal være bekendt med:

1. Aspektforhold og anamorfiske linser

Aspektforhold plejede at være et mere fremtrædende emne for digitale kinematografer, end det er i dag: før indførelsen af ​​high-definition-kameraer blev standardformatet 4: 3-formatforholdet for TV med standarddefinition generelt set set som uønsket for alle, der leder efter et “; filmisk ”; se, fordi 4: 3 (eller 1,33: 1) indhold var forbundet med tv-udsendelse, mens widescreen-kompositioner var det, folk forventede at se i teatret. Når vi siger “; 4: 3, ”; vi mener, at billedet er fire enheder bredt og tre enheder højt. Når vi “; 1,33: 1, ”; vi mener … Nå, du får det - den samme ting. Mange gange “;: 1 ”; fjernes, fordi det er underforstått - skytter siger simpelthen “; 1,85 ”; i stedet for “; 1.85: 1. ”;

HDTV i dag er som standard widescreen med et 16: 9-formatforhold, der fungerer som 1,78: 1 - meget lig det traditionelle 1,85: 1-formatforhold for mange spillefilm. Bortset fra disse to næsten uskilte aspektforhold,
det mest almindelige widescreen-aspekt er CinemaScope-forholdet på 2,35: 1, som oftest vises i multiplexen i film med stort budget.

2,35: 1 film optages typisk med anamorfe cinserobjektiver. Anamorfe linser er ikke sfæriske i den forstand, at de klemmer et billede for at fylde det negative eller sensor, med et yderligere trin, der er nødvendigt under projektionen for at strække billedet til den tilsigtede størrelse. Det ulige billede her af en linse med en oval blænde viser den ikke-sfæriske natur af en anamorfisk linse (blænden er perfekt rund, men linsen forvrænger vores syn på det). Selvom det er muligt at tilslutte en anamorf linse til en DSLR, skyder de fleste af os simpelthen på det oprindelige widescreen-formatforhold på 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (udtalt som “; bo ”; fra “; båd ”; og “; ke ”; fra “; Kentucky ”;) er en af ​​hovedårsagerne til, at mange skyttere har skiftet til DSLRs. Bokeh er et udtryk stammet fra det japanske ord “; boke ”; som groft oversat betyder “; sløringskvalitet. ”; Bokeh henviser til dele af et billede, der er fokuseret eller sløret. I filmskaberen 's værktøjskasse er bokeh ikke kun en æstetisk tiltalende kvalitet, men det giver også filmskaberen mulighed for at fokusere seerens øje på et objekt eller et område af interesse i rammen. Bokeh er en funktion af lav dybdeskarphed (se nedenfor).

3. Komprimering & bithastighed

Komprimering henviser til en metode til at reducere mængden af ​​data en DSLR producerer; i tilfælde af videooptagelse af DSLR'er anvender alle kameraer i øjeblikket en komprimeringsmetode. Hvis du er vant til at optage fotos i JPEG-format, er du vant til at tage komprimerede billeder; mens RAW også kan anvende komprimering, betragtes det generelt som “; ukomprimeret. ”; Dette skyldes, at hvad angår skydespil, når vi ’; snakker om komprimering, taler vi om tabt komprimering - hvilket betyder en codec (komprimeringsalgoritme), der kaster data ud for at reducere filstørrelsen. Som du kan forestille dig, at kaste dele af et billede har negative bivirkninger, og mens mange codecs beskæftiger sig med billeder perceptuelt for at minimere deres opfattede indvirkning, er forskellen der. Hvis du f.eks. Uploader en video til YouTube, komprimeres tjenesten igen din video for at optimere den til internetlevering; bemærker du muligvis ikke denne komprimering, men tjek denne video, som ’; er blevet komprimeret tusind gange (original her), og du kan se, at hvert komprimeringstrin smider data undervejs. På den positive side er tabte codecs imidlertid også grunden til, at vi kan optage timevis af optagelser til billige flashhukommelsesenheder som CF- og SD-kort.

De mest almindelige komprimeringsformater i DSLR'er er h.264 og MJPEG, og selvom begge er tabsvækkende, er h.264 generelt meget mere effektiv (det introducerer mindre artefakter i samme bithastighed som MPJEG). Bitrate er mængden af ​​data pr. Tid, som en given codec overholder; højere bithastigheder er næsten altid bedre, fordi de bruger mindre komprimering. På pressetidspunktet er der ingen DSLR'er, der optager ukomprimeret video.

4. Dybdeskarphed

Den mængde, som objekter i forgrunden, midtgrunden og baggrunden alle er i fokus på én gang er en funktion af dybdeskarpheden. En lav dybdeskarphed ville betyde, at kun et plan var i fokus; en bred (eller dyb) dybdeskarphed ville betyde, at alle fly er i fokus på én gang. Dybdeskarphed bestemmes af fokusafstanden og blændenes størrelse (se nedenfor for mere om blænde). DSLR eksploderede i popularitet næsten ens hånd på grund af deres evne til at gengive billeder med en lav dybdeskarphed. Dette skyldes hovedsageligt deres massive sensorstørrelser (se det næste kapitel, “; Valg af en DSLR, ”; til en undersøgelse af sensorstørrelser), som er eksponentielt større end tidligere videokameraer. På et grundlæggende niveau giver lav fladdybde (DOF) filmskabere mulighed for at sløre områder af det billede, de anser for at være uvæsentlige eller uønskede, ud.

5. Eksponering og blænde

Eksponering refererer til den mængde lys, der er tilladt at komme ind i DSLR-sensoren (eller enhver billedoverflade). Når du optager stillbilleder, bruger DSLR'er en mekanisk lukker til at regulere eksponeringen ved at åbne i den ønskede tidsperiode (f.eks. 1 / 60. eller 1 / 1000. sekund) og derefter lukke. DSLR'er er generelt vurderet til at vare i hundretusinder af lukkercykler, men med 24 billeder i sekundet kunne ikke din DSLR nå den grænse meget hurtigt '>

7. Billedhastighed

Billedhastighed er den frekvens, som din DSLR optager på hinanden følgende billeder. Dette svarer typisk til antallet lige før en “; P ”; i tilfælde af progressive billeder, så 24p er 24 billeder i sekundet, 30p er 30 billeder i sekundet, og 60p er 6.000.000 billeder i sekundet. Bare for sjov. Forskellige billedhastigheder har meget forskellige bevægelses gengivelsesegenskaber, som kombineret med forskellige lukkerhastigheder producerer billeder, der opfører sig meget forskelligt. Bevægelsesbilleder har haft en standard billedfrekvens på 24 billeder pr. Sekund siden 1920'erne, og publikum er kommet til at knytte denne billedfrekvens til filmisk indhold, så det er vigtigt at kunne optage 24p, hvis du planlægger at optage fortællende materiale. Dog behøver du ikke altid at skyde med den samme billedhastighed, som du planlægger at distribuere dit materiale. For eksempel, hvis din DSLR kan skyde 60p, er dette en meget effektiv måde at erhverve optagelser i langsom bevægelse - alt, der er taget med 60p, kan afspilles med 40% hastighed i en 24p-tidslinje for en fejlfri slow-motion-effekt, og kan generelt blive langsommere i dit redigeringssystem.

8. ISO & støj

ISO er faktisk den internationale organisation for standardisering, og det er grunden til, at du ser det brugt på mange steder ud over fotografering - mange virksomheder er for eksempel certificeret ISO: 9001. Som kinografer er vi ’; bekymrede for kun en “; standardisering, ”; dog - den der vedrører måling af støj i fotografering. ISO, da det vedrører digital fotografering er baseret på analoge standarder for filmhastighed - mens vi ikke vinder en ramme af faktisk film med vores DSLR'er, kalibreres vores kameraer, så en ISO på 400 på vores kamera svarer til en film SLR ’; s ISO 400. ISO er en logaritmisk måling, så ISO 400 er dobbelt så følsom overfor lys som ISO 200, ISO 200 er dobbelt så følsom som ISO 100, og så videre og så videre.

Forholdene mellem følsomhed og støj er dog dybest set lineære, så jo højere ISO, jo lysere er billedet - og jo mere støj er der i billedet. Takket være sofistikeret støjreduktion og andre behandlingstricks har DSLR imidlertid været i stand til dramatisk at reducere støj ved højere ISO'er, og kan ofte blæse filmmateriel ud af vandet (dette afhænger af hvilket kamera du optager med, som vi ’; ll dækker i det næste kapitel).

9. Progressiv vs. sammenflettet

Interlacing var en løsning, der blev opfundet til oldertech CRT-skærme i 1930'erne, der har levet alt for længe. I de tidlige dage var videobåndbredden mere begrænset end i dag, og derfor fandt ingeniører en måde at opdele en ramme i to billeder og vise den ved hjælp af skiftende felter. Som du kan se på dette billede af et dækhjul, kan sammenføjning forårsage bevægelsesartefakter (såvel som en række andre problemer). Vi er heldige som lever i et overvejende progressivt samfund i dag - i billedlig forstand, hvis ikke det politiske. Progressiv scanning er en metode, der optager og viser linjerne i et billede i rækkefølge, der svarer til film i forbindelse med bevægelses gengivelse. Sammenlignet med sammenflettede billeder har progressive billeder en højere lodret opløsning, lavere forekomst af artefakter og skaleres bedre (både rumligt og midlertidigt). Venner lader ikke venner skyde sammenflettet! Heldigvis, selvom der er masser af videokameraer, der optager sammenflettede optagelser, skyder hver DSLR, jeg kan tænke på, progressive optagelser.

10. Lukkerhastighed

Lukkerhastighed refererer til den tid, et billede udsættes for. For film-spejlreflekskameraer måles dette ved den tid, kameraets mekaniske lukker er åben, men til optagelse af video på DSLR'er simuleres dette elektronisk. Lukkerhastighed påvirker den mængde lys, der når kameraet, og påvirker også bevægelses gengivelsen af ​​det bevægelige billede. Lavere lukkerhastigheder giver et lysere og glattere billede (op til og med vand og lys slørede tricks), mens højere lukkerhastigheder resulterer i et mørkere og mere stroboskopisk billede. Filmkameraer bevæger sig typisk med en 180-graders lukker, hvilket betyder, at lukkeren er åben 50% af tiden (180 ud af 360 grader). Dette betyder, at den tid, din lukker er åben, er halvdelen af ​​optagelsesfrekvensen; således, med 24 billeder i sekundet, emuleres en 180-graders lukker bedst på en DSLR ved at vælge en lukkerhastighed på 1/48.

Dette er muligvis ikke muligt afhængigt af din DSLR, så den nærmeste aflæsning vil ske - f.eks. 1/50 eller 1/60. Dette giver den mest “; filmiske ”; gengivelse af bevægelse, men kan varieres meget afhængigt af din intention. Højere lukkerhastigheder skaber “; jerkier ”; billeder, som det mest berømte ses i actionfilm som Saving Private Ryan og Gladiator. Omvendt skaber lavere lukkerhastigheder “; glattere ”; billeder på grund af øget slør i bevægelse. Der er ingen hård og hurtig regel, når det kommer til lukkerhastighed, men hvis du ikke er sikker på, hvilken lukkerhastighed du skal vælge, skal du gå til den indstilling, der er tættest på halvdelen af ​​din nuværende billedhastighed.



Top Artikler